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      Jonathan Johnson, 1824 – 1906

      Jonathan Johnson: i 100 dipinti più famosi

      Tra tutti i dipinti di Jonathan Johnson, William Hayes Fogg (1817-1884) (1887) è il più famoso; è esposto al Harvard Art Museums, a Cambridge. A seguire troviamo Nel fienile (1877) e Grover Cleveland (1891). Tra le 208 opere di Jonathan Johnson presenti nel nostro catalogo, queste 100 sono le più celebri, ognuna accompagnata dalla sua data, dal suo museo e dalla sua storia.

      Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.

      Ritratto di Jonathan Johnson
      Jonathan Johnson · 1824 – 1906
      Nato · morto
      1824 – 1906, Lovell
      Movimento
      Realismo americano
      Opere nel nostro catalogo
      208
      Le più famose
      William Hayes Fogg (1817-1884) (1887)
      Più opere presso
      National Gallery of Art

      I 10 dipinti più celebri di Jonathan Johnson

      William Hayes Fogg (1817-1884) (1887) di Jonathan Johnson
      1

      William Hayes Fogg (1817-1884)

      1887 · Olio su tela · Harvard Art Museums, Cambridge

      L'atmosfera della stanza appare silenziosa, sospesa in una quiete densa e dignitosa. Un uomo anziano, William Hayes Fogg, siede di fronte a noi, con lo sguardo rivolto verso l'alto a sinistra, come colto in un istante di privata riflessione. È una figura di autorità, avvolta nel peso solenne di una scura redingote che assorbe la luce, lasciando che solo il bianco candido del colletto attiri l'attenzione. Il suo volto, segnato…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 26 × 38 cm
      Nel fienile (1877) di Jonathan Johnson
      2

      Nel fienile

      1877 · Olio su tela

      L'opera ritrae un gruppo di persone in piedi su una piattaforma di legno o un ponte all'interno di un fienile. Alcuni individui sono impegnati in varie attività, come tenere delle corde o interagire tra loro. Due cani sono presenti nella scena, aggiungendo un senso di realismo e tranquillità all'atmosfera generale. Il fienile stesso presenta un aspetto rustico, caratterizzato da travi di legno e un'area del sottotetto dove si è radunata…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 35 × 28 cm
      Grover Cleveland (1891) di Jonathan Johnson
      3

      Grover Cleveland

      1891 · Pittura a olio · Metropolitan Museum of Art, New York

      Il volto emerge da un vuoto denso e oscuro. In questo ritratto a olio del 1891, Grover Cleveland appare catturato da un fascio di luce netto, che scolpisce i suoi lineamenti dal buio circostante. Lo sfondo rimane indefinito, un profondo abisso di neri e ocra smorzati che spinge il soggetto in avanti verso l'osservatore. Il suo sguardo è diretto, incontra lo spettatore con una presenza ferma e incrollabile. Non vi…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 27 × 37 cm
      Amos Adams Lawrence (1814-1886) (1887) di Jonathan Johnson
      4

      Amos Adams Lawrence (1814-1886)

      1887 · Olio su tela · Harvard Art Museums, Cambridge

      Questo ritratto formale a tre quarti, un'opera a olio su tela, presenta un uomo anziano che emerge da un vuoto oscuro e atmosferico. La composizione pone il soggetto contro uno sfondo monocromatico e cupo, fatto di carboncino e marrone profondo, una scelta che dirige tutta l'attenzione visiva verso il volto. La luce cade con precisione drammatica sulla fronte, sulle guance e sul naso, utilizzando una tecnica simile al chiaroscuro per…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 26 × 38 cm
      Parke Godwin (1880) di Jonathan Johnson
      5

      Parke Godwin

      1880 · Pittura a olio · National Portrait Gallery, Washington, D.C.

      Questo ritratto a olio del 1880, intitolato Parke Godwin, presenta un piano medio formale e dignitoso di un uomo anziano. Il soggetto è raffigurato dalla vita in su, posizionato contro uno sfondo scuro e indistinto che enfatizza l'estetica sobria e classica della composizione. La luce, che sembra originarsi dall'alto a sinistra, diffonde un bagliore morbido sulla fronte dell'uomo, sui suoi capelli bianchi e sulla sua folta e rigogliosa barba bianca,…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 29 × 35 cm
      Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina] (1877) di Jonathan Johnson
      6

      Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina]

      1877 · Pittura a olio · Yale University Art Gallery, New Haven

      In "Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina]", Eastman Johnson ci immerge in un regno silenzioso e ombroso. La composizione si focalizza interamente su una giovane ragazza, una figura solitaria collocata all'interno di un bosco denso e scuro. Questa collocazione crea una connessione immediata e intima, poiché la prospettiva ad altezza occhi pone lo spettatore direttamente di fronte alla bambina. Vi è una certa quiete in quest'opera, un senso di…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 27 × 37 cm
      La piccola convalescente (1872) di Jonathan Johnson
      7

