1
Cacti
Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 39 × 26 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $274 69 × 60 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Max Bergmann, 1884 – 1955
I 2 dipinti più famosi di Max Bergmann, in ordine di importanza
Il dipinto più amato di Max Bergmann è Cacti (1926), conservato presso il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Il nostro catalogo contiene 2 opere di Max Bergmann: ecco le 2 più famose, ognuna con il proprio anno, il proprio museo e ciò che la rende memorabile.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.
- Nato · morto
- 1884 – 1955, Fürstenberg (Oder)
- Opere nel nostro catalogo
- 2
- Le più famose
- Cacti (1926)
- Più opere presso
- Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
Le 10 migliori opere di Max Bergmann: le tele che tutti conoscono
Dove sono esposte le tele di Max Bergmann
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Max Bergmann | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 1 | Cacti |
Le tele più amate di Max Bergmann, anno dopo anno
Ogni tela datata di Max Bergmann in questa pagina è stata dipinta nel 1926; ecco le opere, partendo dalle più famose.
-
1926
Tela 1 di 2
Cacti
Informazioni sulle tele di Max Bergmann: le tue domande con risposta
Qual è il dipinto più famoso di Max Bergmann?Leggi la risposta
Cacti (1926)
Che età aveva Max Bergmann quando è stato dipinto Cacti?Leggi la risposta
Max Bergmann, nato nel 1884, aveva 42 anni: Cacti risale al 1926.
Quante opere ha dipinto in tutto Max Bergmann?Leggi la risposta
Nel nostro catalogo sono presenti 2 opere di Max Bergmann.
Dove posso ammirare le tele più famose di Max Bergmann?Leggi la risposta
Principalmente in Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
Posso acquistare una riproduzione di una tela di Max Bergmann?Leggi la risposta
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.
Max Bergmann: una vita nella pittura
La vita e il percorso artistico di Max Bergmann
Nato a Fürstenberg, in Germania, Max Bergmann è stato un pittore che ha saputo coltivare il proprio talento attraverso una solida formazione accademica tra Berlino e Monaco. Il suo percorso educativo ebbe inizio presso la Hochschule für Bildende Künste di Berlino-Charlottenburg, dove studiò sotto la guida di Julius Ehrentraut e Konrad Böse. Successivamente, proseguì i suoi studi presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco, frequentando le lezioni di disegno dal vero di Ludwig von Herterich e diventando infine allievo magistrale di Heinrich von Zügel nella classe di pittura animalista. Durante gli anni della formazione, Bergmann viaggiò ampiamente, compreso un periodo di studio a Parigi, dove strinse un'amicizia con Marcel Duchamp. I suoi viaggi lo portarono anche nel nord della Francia, in Danimarca, Norvegia, Austria e Ungheria.
Nel 1912, Bergmann si trasferì a Haimhausen, una località che ospitava una piccola colonia di artisti. Dopo l'acquisto di una villa, nel 1925 fondò una scuola di pittura privata e riconosciuta dallo Stato, completa di un proprio edificio per lo studio. La sua attività docente influenzò diversi studenti, tra cui Hermann Koenemann, Hans Frey e il pittore brasiliano Artur José Nísio. Nel corso della sua carriera, le sue opere furono regolarmente esposte al celebre Munich Glaspalast.
Stile artistico e soggetti
Bergmann è riconosciuto principalmente come un pittore di animali, noto in particolare per le sue rappresentazioni di bestiame, come mucche e buoi, spesso integrati in scene di vita rurale. La sua opera presenta frequentemente una transizione dal ritratto animale alla pittura di genere. Il suo approccio tecnico è caratterizzato da un colorismo luminoso e brillante, che utilizza pennellate ampie e una forma pittorica aperta. In molte delle sue composizioni, gli animali sembrano muoversi dalla profondità dell'immagine direttamente verso lo spettatore.
Oltre ai suoi celebri soggetti animali, il suo repertorio comprendeva:
La sua virtuosità tecnica emerge in opere come Cacti e Die Scholle, quest'ultima conservata nella collezione del Museo Storico Tedesco di Berlino.