Tra tutti i dipinti di Pierre Mignard, Clio (1689) è il più famoso; è esposto al Szépművészeti Múzeum, a Budapest. A seguire troviamo Il giovane Luigi XIV (1663) e Perseus and Andromeda (1679). Tra le 96 opere di Pierre Mignard presenti nel nostro catalogo, queste 96 sono le più celebri, ognuna accompagnata dalla sua data, dal suo museo e dalla sua storia.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.
Introduzione Pierre Mignard, pittore francese del XVII secolo, è celebre per la sua maestria nello stile Barocco. Una delle sue opere più iconiche, 'Clio', è custodita presso lo Szépművészeti Múzeum (Museo di Belle Arti) di Budapest, in Ungheria. Il Dipinto 'Clio' è un olio su tela realizzato interamente a mano, con dimensioni di 143 x 115 cm. Completata nel 1689, l'opera rappresenta la musa della storia, Clio, ritratta con una…
L'aria nella stanza appare densa, carica del peso di un regno imminente. Un giovane nobile siede in una posa di tre quarti, con uno sguardo che incontra quello dell'osservatore con una schiettezza tale da esigere un riconoscimento immediato. Egli è avvolto dalle ombre di uno sfondo scuro e drammatico, eppure la luce lo trova con precisione teatrale. Questo chiaroscuro scolpisce i suoi lineamenti dal buio, illuminando la pelle levigata del…
The tale of Perseus and Andromeda is one steeped in Greek mythology—a narrative brimming with divine intervention, perilous quests, and ultimately, triumphant love. Pierre Mignard’s 1679 oil painting captures this dramatic episode from Ovid's Metamorphoses with remarkable precision and emotional depth, cementing its place as a cornerstone of Baroque art.
Una mano muscolosa e segnata dal tempo stringe una falce, la cui lama curva fende l'aria. Sotto di essa, la carne morbida e pallida di un bambino incontra la pelle ruvida e scurita dal sole di un anziano. Questo è lo scontro tra due mondi: uno è il calore fugace della passione, rappresentato da un Cupido alato; l'altro è l'inevitabile e freddo richiamo degli anni, incarnato da Cronos. La luce…
In questo ritratto del 1660, incontriamo la Regina Maria Teresa di Francia attraverso una lente di grandezza composta e strutturata. La composizione la pone in una posa a tre quarti, una scelta che le conferisce un senso di stabilità dinamica senza sacrificare l'intimità di un incontro personale. L'immagine possiede una certa gravità, trasmessa dalle pesanti pieghe di seta e velluto che ne definiscono la silhouette. La luce entra dall'alto a…
Due bambini piccoli siedono l'uno accanto all'altro, le loro forme che emergono da uno sfondo scuro e atmosferico. Un bambino è avvolto in un tessuto bruno-rossastro, mentre l'altro è avvolto in un panno bianco e blu. Riposano su una superficie imbottita di rosso, con arti e volti definiti da linee morbide e curvilinee. La composizione è centrata e intima, focalizzata sulla connessione fisica tra i due soggetti. La luce cade…
La luce accarezza un'unica, luminosa curva di pelle contro un vuoto di profondo carbone. Questo è un ritratto a mezzo busto di una donna, il cui sguardo è rivolto leggermente verso sinistra, eppure i suoi occhi incontrano l'osservatore con un peso calmo e costante. Il volto è incorniciato da riccioli scuri e voluminosi che assorbono l'oscurità circostante, creando un morbido alone attorno a una pelle dalla texture pallida e levigata.…
Il ritratto raffigura Filippo d'Orléans in una composizione verticale a figura intera. Il soggetto è posizionato leggermente fuori centro, colto in una posa a contrapposto che sposta il peso su un lato, conferendo dinamismo alla figura. Nella mano destra impugna un bastone da comando, estendendolo verso l'esterno rispetto al corpo. La sua veste è composta da una corazza in acciaio lucidato e da una gonna a pterugi dorata, elementi parzialmente…
In questo ritratto incontriamo Jacques Louis de Beringhen, un uomo la cui stessa postura domina lo spazio che occupa. È presentato in una veduta di tre quarti, una composizione che ci permette di percepire il peso del suo status. Vi è una gravità silenziosa nel suo sguardo, rivolto verso lo spettatore con una compostezza che suggerisce una vita trascorsa tra gli alti ranghi della società francese. La luce, che scende…