      La piccola convalescente

      1872 · Pittura a olio · Museum of Fine Arts, Boston

      Una donna siede in un letto, con l'attenzione saldamente ancorata a un libro. Accanto a lei, un bambino riposa, condividendo la quiete che avvolge la stanza. La scena è composta da volumi sparsi e da una singola bottiglia adagiata su una superficie vicina, creando un'atmosfera di intima e silenziosa convalescenza. Quest'opera del 1872 cattura un momento privato di connessione, dove l'atto della lettura funge da dolce ancora sia per la…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 29 × 34 cm
      Grover Cleveland (1884) di Jonathan Johnson
      8

      Grover Cleveland

      1884 · Olio su tela · National Portrait Gallery, Washington, D.C.

      In questo ritratto di Grover Cleveland, Eastman Johnson impiega una veduta a busto in primo piano che porta lo spettatore in una prossimità immediata e silenziosa con il soggetto. La composizione è intenzionalmente intima, posizionando l'uomo leggermente fuori centro per creare un senso di presenza naturale piuttosto che una rigidità formale. Egli è rivolto verso la destra dell'inquadratura, con lo sguardo diretto lontano dallo spettatore, il che conferisce all'opera una…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 28 × 35 cm
      Ritratto della signora Eastman Johnson (1888) di Jonathan Johnson
      9

      Ritratto della signora Eastman Johnson

      1888 · Olio su tela · Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

      Nel Ritratto della signora Eastman Johnson, Jonathan Eastman Johnson adotta una veduta di tre quarti in primo piano per stabilire una prospettiva intima e profonda. La composizione si concentra con precisione sulla testa, sulle spalle e sulle mani del soggetto, trascinando lo spettatore in uno stato contemplativo. Questa vicinanza crea un senso di quieta introspezione, immergendo l'osservatore nel umore privato e malinconico della protagonista.

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 27 × 37 cm Delle stesse dimensioni dell'originale $289 58 × 80 cm Acquista nelle dimensioni originali →
      Autoritratto di Eastman Johnson (1877) di Jonathan Johnson
      10

      Autoritratto di Eastman Johnson

      1877 · Olio su tavola · National Portrait Gallery, Washington, D.C.

      Ci troviamo di fronte all'Autoritratto di Eastman Johnson, un'opera magistrale realizzata dall'artista Jonathan Eastman Johnson nel 1877. Questo dipinto si inserisce nel genere dell'autoritratto, un momento in cui l'artista volge lo sguardo verso l'interno per catturare la propria immagine. In questo caso specifico, il soggetto dell'opera è l'artista stesso, Jonathan Eastman Johnson.

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 32 × 32 cm

      Dipinti di Jonathan Johnson classificati dal 11 all' 100

      La Madre (1870) di Jonathan Johnson
      #37

      La Madre

      1870 · Fine Arts Museums of San Francisco

      La quieta intimità de La Madre si svela davanti a noi, un'opera che cattura un tenero momento di cura materna. Dipinto da Jonathan Eastman Johnson, questo pezzo invita…

      Ordina questa tela a partire da $203 →
      La Toilette (1873) di Jonathan Johnson
      #41

      La Toilette

      1873 · National Gallery of Art

      Una donna si erge all'interno della morbida geometria di una stanza privata. Si volge verso uno specchio, il suo sguardo incontra la propria immagine mentre le mani accarezzano…

      Ordina questa tela a partire da $178 →
      Nei campi (1878) di Jonathan Johnson
      #46

      Nei campi

      1878 · Detroit Institute of Arts

      “Nei campi” di Jonathan Eastman Johnson, dipinto nel 1878, non è una semplice rappresentazione di una scena rurale; è un tableau accuratamente costruito della vita americana, intriso di…

      Ordina questa tela a partire da $278 →

      Le tele di Jonathan Johnson, periodo per periodo

      Le opere più celebri di Jonathan Johnson

      I quattro soggetti che compaiono più spesso su queste tele, ognuno con il suo esempio più amato.

