Le Silhouettes della Memoria
Nato a Oldenzaal nel 1952, Gerard Polhuis costruisce mondi che sembrano frammenti di un sogno. La sua opera prende spesso avvio dalla silhouette, una forma che ancora lo sguardo dell'osservatore prima che i dettagli prendano il sopravvento. Esiste una logica silenziosa e bizzarra nelle sue composizioni: egli attinge ai delicati motivi del ritaglio della carta, alle superfici levigate delle sculture in avorio e all'eleganza strutturata della porcellana Barocca o delle ceramiche Wedgwood. Queste influenze, molte delle quali risalgono al XIX secolo, si fondono con le immagini più personali e improvvise che affiorano dal suo stesso subconscio.
I suoi dipinti non offrono risposte semplici. Un papavero adagiato su un chiodo, una piccola urna posta su un piedistallo o un angelo immerso in uno sfondo di fiamme: sono simboli che toccano la finitudine della vita. L'artista connette questi elementi disparati attraverso sottili fili simili a campanelli, che legano una figura ombrosa posta in alto a una piccola figura curva nota come lo "spoon man", un alter ego dell'artista stesso. L'iconografia è narrativa, eppure rimane elusiva, trascinando lo spettatore in uno spazio in cui il familiare si trasforma in qualcosa di completamente diverso.
Tecnica e Forma
Polhuis lavora con l' acrilico su pannelli di legno, una scelta che conferisce un certo peso e una stasi profonda ai suoi soggetti. Le sue composizioni si affidano spesso a un senso di animazione sospesa, come se gli oggetti fossero stati colti in un momento di quieta transizione. Il modo in cui gestisce il colore e la forma suggerisce una mano attenta e deliberata, capace di rispettare i confini della silhouette pur permettendo un senso di profondità e mistero.
- Sprookje I (1994)
- De burcht (2-luik) (2002)
- Dubbelster (1995)
- Caleidoscoop (1995)
Presenza nelle Collezioni
La forza silenziosa della sua immaginario ha trovato posto in collezioni permanenti, tra cui il Centraal Museum di Utrecht. L'opera di Polhuis esiste in quello spazio liminale tra il tangibile e l'immaginato, dove le proprietà fisiche della pittura e del legno incontrano la natura intangibile della memoria. Egli non richiede attenzione attraverso la scala o il rumore, ma attraverso il richiamo persistente delle sue strane e bellissime composizioni.