La stanza sprofonda in una quiete densa e sospesa mentre la dama volge lo sguardo oltre la sua cornice ovale. Siede con una compostezza che parla di un alto lignaggio, la sua presenza che domina lo spazio attraverso un delicato equilibrio di luce e ombra. Un profondo drappeggio blu reale ricade intorno a lei, con le pesanti pieghe di raso che catturano una luce soffusa, apparentemente emanata da una finestra…
Nel luminoso regno dei capolavori del Barocco francese, "Marte e Venere" di Pierre Mignard si erge come una testimonianza mozzafiato dell'ossessione dell'epoca per il romanticismo mitico e l'eleganza…
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L'opera intitolata Maria con il Bambino presenta una suggestiva raffigurazione della Madonna col Bambino. Questo specifico esemplare è una copia eseguita secondo lo stile dell'artista Pierre Mignard I.…
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Un giovane San Giovanni Battista siede immerso in un paesaggio aspro e roccioso, la sua presenza che impone una quieta immobilità. Egli rivolge lo sguardo direttamente allo spettatore…
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“La Vergine con l'uva” di Pierre Mignard, dipinta tra il 1655 e il 1657 durante gli anni della formazione romana, è molto più di una semplice rappresentazione della…
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Louise de Kéroualle, Duchessa di Portsmouth con un'ignota ancella è un ritratto di Pierre Mignard I, realizzato intorno al 1682. L'opera cattura l'essenza di un'alta nobile accanto a…
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Il ritratto di Maria Anna Cristina, Delfina di Francia, cattura un istante di quieta e formale grazia. La figura siede leggermente fuori centro, con lo sguardo rivolto verso…
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Il mondo della vita di corte francese del XVII secolo era fatto di uno spettacolo abbagliante e di un'immagine accuratamente costruita, e pochi artisti sono riusciti a catturare…
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Nella delicata danza di luci e ombre, l'opera di Pierre Mignard, "Ragazza che soffia bolle di sapone", cattura un momento fuggevole di innocenza infantile che sembra poter svanire…
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L'opera "Mademoiselle de Blois" di Pierre Mignard, dipinta intorno al 1674, è molto più di un semplice ritratto; è un tableau vivant accuratamente costruito—un momento fugace catturato all'interno…
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In Gesù sulla via del Calvario, Pierre Mignard I cattura un istante di profonda gravità e movimento. La scena si svolge appena fuori dalle mura di Gerusalemme, dove…
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Il “Ritratto di Françoise-Marguerite, Contessa di Grignan” di Pierre Mignard si erge come una testimonianza della grandezza e della meticolosa maestria tipiche della pittura barocca francese del XVII…
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Nel grande arazzo del Barocco francese, poche opere catturano l'eterea intersezione tra il divino e l'umano con la stessa grazia del “Matrimonio Mistico di Santa Caterina” di Pierre…
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In questo cupo dipinto a olio, ci ritroviamo seduti dinanzi a un santo anziano e barbuto, colto in un momento di profonda contemplazione. La figura di Sant'Antonio occupa…
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“Dio Padre” di Pierre Mignard, una suggestiva olio su tela di dimensioni 47 x 60 cm, trascende la mera iconografia religiosa per trasformarsi in una profonda meditazione sulla…
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Il “Ritratto dell'artista (1612 1695)” di Pierre Mignard non è una semplice somiglianza; è una dichiarazione meticolosamente costruita della propria identità artistica, una finestra aperta sulla mente di…
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Nel regno luminoso di “Gesù e la Samaritana” di Pierre Mignard, i confini tra l'umano e il divino si sfumano in un singolo, mozzafiato momento di rivelazione spirituale.…