      Dove sono esposte le tele di Jonathan Johnson

      I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

      Musei Città Opere di Jonathan Johnson Dipinti di questo elenco
      National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 10 Agnelli, Nantucket, Joseph Wesley Harper, Jr., La Toilette
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 11 Grover Cleveland, Sanford Robinson Gifford, Natale nella famiglia Blodgett
      New York Historical Society, New York CityNew York Historical Society New York City 8 Lavorare a maglia per i soldati, Grover Cleveland (1837-1908), Augustus Schell (1812–1884)
      Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 5 La piccola convalescente, Scrivendo al padre, L'ospedale da campo
      Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 4 Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina], Il campo dello zucchero (conosciuto anche come La produzione dello zucchero d'acero o La cucina per lo zucchero d'acero di Susan Ray), The Back Fence
      Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 5 La giovane scopa, Nei campi, Worthington Whittredge
      Fine Arts Museums of San Francisco, San FranciscoFine Arts Museums of San Francisco San Francisco 4 La Madre, L'agente per le richieste di pensione, A Different Sugaring Off
      National Portrait Gallery, Washington, D.C.National Portrait Gallery Washington, D.C. 3 Parke Godwin, Grover Cleveland, Autoritratto di Eastman Johnson

      Decennio dopo decennio: la tela più celebre di Jonathan Johnson

      1. 1850s
        Corteggiamento del Sud (1859) di Jonathan Johnson
        Tela 15 di 100

        Corteggiamento del Sud

        Età 26 – 35 · Museum of Fine Arts

        In "Corteggiamento del Sud", Eastman Johnson ci invita a entrare in un momento di corteggiamento silenzioso e privato. La composizione si focalizza su un uomo e una donna,…

      2. 1860s
        La giovane scopa (1863) di Jonathan Johnson
        Classificato 11 di 100

        La giovane scopa

        Età 36 – 45 · Detroit Institute of Arts

        La giovane scopa è un dipinto a olio di Eastman Johnson, realizzato intorno al 1863. Quest'opera emerse durante un periodo di profonda transizione nella carriera dell'artista, nel seguito…

      3. 1870s
        Nel fienile (1877) di Jonathan Johnson
        Classificato 2 di 100

        Nel fienile

        Età 46 – 55

        L'opera ritrae un gruppo di persone in piedi su una piattaforma di legno o un ponte all'interno di un fienile. Alcuni individui sono impegnati in varie attività, come…

      4. 1880s
        William Hayes Fogg (1817-1884) (1887) di Jonathan Johnson
        Tela 1 di 100

        William Hayes Fogg (1817-1884)

        Età 56 – 65 · Harvard Art Museums

        L'atmosfera della stanza appare silenziosa, sospesa in una quiete densa e dignitosa. Un uomo anziano, William Hayes Fogg, siede di fronte a noi, con lo sguardo rivolto verso…

      5. 1890s
        Grover Cleveland (1891) di Jonathan Johnson
        Classificato 3 di 100

        Grover Cleveland

        Età 66 – 75 · Metropolitan Museum of Art

        Il volto emerge da un vuoto denso e oscuro. In questo ritratto a olio del 1891, Grover Cleveland appare catturato da un fascio di luce netto, che scolpisce…

      Le tue domande sui dipinti di Jonathan Johnson, risposte

      Qual è il dipinto più celebre di Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      William Hayes Fogg (1817-1884) (1887), Harvard Art Museums, Cambridge. Seguono Nel fienile (1877) e Grover Cleveland (1891).

      Che età aveva Jonathan Johnson al momento di William Hayes Fogg (1817-1884)?Leggi la risposta

      Jonathan Johnson, nato nel 1824, aveva 63 anni: William Hayes Fogg (1817-1884) risale al 1887.

      Per quali dieci dipinti è più famoso Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      William Hayes Fogg (1817-1884), Nel fienile, Grover Cleveland, Amos Adams Lawrence (1814-1886), Parke Godwin, Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina], La piccola convalescente, Grover Cleveland, Ritratto della signora Eastman Johnson e Autoritratto di Eastman Johnson. Ogni tela nella classifica sopra riportata include l'anno e il museo di appartenenza.

      Quante opere di Jonathan Johnson sono conosciute?Leggi la risposta

      Nel nostro catalogo sono presenti 208 opere di Jonathan Johnson, datate dal 1853 al 1899.

      In quali musei sono conservate le tele più celebri di Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      Principalmente in National Gallery of Art (Washington), Metropolitan Museum of Art (New York) e New York Historical Society (New York City); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.

      In quali anni Jonathan Johnson ha dipinto le sue tele più celebri?Leggi la risposta

      In 1860s, che comprende 33 delle 100 opere in questa pagina, tra cui spicca La giovane scopa.

      Quali sono la prima e l'ultima delle celebri tele di Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      La tela più antica qui presente risale al The Card Players (1853); la più recente al L'Onorevole Henry Codman Potter (1835–1908) (1899).

      Quali sono i soggetti che ricorrono più spesso nelle opere di Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      Uomo (22), Colletto bianco (10) e Sfondo scuro (9), tra le 100 opere in questa pagina.

      Con cosa dipingeva solitamente Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      Olio su tela, utilizzato in 30 delle 100 opere in questa pagina.

      A quale movimento artistico appartiene Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      Realismo americano, come mostrano le tele in questa pagina.

