Historians of 'Past and Present' (standing Eric John Ernest Hobsbawm Rodney Howard Hilton Lawrence Stone Sir Keith Vivian Thomas seated (John Edward) Christopher Hill Sir John Huxtable Elliott Joan Thirsk) (1999) è il dipinto per cui Stephen Farthing è più celebre. Room in Samur (1990) e Florence (1989) completano il trio delle tele più amate. Il nostro catalogo conta 10 opere di Stephen Farthing. Ecco le 10 più famose, con l'anno, il museo e la storia di ogni tela.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026.
I 6 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Stephen Farthing | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
| Dorchester | 2 | The Knowledge Dorset, Study for 'The Knowledge Dorset' | |
| Londra | 1 | Florence | |
| Guildford | 1 | The Eye of Information | |
| Londra | 1 | Bling Henry | |
| Leicester | 1 | Monument to a Propagator | |
| Eastbourne | 1 | Monument to a Musician |
Historians of 'Past and Present' (standing Eric John Ernest Hobsbawm Rodney Howard Hilton Lawrence Stone Sir Keith Vivian Thomas seated (John Edward) Christopher Hill Sir John Huxtable Elliott Joan Thirsk) (1999), seguito da Room in Samur (1990) e Florence (1989).
Stephen Farthing, nato nel 1950, aveva 49 anni: Historians of 'Past and Present' (standing Eric John Ernest Hobsbawm Rodney Howard Hilton Lawrence Stone Sir Keith Vivian Thomas seated (John Edward) Christopher Hill Sir John Huxtable Elliott Joan Thirsk) risale al 1999.
Historians of 'Past and Present' (standing Eric John Ernest Hobsbawm Rodney Howard Hilton Lawrence Stone Sir Keith Vivian Thomas seated (John Edward) Christopher Hill Sir John Huxtable Elliott Joan Thirsk), Room in Samur, Florence, The Knowledge Dorset, Study for 'The Knowledge Dorset', The Eye of Information, Bling Henry, No.5 John 2 v.16, Monument to a Propagator e Monument to a Musician. Ogni tela nella classifica sopra riportata include l'anno e il museo di appartenenza.
Nel nostro catalogo sono presenti 10 opere di Stephen Farthing, datate dal 1989 al 2007.
Principalmente in Dorset County Hospital (Dorchester), Collezione del Consiglio d'Arte (Londra) e Università del Surrey (Guildford); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
In 1990s, che comprende 4 delle 10 opere in questa pagina, tra cui spicca Historians of 'Past and Present' (standing Eric John Ernest Hobsbawm Rodney Howard Hilton Lawrence Stone Sir Keith Vivian Thomas seated (John Edward) Christopher Hill Sir John Huxtable Elliott Joan Thirsk).
La tela più antica qui presente risale al Florence (1989); la più recente al Bling Henry (2007).
Il Dorset County Hospital, Dorchester custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina, tra cui The Knowledge Dorset e Study for 'The Knowledge Dorset'.
Nato a Londra il 16 settembre 1950, Stephen Farthing si è imposto come una voce profonda nell'arte britannica contemporanea, intrecciando il rigore intellettuale della storia dell'arte con un linguaggio pittorico viscerale. Il suo percorso è definito da un profondo impegno sia verso il classicismo che verso l'avanguardia, una dualità che permette alle sue opere di risuonare attraverso epoche diverse. Formatosi presso la prestigiosa Saint Martin's School of Art, dove ha conseguito la laurea nel 1973, e successivamente al Royal College of Art di Londra, le fondamenta accademiche di Farthing gli hanno fornito la maestria tecnica necessaria per esplorare temi complessi. Un momento cruciale nel suo sviluppo iniziale è stato il conseguimento di una borsa di studio per studiare presso la British School at Rome, un'esperienza che ha indubbiamente approfondito il suo legame con il peso della tradizione storica e la grandezza architettonica del mondo classico.
Lo stile artistico di Farthing è caratterizzato in modo emblematico dal suo approccio di influenza cubista, in cui la stabilità della forma viene intenzionalmente interrotta. Egli utilizza una prospettiva frammentata per esplorare temi sociali e narrazioni storiche, creando tele che sembrano scavi stratificati di memoria e significato. La sua tecnica prevede spesso una magistrale manipolazione di texture e colore, impiegando molteplici strati di pittura per creare superfici palpabili e tattili. Questo metodo non si limita ad aggiungere profondità; serve la sua missione più ampia di provocare una contemplazione sull'esperienza umana e sulle complessità della società. Attraverso la frattura di paesaggi e scene urbane, egli cattura un senso di disorientamento e alienazione che rispecchia le ansie dell'era moderna, rendendo la sua opera una riflessione toccante dell'esistenza contemporanea.
La traiettoria della carriera di Farthing è segnata da un'eccezionale ampiezza di esposizione internazionale e leadership accademica. Dal suo ritorno dall'Italia nel 1977, ha mostrato la sua visione in diversi contesti culturali, incluse mostre personali in Brasile, Uruguay, Messico, Australia, Giappone e Stati Uniti. La sua presenza sulla scena globale è stata ulteriormente consolidata dalla partecipazione alla Biennale di San Paolo del 1989 e dal suo incarico come artista in residenza presso la Hayward Gallery di Londra. Oltre le mura delle gallerie, Farthing ha dimostrato una capacità unica di portare l'arte figurativa negli spazi pubblici, dipingendo in particolare grandi murales per la Cleveland Browns Football Club in Ohio e l' Aston Villa Football Club a Birmingham.
Parallelamente alla sua produzione creativa, Farthing ha mantenuto una distinta carriera come educatore e storico. La sua influenza si estende ben oltre la tela attraverso i suoi ruoli di:
I suoi riconoscimenti sono numerosi quanto le sue influenze; membro della Royal Academy of Arts dal 1998, ha vinto premi nella John Moores Liverpool Exhibition in otto occasioni distinte tra il 1976 e il 1999. Con opere conservate in collezioni prestigiose come la National Portrait Gallery e il suo coinvolgimento in progetti curati come "Drawing from Turner" alla Tate Britain, Stephen Farthing rimane una figura monumentale la cui opera continua a colmare il divario tra gli echi storici del passato e le urgenti testimonianze sociali del presente.