Tra tutti i dipinti di Susan Obrant, CoroNation è il più famoso; è esposto al ArtsWestchester, a White Plains. Tra le 1 opere di Susan Obrant presenti nel nostro catalogo, queste 1 sono le più celebri, ognuna accompagnata dalla sua data, dal suo museo e dalla sua storia.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026.
From the Artist: This painting is a document of 2020, our losses, our fears, the courage of some, the venality of others and the abject delusion of others still. The year does not feel over or climbed out of. We lost John Lewis, RGB, George Floyd, and yet in our horror and disappointment and crying out for justice, their spirit made us stronger and as a people we grew. The…
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Susan Obrant | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 ArtsWestchester |
White Plains | 1 | CoroNation |
CoroNation
Nel nostro catalogo sono presenti 1 opere di Susan Obrant.
Principalmente in ArtsWestchester (White Plains); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
Il percorso artistico di Susan Obrant è un ricco arazzo intrecciato con fili diversi: danza, psicologia, illustrazione, moda e un impegno incrollabile nel catturare l'essenza del movimento e dell'emozione. Nata a Philadelphia nel 1948, la sua infanzia è stata immersa nella vibrante energia della comunità artistica della città, una base che avrebbe profondamente plasmato il suo spirito creativo. Partendo da una giovine fascinazione per la psicologia – un percorso brevemente intrapreso prima di trovare la sua vera vocazione – Obrant è passata alla Parsons School of Design, dove ha affinato le sue abilità come illustratrice e ha iniziato a esplorare l'intersezione tra arte e design.
La sua carriera ha compiuto una svolta cruciale quando le fu affidato il compito di creare le copertine per la musica di Erik Satie. Questa esperienza ha acceso un profondo apprezzamento per la relazione tra suono e rappresentazione visiva, portandola a tradurre i ritmi e le sfumature della musica classica in dipinti evocativi. Questo lavoro precoce ha dimostrato una capacità unica di catturare lo spirito di un'opera attraverso il colore e la forma, una caratteristica che sarebbe diventata centrale nella sua pratica artistica. Il Grammy Award ricevuto per questo progetto rimane una testimonianzione del suo approccio innovativo e del suo impatto sul mondo delle arti visive.
L'opera di Obrant si è evoluta costantemente, riflettendo sia esperienze personali che più ampie influenze culturali. Le prime esplorazioni con penna e inchiostro hanno portato a una fascinazione per il surrealismo, evidente nell'uso giocoso delle immagini e nella sua volontà di sfidare le prospettive convenzionali. Si descrive come una "ragno con una cattiva abitudine", un riconoscimento affascinante e consapevole della sua tendenza a creare pezzi inaspettati e spesso stravaganti. Questo spirito di sperimentazione è ulteriormente esemplificato dalla sua incursione nel crochet couture – un mezzo che ha incontrato inizialmente attraverso sua nonna, scatenando una passione duratura per la consistenza, la forma e la bellezza tattile del filato.
Il suo lavoro come costumista per compagnie di danza come la Heidilatsky Dance Company dimostra una profonda comprensione del movimento e di come l'abbigliamento possa potenziarlo e amplificarlo. Non si limita a creare indumenti; modella estensioni dei corpi dei ballerini, traducendo la loro energia in arte indossabile. Questo impegno nel catturare il dinamismo si riflette nei suoi dipinti, dove le figure sembrano sospese sull'orlo dell'azione, invitando lo spettatore a partecipare a una performance silenziosa.
La visione artistica di Obrant trae ispirazione da una vasta gamma di fonti: dal mondo naturale alla musica classica, dalla letteratura alla storia. Cita Leonardo da Vinci come un'influenza chiave, ammirando la sua capacità di catturare la verità attraverso l'osservazione e la sperimentazione. I principi di movimento e equilibrio presenti nelle composizioni di Mozart si riflettono nei suoi dipinti, mentre il ricco simbolismo dell'arte surrealista continua a informare il suo approccio all'immagine. Anche i suoi viaggi hanno giocato un ruolo significativo, esponendola a culture e tradizioni artistiche diverse che arricchiscono la sua tavolozza creativa.
La sua opera non è meramente decorativa; è intrisa di un profondo senso di osservazione ed empatia. Cerca di catturare l'essenza dell'esperienza umana – gioia, dolore, movimento, quiete – traducendo queste emozioni in forme tangibili. Il motivo ricorrente del manichino nelle sue installazioni — spesso vestito con le sue stesse creazioni — rappresenta un dialogo tra artificio e realtà, invitando gli spettatori a contemplare le proprie identità e relazioni.
Nel corso della sua carriera, Obrant ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro innovativo. Oltre al Grammy Award per la progettazione di copertine di album, è stata premiata per i suoi contributi all'illustrazione di moda, al costume design e alle belle arti. Le sue opere sono state esposte in musei di tutto gli Stati Uniti, tra cui l'Hudson Valley MOCA a Peekskill, dove attualmente serve come membro del comitato consultivo artistico. I suoi pezzi sono presenti anche in importanti collezioni, dimostrando il loro fascino duraturo e il loro merito artistico.
L'eredità di Susan Obrant va oltre le sue singole creazioni; risiede nella sua impavida esplorazione di materiali, tecniche e idee. Ha costantemente spinto i confini dell'arte e del design, sfumando i limiti tra le discipline e creando un corpo di opere che è allo stesso tempo visivamente sbalorditivo e profondamente stimolante. Il suo impegno nella sperimentazione, unito a una passione incrollabile per catturare la bellezza e la complessità dell'esperienza umana, assicura il suo posto come figura significativa nell'arte contemporanea.