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La "Santa Cecilia che canta le lodi del Signore" di Pierre Mignard è molto più di un semplice dipinto; è una finestra luminosa nel cuore dell'arte barocca francese…
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L'opera di Pierre Mignard, "Il re Cefe e la regina Cassiopea che ringraziano Perseo per aver liberato loro figlia Andromeda", è molto più di una semplice scena mitologica;…
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L'opera di Pierre Mignard, “La Marquise de Seignelay e i suoi due figli”, dipinta nel 1691, è molto più di un semplice ritratto; si tratta di un tableau…
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Nel cuore del XVII secolo, mentre l'era del Barocco francese iniziava a pulsare di una nuova ed energica drammaticità, Pierre Mignard catturò un momento di profonda intimità spirituale…
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L’“Autoritratto” di Pierre Mignard del 1690 è molto più di una semplice somiglianza; è un tableau vivant meticolosamente orchestrato, una finestra aperta sul mondo di una figura prominente…
Falla dipingere a mano →I quattro soggetti che compaiono più spesso su queste tele, ognuno con il suo esempio più amato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Museo | Città | Opere di Pierre Mignard | Opere di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo del Louvre |
Parigi | 10 | Perseus and Andromeda, La Vergine con l'uva, Mademoiselle de Blois |
 Museo Bowes |
Barnard Castle | 4 | Madame de Grignan (1646-1705), Daughter of the Comtesse de Sévigné, Equestrian Portrait of Louis XIV, Portrait of a Young Lady, Time of Louis XIV |
 Museo Nazionale di Varsavia |
Varsavia | 3 | Ritratto di due bambini (Luigi XIV con la sua balia), Ritratto di Anna d'Austria (1601-1666)., Portrait of a young woman |
 Museo Carnavalet |
Parigi | 3 | The Circumcision, Claude Le Peletier (1630-1711), Provost of the Merchants from 1668 to 1676, Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan |
 Opera House |
Versailles | 3 | Philippe of France, Duke of Orleans, Louis XIV à cheval couronné par la Victoire, Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenaghen | 2 | Il giovane Luigi XIV, Regina Maria Teresa di Francia (1638-1683) |
 Château d'Azay-le-Rideau |
Azay-le-Rideau | 2 | Ritratto di Jacques Louis de Beringhen (1651-1723), Luigi XIV |
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 2 | Maria con il Bambino, Maria Anna Cristina, Delfina di Francia (1660-1690) |
Due bambini piccoli siedono l'uno accanto all'altro, le loro forme che emergono da uno sfondo scuro e atmosferico. Un bambino è avvolto in un tessuto bruno-rossastro, mentre l'altro…
L'opera intitolata Maria con il Bambino presenta una suggestiva raffigurazione della Madonna col Bambino. Questo specifico esemplare è una copia eseguita secondo lo stile dell'artista Pierre Mignard I.…
L'aria nella stanza appare densa, carica del peso di un regno imminente. Un giovane nobile siede in una posa di tre quarti, con uno sguardo che incontra quello…
The tale of Perseus and Andromeda is one steeped in Greek mythology—a narrative brimming with divine intervention, perilous quests, and ultimately, triumphant love. Pierre Mignard’s 1679 oil painting…
Introduzione Pierre Mignard, pittore francese del XVII secolo, è celebre per la sua maestria nello stile Barocco. Una delle sue opere più iconiche, 'Clio', è custodita presso lo…
Una mano muscolosa e segnata dal tempo stringe una falce, la cui lama curva fende l'aria. Sotto di essa, la carne morbida e pallida di un bambino incontra…
Clio (1689), Szépművészeti Múzeum, Budapest. Seguono Il giovane Luigi XIV (1663) e Perseus and Andromeda (1679).
Pierre Mignard, nato nel 1612, aveva 77 anni: Clio risale al 1689.
Clio, Il giovane Luigi XIV, Perseus and Andromeda, Il Tempo che Taglia le Ali di Cupido, Regina Maria Teresa di Francia (1638-1683), Ritratto di due bambini (Luigi XIV con la sua balia), Ritratto di Anna d'Austria (1601-1666)., Ritratto di Filippo d'Orléans, fratello di Luigi XIV, Ritratto di Jacques Louis de Beringhen (1651-1723) e Ritratto di una dama, si dice sia la Duchessa d'Aiguillon (1604-1675). Ogni tela nella classifica sopra riportata include l'anno e il museo di appartenenza.