      Cosa posso vedere di Jonathan Johnson al National Gallery of Art?Leggi la risposta

      Il National Gallery of Art, Washington custodisce 9 delle opere presenti in questa pagina, tra cui Agnelli, Nantucket, Joseph Wesley Harper, Jr. e La Toilette.

      Posso ordinare una copia dipinta a mano di un'opera di Jonathan Johnson?Leggi la risposta

      Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.

      Jonathan Johnson: la storia del pittore

      Jonathan Eastman Johnson: Una Vita nell'Arte Americana

      • Nato: 29 luglio 1824, Lovell, Maine
      • Morto: 5 aprile 1906, New York City
      • Nazionalità: Americano

      Primi Anni e Inizi Artistici

      • Johnson nacque in una famiglia con forti legami con il mondo degli affari e delle organizzazioni fraterne. Suo padre, Philip Carrigan Johnson, svolse un ruolo attivo in entrambi.
      • Crescendo a Fryeburg e Augusta, nel Maine, acquisì una precoce esposizione alla vita comunitaria che avrebbe poi informato i soggetti delle sue opere artistiche.
      • La sua formazione artistica formale iniziò nel 1840 quando fu apprendista presso un litografo di Boston, segnando l'inizio della sua carriera come artista.
      • Si trasferì a Washington D.C. alla fine degli anni '40 con la sua famiglia a causa della posizione del padre nel Dipartimento della Marina. Questo periodo lo espose a soggetti ed esperienze diverse che avrebbero influenzato il suo lavoro successivo.

      Stile Artistico, Influenze e Sviluppo

      • Pittura di Genere: Johnson è noto soprattutto per le sue pitture di genere – scene che raffigurano la vita quotidiana. Queste opere offrivano una prospettiva unica sulla società americana, catturando le storie di persone comuni.
      • Ritrattistica: Accanto alla pittura di genere, era anche un ritrattista abile, creando somiglianze sia di individui comuni che di figure importanti come Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson e Henry Wadsworth Longfellow.
      • Influenza dei Maestri Olandesi: Un punto di svolta significativo nel suo sviluppo artistico avvenne negli anni '50 quando studiò le opere dei maestri olandesi del XVII secolo all'Aia. Questa influenza è evidente nella composizione, nell'illuminazione e nel realismo delle sue pitture successive, guadagnandogli il soprannome di "L'Americano Rembrandt".
      • Realismo: Il lavoro di Johnson si allinea con il più ampio movimento realista, che enfatizza le accurate rappresentazioni della vita quotidiana piuttosto che rappresentazioni idealizzate o romantiche.

      Opere Principali e Realizzazioni

      • Negro Life at the South (1859): Considerata una delle opere d'arte più importanti dell'America del XIX secolo, quest'opera raffigura gli afroamericani che godono del tempo libero. Scatenò un notevole dibattito sulle relazioni razziali e le condizioni sociali nel Sud anteguerra.
      • Serie sulla Guerra Civile: Johnson documentò l'impatto della Guerra Civile sulla vita civile attraverso una serie di toccanti dipinti che raffigurano famiglie ansiose e scene lontane dal campo di battaglia. Ride For Liberty (1862) è un esempio notevole, che ritrae una famiglia schiava che fugge verso la libertà.
      • Scene della Nuova Inghilterra: Le sue raffigurazioni della vita rurale del New England, tra cui la raccolta di sciroppo d'acero e di mirtilli rossi, celebravano i valori tradizionali americani e l'artigianato.
      • Commissioni per Ritratti: Johnson ottenne riconoscimenti per i suoi ritratti di figure importanti, tra cui i presidenti statunitensi Chester Arthur, Grover Cleveland e Benjamin Harrison, nonché uomini d'affari influenti come Jay Gould e John D. Rockefeller.
      • Co-fondatore del Metropolitan Museum of Art: L'impegno di Johnson per l'arte si estendeva oltre la sua stessa pratica; fu un co-fondatore del Metropolitan Museum of Art a New York City, con il suo nome inciso all'ingresso, a significare il suo significativo contributo al mondo dell'arte americano.

      Significato Storico e Eredità

      • Pioniere della Pittura di Genere: Johnson ha svolto un ruolo cruciale nell'istituire la pittura di genere come forma di espressione artistica rispettata in America.
      • Commento Sociale: Le sue opere spesso offrivano sottili commenti sociali, stimolando la riflessione su questioni quali le relazioni razziali, le distinzioni di classe e l'impatto della guerra.
      • Influenza sul Realismo Americano: La dedizione di Johnson a raffigurare la vita quotidiana con onestà e dettaglio ha contribuito a plasmare lo sviluppo della pittura realista americana.
      • Riconoscimento Duraturo: Oggi, Jonathan Eastman Johnson è ricordato come una figura significativa nella storia dell'arte americana, celebrato per la sua abilità tecnica, le osservazioni perspicaci e i contributi duraturi al patrimonio artistico della nazione.