Il percorso artistico di Phyl Waterhouse
Nata in Australia, Phyl Waterhouse sviluppò un interesse precoce per il disegno, un interesse che si intensificò durante un periodo di malattia cronica durante la sua infanzia. La sua formazione formale ebbe inizio con le lezioni di acquerello presso l'Eastern Market di Melbourne. Successivamente, trascorse sette anni studiando presso le scuole d'arte della National Gallery Victoria sotto la guida di William B. McInnes e Charles Wheeler. Durante questi anni formativi, fece parte di una vibrante comunità studentesca che includeva figure come Sidney Nolan e Joy Hester. Nonostante le difficoltà finanziarie dell'era della Depressione, Waterhouse dimostrò una straordinaria persistenza nella sua pratica artistica, una determinazione che attribuiva proprio al tempo trascorso sotto la guida di Bernard Hall.
La carriera di Waterhouse fu scandita da significativi periodi di viaggio e di impegno professionale. Mentre il suo compagno, Charles Bush, riceveva una borsa di studio del British Council per lavorare tra Londra, l'Italia, la Francia e la Spagna, Waterhouse sostenne il loro sostentamento attraverso diversi impieghi, lavorando come telefonista, autista e operatrice telefonica per i turni di notte di una stazione radiofonica. Nel 1962, co-fondò la Leveson Street Gallery a North Melbourne, che in seguito divenne la Leveson Gallery a Carlton. Rimase una figura attiva nella comunità artistica, gestendo la galleria ed esponendo le proprie opere ampiamente fino agli anni '80.
Stile e soggetti
Waterhouse si definiva una realista, sebbene la sua opera fosse spesso associata a un post-impressionismo modulato. La sua pratica si concentrava su raffigurazioni liriche di edifici, alberi e persone, con un talento particolare per la ritrattistica. Sebbene occasionalmente si avventurasse verso l'astrazione, preferiva lavorare partendo da schizzi, appunti di colore e impressioni raccolte dai suoi soggetti, piuttosto che operare rigorosamente en plein air. Nella sua ritrattistica, cercava di catturare la personalità del soggetto e di raggiungere un'opera compiuta attraverso una sufficiente somiglianza, lavorando spesso con un modello nel suo studio per affinare le proprie impressioni.
I suoi successi e riconoscimenti più significativi includono:
