Il dipinto più amato di Thomas Smith è Mrs. Richard Patteshall (Martha Woody) and Child (1679), conservato presso il Museum of Fine Arts, Boston. Major Thomas Savage (1679) e Borlase Cokayne as a Boy riding Sultana (1751) seguono tra le tele che i lettori conoscono meglio. Il nostro catalogo contiene 5 opere di Thomas Smith: ecco le 5 più famose, ognuna con il proprio anno, il proprio museo e ciò che la rende memorabile.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Thomas Smith | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
| New Haven | 3 | Borlase Cokayne as a Boy riding Sultana, A Wooded Landscape with a Stream and a Fisherman, An Imaginary Landscape with a Wagon and a Distant View of a Town | |
| Boston | 2 | Mrs. Richard Patteshall (Martha Woody) and Child, Major Thomas Savage |
Le tele datate di Thomas Smith presenti in questa pagina coprono un arco di 3 anni, dal 1749 al 1751: ecco i dipinti più amati di ogni anno.
Mrs. Richard Patteshall (Martha Woody) and Child (1679), Museum of Fine Arts, Boston. Seguono Major Thomas Savage (1679) e Borlase Cokayne as a Boy riding Sultana (1751).
Nel nostro catalogo sono presenti 5 opere di Thomas Smith, datate dal 1749 al 1751.
Principalmente in Yale Center for British Art (New Haven) e Museum of Fine Arts (Boston); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
In 1749, che comprende 2 delle 5 opere in questa pagina, tra cui spicca A Wooded Landscape with a Stream and a Fisherman.
La tela più antica qui presente risale al A Wooded Landscape with a Stream and a Fisherman (1749); la più recente al Borlase Cokayne as a Boy riding Sultana (1751).
Il Yale Center for British Art, New Haven custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina, tra cui Borlase Cokayne as a Boy riding Sultana, A Wooded Landscape with a Stream and a Fisherman e An Imaginary Landscape with a Wagon and a Distant View of a Town.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.
Nato nel 1715, Thomas Smith fu un pittore di paesaggi la cui esistenza era profondamente radicata nella campagna inglese. Spesso citato come Thomas Smith di Derby per distinguere le sue opere da quelle di altri omonimi, egli emerse in un'epoca in cui la rappresentazione dei panorami nativi stava iniziando a trovare una propria, distinta voce espressiva. I suoi primi anni trascorsi a Derby costituirono un ambiente fondamentale, capace di plasmare gran parte del suo focus professionale e il suo legame indissolubile con il paesaggio locale.
La carriera dell'artista fu segnata da una significativa evoluzione, un passaggio dalla delicata precisione della miniatura verso le esigenze più ampie e atmosferiche della pittura di paesaggio. Questo mutamento stilistico gli permise di catturare le texture aspre del Peak District e le dolci colline del Derbyshire. Uomo di grande operosità, Smith produsse opere che affascinarono la nobiltà terriera e tutti coloro che erano interessati a osservare il mutamento del volto del territorio britannico. Anche la sua vita familiare era intrecciata con il mondo dell'arte: egli fu infatti il padre di John Raphael Smith e del miniaturista Thomas Corregio Smith.
Thomas Smith morì il 12 settembre 1767. La sua vita si concluse proprio mentre la tradizione paesaggistica da lui contribuito a coltivare continuava a evolversi attraverso la generazione successiva di pittori. Egli lasciò in eredità un corpus di opere che ha documentato con precisione il carattere unico delle valli e delle tenute inglesi durante la metà del diciottesimo secolo.
Pioniere del paesaggio inglese, Smith si allontanò dal tradizionale interesse per la ritrattistica per abbracciare i contorni selvaggi e autentici delle Isole Britanniche. La sua opera segnò un cambiamento epocale a metà del XVIII secolo, orientandosi verso una rappresentazione sincera del mondo naturale, distaccandosi dalle scene idealizzate o mitologiche predilette dalle generazioni precedenti. Egli cercò di catturare l'essenza autentica della campagna, trovando sostanza nelle trame del terreno e nel gioco di luci mutevoli dell'aria aperta.
Il suo sguardo era spesso rivolto alla drammatica topografia del Derbyshire, dove restituì gli aspetti più pittoreschi e affascinanti della regione. Smith possedeva un interesse particolare per l'interazione tra la grandiosità dell'architettura e la natura incontaminata, ritraendo frequentemente dimore storiche come Chatsworth. Dalle dolci colline del Peak District alle vedute spettacolari del Lake District, le sue composizioni si concentravano sulla bellezza intrinseca della terra stessa.
Questa dedizione al paesaggio gli permise di esplorare molteplici soggetti topografici, spaziando dalle valli serene agli aspetti più industriali di un'epoca in trasformazione. La sua capacità di trasporre l'atmosfera di un luogo specifico attraverso l'olio o l'acquerello lo rese una figura di rilievo nello sviluppo di un approccio alla natura squisitamente inglese.
La produzione artistica di Smith rifletteva spesso il volto in continua mutazione del paesaggio inglese, capace di catturare con uguale maestria sia la serenità bucolica che l'ascesa dell'era industriale. In una collaborazione degna di nota, l'artista lavorò fianco a fianco con George Perry per progettare vedute di Coalbrookdale; queste rappresentazioni, che immortalarono alcuni dei primi paesaggi industriali, furono successivamente incise da François Vivares. Opere di tale portata contribuirono a documentare un periodo di profonda trasformazione della campagna britannica.
Anche le sue composizioni individuali ricevettero grande attenzione a metà del diciottesimo secolo. Nel 1751, il suo dipinto An Extensive Landscape with Hunting Party raggiunse una valutazione considerevole, venendo venduto per oltre 67.000 dollari presso un'asta di Sotheby's. Questo periodo della sua carriera vide anche la creazione di Anchor Church in 1745, un'opera che resta parte integrante della sua eredità storica.
Le tracce tangibili della carriera di Smith sono oggi sparse tra diverse collezioni di grande rilievo, testimoniando l'ampia portata dei suoi studi paesaggistici. Nel Regno Unito, la sua presenza è viva nella Derby Art Gallery, che custodisce diversi dei suoi dipinti. Le sue opere trovano dimora anche presso il Bradford Museum and Galleries, garantendo che le sue vedute della campagna rimangano accessibili a chiunque si dedichi allo studio dello sviluppo regionale dell'arte britannica.
Oltre a questi tesori regionali, la sua produzione artistica è rappresentata nella Government Art Collection. Questa inclusione eleva le sue osservazioni del mondo naturale a un contesto nazionale più vasto e significativo. Il suo prestigio si estende oltre l'Atlantico: il Yale Center for British Art conserva il suo acquerello su grafite su carta cream wove, intitolato Convent of Vallombrosa.