Nel nostro catalogo sono presenti 96 opere di Pierre Mignard, datate dal 1635 al 1695.
Principalmente in Museo del Louvre (Parigi), Museo Bowes (Barnard Castle) e Museo Nazionale di Varsavia (Varsavia); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
In 1660s, che comprende 11 delle 96 opere in questa pagina, tra cui spicca Il giovane Luigi XIV.
La tela più antica qui presente risale al The Death of Cleopatra (1635); la più recente al Saint Luke Painting the Virgin with the Self-Portrait of Mignard (1695).
Paesaggio (6), Drappeggio (6) e Donna (6), tra le 96 opere in questa pagina.
Olio su tela, utilizzato in 27 delle 96 opere in questa pagina.
Ritorno al barocco, come mostrano le tele in questa pagina.
Il Museo del Louvre, Parigi custodisce 10 delle opere presenti in questa pagina, tra cui Perseus and Andromeda, La Vergine con l'uva e Mademoiselle de Blois.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.
Pierre Mignard nacque a Troyes, in Francia, nel 1612. Proveniva da una famiglia di artigiani, dimostrando fin da subito un'attitudine per l'arte. La sua formazione iniziale avvenne a Bourges sotto la guida del pittore manierista Jean Boucher. Questo periodo fondamentale lo espose alle convenzioni stilistiche prevalenti all'epoca. Successivamente, trascorse molto tempo copiando opere all'interno del Castello di Fontainebleau, assorbendo le sfumature delle consolidate tradizioni artistiche. Una fase cruciale seguì con studi nello studio di Simon Vouet, un importante artista francese noto per le sue influenze classiche e le connessioni internazionali. Queste esperienze formative gettarono le basi per il suo successivo sviluppo come pittore indipendente.
Un punto di svolta significativo nella carriera di Mignard fu la sua trasferimento a Roma nel 1635, dove risiedette per circa ventidue anni. Questo periodo plasmò profondamente il suo stile artistico. Ottenne riconoscimento per le sue raffigurazioni della Madonna e del Bambino, che divennero immensamente popolari e furono affettuosamente soprannominate "mignardises". La sua opera in questo periodo rifletteva una forte influenza dei maestri italiani del Barocco, in particolare nell'uso della luce e della composizione drammatica. Mignard si dedicò anche alla calcografia riproduttiva, creando copie dopo Annibale Carracci, affinando ulteriormente le sue capacità tecniche e la sua comprensione dei principi artistici. Dipinse ritratti di papi, cardinali e altre figure importanti dell'élite romana, stabilendo una reputazione per catturare la somiglianza con abilità ed eleganza.
Intorno al 1657, Mignard tornò a Parigi, su chiamata del cardinale Mazarin. Il suo arrivo segnò l'inizio di una carriera di successo nella capitale francese, dove rapidamente ottenne il patrocinio di figure influenti, tra cui lo stesso re Luigi XIV. Tuttavia, la sua ascesa coincise con la dominanza di Charles Le Brun, il premier peintre du roi (pittore principale del re). Ciò portò a una rivalità prolungata e aspra tra i due artisti. Mignard si oppose attivamente all'autorità dell'Académie Royale de Peinture et Sculpture, allontanandosi ulteriormente dalla gerarchia artistica consolidata. Nonostante questo conflitto, ottenne un notevole successo come ritrattista, catturando le sembianze di importanti personalità come Turenne, Molière, Bossuet e Madame de Maintenon.
L'eredità di Mignard si basa principalmente sui suoi ritratti, che sono celebrati per la loro eleganza, il dettaglio e l'abile resa del carattere. Le sue opere religiose, in particolare le raffigurazioni della Madonna e del Bambino, occupano anch'esse un posto nella storia dell'arte. Dopo la morte di Le Brun nel 1690, Mignard assunse molte delle sue precedenti posizioni, dimostrando il rispetto che comandava all'interno dei circoli artistici. Sebbene spesso eclissato dalla maggiore fama di Le Brun, Mignard rimane una figura importante nella pittura barocca francese, rappresentando un approccio stilistico distinto caratterizzato da grazia classica e meticolosa attenzione ai dettagli. La sua influenza può essere vista nelle generazioni successive di ritrattisti francesi.
