Grace Canedy, the artist's first wife (1904) è il dipinto per cui Harold Gilman è più celebre. The Nurse (1908) e Portrait Study of a Woman (1909) completano il trio delle tele più amate. Il nostro catalogo conta 31 opere di Harold Gilman. Ecco le 31 più famose, con l'anno, il museo e la storia di ogni tela.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.
Interior Scene, Possibly in Norway is an oil on canvas created by the British artist Harold Gilman. Painted about 1912, the work emerged during a period when Gilman…
Porta questa luce a casa tua from $203 →Contemplare Madre e bambino di Harold Gilman significa immergersi in un istante sospeso nel tempo: un santuario di profonda connessione umana reso con pennellate vibranti e cariche di…
Falla dipingere a mano from $178 →Nel paesaggio frenetico e trasformativo della Londra di inizio Novecento, pochi artisti sono riusciti a catturare la profonda bellezza del quotidiano con la stessa intensità di Harold John…
Porta questa luce a casa tua from $178 →I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Harold Gilman | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
| New Haven | 4 | Nude in an Interior, Stanislawa de Karlowska (Mrs. Robert Bevan), Interior Scene, Possibly in Norway | |
| Birmingham | 2 | The Nurse, Portrait Study of a Woman | |
| Londra | 2 | Spencer Frederick Gore, Stanislawa Bevan (née de Karlowska) | |
| Auckland | 2 | Madre e bambino, Lake In The Hills | |
| 2 | Still-life, Nude on a bed | ||
| Ottawa | 2 | A Swedish Village, Halifax Harbour | |
| Cleveland | 1 | Sylvia Gosse | |
| Wellington | 1 | Girl dressing |
19 anni di luce e colore di Harold Gilman, da 1900 a 1918: le tele più famose di ogni anno, una dopo l'altra.
Interior Scene, Possibly in Norway is an oil on canvas created by the British artist Harold Gilman. Painted about 1912, the work emerged during a period when Gilman…
Contemplare Madre e bambino di Harold Gilman significa immergersi in un istante sospeso nel tempo: un santuario di profonda connessione umana reso con pennellate vibranti e cariche di…
Grace Canedy, the artist's first wife (1904), seguito da The Nurse (1908) e Portrait Study of a Woman (1909).
Harold Gilman, nato nel 1876, aveva 28 anni: Grace Canedy, the artist's first wife risale al 1904.
Grace Canedy, the artist's first wife, The Nurse, Portrait Study of a Woman, Madeleine Knox, Lady on a Sofa, French Interior, Spencer Frederick Gore, Nude in an Interior, The Artist's Mother At Lecon Hall e Sylvia Gosse. Ogni tela nella classifica sopra riportata include l'anno e il museo di appartenenza.
Nel nostro catalogo sono presenti 31 opere di Harold Gilman, datate dal 1900 al 1918.
Principalmente in Yale Center for British Art (New Haven), Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham) e National Portrait Gallery (Londra); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
In 1913, che comprende 5 delle 31 opere in questa pagina, tra cui spicca Sylvia Gosse.
La tela più antica qui presente risale al Thames at Chelsea (1900); la più recente al Madre e bambino (1918).
Il Yale Center for British Art, New Haven custodisce 4 delle opere presenti in questa pagina, tra cui Nude in an Interior, Stanislawa de Karlowska (Mrs. Robert Bevan) e Interior Scene, Possibly in Norway.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.
Harold John Wilde Gilman (1876-1919) è stato un pittore britannico celebrato per i suoi evocativi interni, ritratti delicati e paesaggi atmosferici. Come figura chiave all'interno del Camden Town Group, ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare l'arte britannica del primo XX secolo.
Nato a Cheltenham, Regno Unito, nel 1876, Gilman ricevette la sua formazione artistica iniziale alla Tonbridge School. Questo periodo ha nutrito il suo interesse iniziale per la pittura e ha gettato le basi per la sua futura carriera. Sebbene i dettagli della sua prima istruzione formale siano limitati, è chiaro che la Tonbridge ha fornito un punto di partenza cruciale per il suo sviluppo artistico.
Lo stile di Gilman si è evoluto attraverso l'esposizione a varie influenze. Inizialmente attratto dall'Impressionismo e dal Post-Impressionismo, ha gradualmente sviluppato un approccio distintivo caratterizzato da audaci palette cromatiche, pennellate espressive e una focalizzazione sulla cattura della risonanza emotiva di scene quotidiane. È stato particolarmente influenzato da artisti come Walter Sickert e Vincent van Gogh.
L'opera di Gilman comprende una vasta gamma di soggetti, ma è forse più noto per le sue intime rappresentazioni della vita domestica. Alcune delle sue opere più celebrate includono:
Il suo stile artistico è caratterizzato da un mix di realismo ed espressione emotiva. Spesso ha impiegato una palette di colori leggermente tenui per creare un senso di intimità e introspezione.
Gilman era un membro fondatore del Camden Town Group, un'associazione di artisti che cercava di allontanarsi dalle convenzioni artistiche tradizionali e abbracciare soggetti moderni. Il gruppo, in seguito noto come il London Group, ha svolto un ruolo cruciale nell'introduzione delle idee Post-Impressioniste in Gran Bretagna.
Il contributo di Gilman risiede nella sua capacità di catturare lo spirito del suo tempo – un periodo di rapidi cambiamenti sociali e culturali. I suoi dipinti offrono uno sguardo sulla vita delle persone comuni e riflettono le ansie e le aspirazioni della società dell'inizio del XX secolo.
Sfortunatamente, la vita di Gilman è stata interrotta dalla malattia nel 1919. Nonostante la sua relativamente breve carriera, ha lasciato un significativo corpo di lavoro che continua a ispirare artisti ed appassionati d'arte oggi. I suoi dipinti sono conservati in numerose collezioni pubbliche e private, assicurando la sua eredità come figura importante del modernismo britannico.