I 5 dipinti più famosi di Simon Maris, in ordine di importanza

Dall'Aia ad Amsterdam

L'Aia, 1873. Simon Willem Maris entra nel mondo come figlio di Willem Maris, un uomo già consolidato nelle tradizioni paesaggistiche della Scuola dell'Aia. I suoi primi anni sono definiti dall'ombra del pennello paterno. Inizia la sua formazione proprio sotto quella stessa mano, apprendendo la meccanica del colore e della luce attraverso una diretta discendenza. Tuttavia, i paesaggi pesanti e realistici di suo padre non riescono a trattenerlo; un richiamo differente lo attende altrove.

Il cammino lo conduce lontano dal suolo familiare dell'Aia verso la Reale Accademia di Belle Arti di Anversa. Nel 1895, vi si iscrive seguendo un modello familiare stabilito dai suoi zii, Matthijs e Jacob. Questo periodo in Belgio introduce un mutamento nel suo linguaggio visivo. Attraversa Bruxelles, Parigi e l'Italia, assorbendo la luce del Mediterraneo e l'atmosfera della capitale francese. Entro il 1900, la transizione è completa: si stabilisce ad Amsterdam.

Amsterdam diventa il centro della sua orbita. Il suo studio sul Spui e la sua dimora su Keizersgracht si trasformano in punti di incontro per una nuova generazione di creatori. Nel 1903, viaggia in Spagna insieme all'amico Piet Mondrian. Entrambi fanno parte di un cerchio che trova conforto nel dipingere lungo il fiume Gein, un'epoca fatta di schizzi condivisi e pasti conviviali al ristorante De Vink.

Un Impressionismo Raffinato

L'opera si trasforma. Le trame pesanti della Scuola dell'Aia lasciano il posto a una tavolozza leggera e colorata. L'artista si sposta verso la ritrattistica, riscuotendo successo tra le donne eleganti della società di Amsterdam. Questi non sono semplici ritratti; sono studi sul carattere e sulla luce solare. Egli cattura la consistenza di un abito di seta o il modo in cui la luce colpisce un ventaglio. Il suo stile si assesta in una modalità impressionistica raffinata, concentrandosi sull'interazione tra sole e ombra.

La vita privata e i soggetti professionali si fondono. Dopo il matrimonio con Cornelia den Breejen nel 1908, la sua famiglia diventa la sua musa principale. Dipinge lei, insieme ai figli Mies e Thijs, in scene intime di lettura o maternità. Queste opere possiedono un calore che contrasta con le commissioni formali ricevute dai circoli teatrali e universitari. Anche quando dipinge vedute urbane, scene balneari o nature morte, l'attenzione rimane focalizzata sull'atmosfera.

Da questo periodo emergono opere degne di nota:

• Isabella (1906): Un ritratto di una giovane ragazza con un ventaglio, conservato oggi al Rijksmuseum di Amsterdam.
• Ritratto di Piet Mondrian (1906): Una cattura dell'essenza del suo contemporaneo e amico.
• Lady With Cigarette (circa 1920–1930): Un elegante studio di una donna in un abito blu.

Eredità e il Mercato dell'Arte

Al di là del cavalletto, Maris opera come un bon vivant e un mercante d'arte. Gestisce un'attività di antiquariato, scambiando opere dei suoi contemporanei e collezionando pezzi che riflettono la sua stessa estetica. Il suo studio è un luogo di commercio e cultura, dove un cliente può ricevere un kimono giapponese o un piatto di Delft insieme alla commissione di un ritratto. Ricopre ruoli di leadership nella scena artistica di Amsterdam, servendo come presidente della Sint Lucas e vicepresidente dell'Arti et Amicitiae.

La fine giunge ad Amsterdam, nel 1935. Lascia dietro di sé un corpus di opere che colma il divario tra il tradizionale realismo olandese di suo padre e un impressionismo più moderno e luminoso. I suoi dipinti risiedono oggi nelle collezioni permanenti del Rijksmuseum di Amsterdam, del Dordrechts Museum e del Groninger Museum, segnando indelebilmente il suo posto nell'evoluzione dell'arte olandese.