Il dipinto più amato di Robert Wiedemann Barrett Browning è Solitude (1879), conservato presso il Museum of Fine Arts, Boston. Il nostro catalogo contiene 2 opere di Robert Wiedemann Barrett Browning: ecco le 2 più famose, ognuna con il proprio anno, il proprio museo e ciò che la rende memorabile.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Robert Wiedemann Barrett Browning | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
| Boston | 1 | Solitude |
Un decennio di pittura, da 1879 a 1887, racchiuso nelle tele datate di Robert Wiedemann Barrett Browning presenti in questa pagina: percorrile anno dopo anno.
Solitude (1879)
Robert Wiedemann Barrett Browning, nato nel 1849, aveva 30 anni: Solitude risale al 1879.
Nel nostro catalogo sono presenti 2 opere di Robert Wiedemann Barrett Browning, datate dal 1879 al 1887.
Principalmente in Museum of Fine Arts (Boston); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
La tela più antica qui presente risale al Solitude (1879); la più recente al Before the Mirror (1887).
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.
L'aria di Casa Guidi, a Firenze, conserva il peso di una mattina specifica, il 9 marzo 1849. Robert Wiedeman Barrett Browning arriva al mondo come un bambino robusto e dalle guance rubizze, figlio tanto atteso di Elizabeth Barrett Browning e Robert Browning. Il suo stesso nome, spesso abbreviato in Pen, deriva dalla fatica infantile nel pronunciare il secondo nome, Wiedeman. Cresce in un ambiente saturo di letteratura e arte, spostandosi tra Firenze, Siena e Roma. I suoi primi anni sono segnati dall'educazione intima offerta dai genitori, dove persino i suoi abiti—frazzette di velluto e pizzo—erano accuratamente curati dalla madre.
Un cambiamento improvviso avviene nel 1861. La morte di Elizabeth Barrett Browning impone un distacco dalla vita italiana che conosceva. Si trasferisce a Londra, dove il padre tenta di indirizzarlo verso il rigore accademico del Christ Church College di Oxford. Tuttavia, le esigenze intellettuali dell'università non riescono a radicarsi in lui. Al loro posto, emerge un sentiero differente grazie al suggerimento di John Everett Millais. Questa nuova direzione lo allontana dalle aule universitarie per condurlo verso gli studi di Parigi e Anversa.
Negli atelier d'Europa, il ragazzo si trasforma in artista. Studia sotto la guida di Auguste Rodin a Parigi e di Jean-Arnould Heyermans ad Anversa. La sua attenzione si concentra sulla forma umana, in particolare sul nudo femminile. Questa scelta lo pone in tensione con le aspettative sociali dell'Inghilterra vittoriana. Sebbene esponga alla Royal Academy of Arts, alla Grosvenor Gallery e al Salon di Parigi, la sua predilezione per soggetti voluptuosi si scontra spesso con le sensibilità più pudiche dell'epoca.
La sua opera si manifesta attraverso diversi media:
Nel 1887, sposa Fannie Coddington, un'erede americana. Insieme, intraprendono il restauro di Ca' Rezzonico, un palazzo barocco situato sul Canal Grande a Venezia. Il palazzo diventerà la cornice centrale della sua vita matura, custodendo sia la sua arte che la storia della sua famiglia.
L'impeto della sua carriera professionale rallenta con il declino della vista. Si ritira dai competitivi mercati dell'arte di Londra e Parigi, tornando alla pittura per piacere personale piuttosto che per la vendita pubblica. Gli anni della maturità sono trascorsi nella quiete di Asolo e Venezia. Egli mantiene un legame profondo con le proprie radici, prendendosi cura della zia, Sarianna Browning, e preservando l'eredità dei manoscritti dei suoi genitori.
La fine giunge a Venezia. Un infarto, l'8 luglio 1912, pone fine a una vita vissuta in gran parte all'ombra di grandi figure letterarie, ma definita dal suo personale e tattile legame con l'argilla e il pigmento. Viene infine sepolto nel Cimitero Protestante di Firenze, ricongiungendosi alla madre le cui lettere avevano un tempo documentato ogni traguardo della sua vita.