Tra tutti i dipinti di Loewe, Radio tube (1926) è il più famoso; è esposto al Museo NEMO della Scienza, a Amsterdam. Tra le 1 opere di Loewe presenti nel nostro catalogo, queste 1 sono le più celebri, ognuna accompagnata dalla sua data, dal suo museo e dalla sua storia.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026.
One of the highlights in the early development of the radio tubes is this one, which contained a complete electronic circuit. This multiple electrode system contains three radio tubes and all the capacitors and resistors. The top section of the radio tube is reflective due to the presence of magnesium. During manufacturing, the bulb is heated to draw a vacuum, and the last remaining gas binds to the magnesium. This…
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Loewe | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo NEMO della Scienza |
Amsterdam | 1 | Radio tube |
L'anno 1926 racchiude tutte le tele datate di Loewe presenti in questa pagina: ecco le opere, dalle più famose.
One of the highlights in the early development of the radio tubes is this one, which contained a complete electronic circuit. This multiple electrode system contains three radio…
Radio tube (1926)
Loewe, nato nel 1846, aveva 80 anni: Radio tube risale al 1926.
Nel nostro catalogo sono presenti 1 opere di Loewe.
Principalmente in Museo NEMO della Scienza (Amsterdam); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
La storia di Loewe è un intreccio di fili preziosi, tessuti con meticolosa arte, dedizione al patrimonio spagnolo e una costante ricerca dell'innovazione. Fondata nel 1846 nel cuore di Madrid da un collettivo di abili artigiani della pelle, la maison nacque inizialmente come un piccolo laboratorio dedicato alla creazione di squisiti articoli in pelletteria. Tuttavia, fu l'arrivo nel 1872 di Enrique Loewe Roessberg, un artigiano tedesco dotato di uno sguardo acuto per la qualità e il design, a consolidare veramente l'identità del marchio. Egli non si limitò ad acquisire un'attività; abbracciò una tradizione e la infuse della propria visione, dando ufficialmente alla compagnia il nome di “Loewe” – un nome che riflette sottilmente le sue origini interculturali.
I primi decenni di Loewe furono caratterizzati dall'impegno nel servire una clientela d'élite, inclusa la nobiltà spagnola. Nel 1905, il prestigioso titolo di “Fornitore della Corte Reale”, conferitogli da Re Alfonso XIII, non fu solo un riconoscimento della loro maestria; fu una testimonianza dei loro standard incrollabili e della loro estetica raffinata. La Regina Vittoria Eugenia divenne una cliente regolare, attratta dalla qualità eccezionale e dall'eleganza senza tempo delle creazioni di Loewe. Questo sostegno reale proiettò il marchio sotto i riflettori, attirando una costellazione di figure celebri – Ernest Hemingway, Ava Gardner, Sophia Loren, Marlene Dietrich – tutti rapiti dal fascino del lusso spagnolo.
L'inizio del XX secolo fu testimone della straordinaria espansione di Loewe. L'apertura del flagship store in Gran Vía a Madrid nel 1939 rappresentò una dichiarazione di ambizione, progettato da Francisco Ferrer Bartolomello con innovative finestre semicircolari che offrivano scorci invitanti sui tesori custoditi all'interno. Contemporaneamente, la creazione di una importante fabbrica e scuola di pelletteria in Calle Ferrocarril garantì la preservazione delle tecniche tradizionali, tramandando conoscenze inestimabili attraverso le generazioni di artigiani. Questa dedizione all'artigianato non riguardava solo la conservazione delle competenze; si trattava di coltivare un'eredità.
L'influenza di Loewe si estese oltre i confini della Spagna, diventando sinonimo di stile sofisticato nei circoli internazionali. I design del marchio non erano semplici accessori; erano emblemi di uno stile di vita cosmopolita. Entro gli anni '70, Loewe aveva stabilito una presenza significativa in tutta l'Asia, aprendo boutique nelle principali capitali come Tokyo e coltivando un seguito fedele che apprezzava la loro fusione tra eredità storica e modernità.
Un momento cruciale arrivò nel 1996, quando Louis Vuitton (oggi LVMH) acquisì Loewe. Questa acquisizione fornì le risorse necessarie per la modernizzazione e l'espansione, permettendo alla maison di realizzare tutto il suo potenziale come marchio di lusso globale. Tuttavia, fu la nomina di Jonathan Anderson a Direttore Creativo nel 2013 a rivoluzionare veramente la traiettoria di Loewe. Anderson non cercò di smantellare le fondamenta esistenti; al contrario, intraprese un'esplorazione durata un anno della ricca storia e dell'artigianato di Loewe prima di svelare la sua prima collezione ready-to-wear.
Il suo approccio fu quello di una reinvenzione rispettosa, sfidando le nozioni convenzionali di lusso pur onorando le radici artigianali del marchio. Anderson introdusse un'estetica giocosa ma sofisticata, incorporando materiali inaspettati e tecniche innovative in design classici. La borsa Puzzle, con la sua distintiva costruzione geometrica, divenne istantaneamente un'icona, incarnando il nuovo spirito sperimentale di Loewe. Egli promosse inoltre collaborazioni con artisti e artigiani, consolidando ulteriormente l'impegno della maison verso la creatività e lo scambio culturale.
Oggi, Loewe si erge come un faro del lusso spagnolo, celebrata per la sua squisita pelletteria, i suoi design innovativi e la sua incrollabile dedizione all'artigianato. L'influenza del marchio va ben oltre la moda, abbracciando l'arte, la cultura e l'impegno sociale attraverso iniziative come il Loewe Foundation Craft Prize. La maison continua a superare i confini rimanendo profondamente radicata nella propria eredità, una testimonianza del potere duraturo dell'arte e della visione.
La storia di Loewe non riguarda semplicemente la creazione di oggetti belli; riguarda la preservazione di un retaggio, il nutrimento della creatività e la celebrazione del tocco umano in un mondo sempre più digitale. È una narrazione che parla dell'incanto senza tempo dell'artigianato spagnolo e del potere trasformativo dell'espressione artistica. Il futuro del marchio promette una continua innovazione, guidata da un profondo rispetto per il passato e da una incessante ricerca dell'eccellenza.
