Of all Théodore Géricault's paintings, Il Naufrago della Medusa (1818) is the most famous; it hangs in the Museo del Louvre, Parigi. Close behind come Ninfa e Satyr (Giove e Antiope) (1820) and Il giuramento di Bruto dopo la morte di Lucrezia (1815). Among the 183 works by Théodore Géricault in our catalogue, these 100 are the most celebrated, each shown with its date, its museum and its story.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated Ottobre 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.
Il capolavoro monumentale di Jean-Louis André Théodore Géricault è più che una semplice rappresentazione di un disastro marittimo; è un'esplorazione viscerale della disperazione umana, dello scandalo politico e del potere sublime della natura. Completato nel 1819, questa tela su larga scala (491 x 716 cm) immortala gli orrori che seguono il naufragio del francese *Méduse* del 1816, una tragedia nata da incompetenza e corruzione che sconvolse la Francia.
Il fascino dell'incontro divino: la Ninfa e il Satyr di Géricault L'opera Ninfa e il Satyr di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinta nel 1819, non è una semplice rappresentazione di una scena mitologica; è un'esplorazione profonda del desiderio, della trasgressione e della tensione intrinseca tra innocenza e istinto primordiale. Nata nel tumultuoso scenario della Francia post-rivoluzionaria, Géricault, già riconosciuto per la sua intensità drammatica, cercò di catturare non solo una…
Il giuramento di Bruto dopo la morte di Lucrezia è un olio su tela di Théodore Géricault. Questo dipinto di storia cattura un momento dalle pesanti conseguenze politiche. L'artista, Théodore Géricault, ha reso la scena concentrandosi sul peso della determinazione umana. L'opera emerse dal suo studio intorno al 1815.
Jean-Louis André Théodore Géricault: Un Ritratto di Forza e Dramma nella Natura Selvaggia Questo dipinto vigoroso di sei leoni in un ambiente montuoso illuminato da una luce spettrale – forse ispirato dalle montagne dell'Atlante del Marocco – rappresenta un esempio straordinario della maestria spontanea di Géricault nell’utilizzo del colore e della pennellata. L’artista rifiutò di applicare rifiniture finali per creare un quadro elegante da esposizione privata, lasciandolo nello stato noto…
“Il Bacio” di Théodore Géricault, dipinto nel 1816, non è una semplice rappresentazione di amanti intrecciati; è l'incarnazione viscerale della fascinazione del nascente movimento Romantico per l'emozione pura, l'intensità drammatica e il sublime. Quest'opera magnetica, custodita all'interno del Museo Thyssen-Bornemiszza di Madrid, trascende la semplice rappresentazione per divenire una profonda meditazione sulla passione, la vulnerabilità e l'essenza stessa della connessione umana. Géricault, già figura nota per le sue ritrazioni inflessibili…
Una Sinfonia di Sofferenza: “Soldati Feriti in Ritirata dalla Russia” di Géricault L'opera "Soldati Feriti in Ritirata dalla Russia" di Jean-Louis André Théodore Géricault non è semplicemente un dipinto; è un'incarnazione viscerale degli orrori e del costo umano della guerra, resa con un livello di realismo e intensità emotiva senza precedenti per l'epoca. Completata nel 1814, questa tela monumentale — dalle imponenti dimensioni di 250 x 206 cm — cattura…
Lo "Studio di piedi e mani" di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinto nel 1818, non è una grande dichiarazione di dramma romantico come la sua monumentale “La zattera della Medusa”. Al contrario, offre uno sguardo profondamente intimo sul meticoloso processo dell'artista e una toccante meditazione sulla forma umana. Questo modesto dipinto a olio — dalle dimensioni contenute di 52 x 64 cm — è molto più di un semplice schizzo…
“La Zattera della Medusa,” un dettaglio straordinario di questo capolavoro di Théodore Géricault, non è semplicemente una rappresentazione di un evento storico tragico; è un’esplosione emotiva, un grido di dolore e resilienza che cattura l'essenza stessa del Romanticismo. Dipinto nel 1818, l'opera testimonia la profonda inquietudine dell'epoca, segnata da eventi politici tumultuosi e una crescente consapevolezza della fragilità umana di fronte alla potenza indifferente della natura. Géricault, un artista tormentato…
Il dipinto di Leda e lo Sciacallo, opera di Théodore Géricault, è un'immagine potente e profondamente inquietante che trascende la semplice narrazione mitologica per diventare una riflessione sulla natura umana, il desiderio e la fragilità dell’esistenza. Realizzato nel 1817-1819, durante un periodo cruciale della sua carriera artistica, questo lavoro rappresenta un punto di svolta nell'arte francese, segnando l'inizio del Romanticismo e abbandonando le rigide convenzioni neoclassiche in favore di una…
“La Nave Spezzata” (Le Naufrage) di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinta nel 1821, non è semplicemente un’immagine di naufragio; è un grido visceralmente emotivo che cattura l'essenza del Romanticismo francese. Nata in un periodo di profonda turbolenza politica e sociale – la Restaurazione dopo il regno napoleonico – l’opera riflette una crisi di valori e un’inquietudine interiore che permeava l’epoca. Géricault, un artista tormentato e profondamente sensibile, si allontana dalle…
“La Corsa dei Cavalli” di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinta nel 1816, non è una semplice rappresentazione di un evento sportivo; è un'incarnazione viscerale dei cardini del Romanticismo:…
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“La Guardia Svizzera e il Veterano Ferito”, dipinto da Théodore Géricault nel 1819, non è semplicemente una scena storica; è un’intensa esplorazione della condizione umana di fronte alla…
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Il "Mazeppa" di Théodore Géricault, dipinto nel 1823, non è una semplice rappresentazione di una leggenda drammatica; è un'incarnazione viscerale del tumulto romantico—un'esplorazione cruda della sofferenza, della resilienza…
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Jean-Louis André Théodore Géricault's "Two Horses," painted in 1808-1809, isn’t merely a depiction of two magnificent animals; it’s a visceral exploration of movement, power, and the fleeting nature…
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L'opera "Un Turco (Mustapha)" di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinta nel 1820, non è un semplice ritratto; è un tableau accuratamente costruito di esotismo, malinconia e della nascente…
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Nella quieta intensità del capolavoro del 1814 di Jean-Louis André Théodore Géricault, "Un Carabiniere con il suo cavallo," incontriamo molto più di un semplice ritratto militare; assistiamo a…
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A Moment Frozen in Time: Géricault’s “Riderless Horse Races” Jean-Louis André Théodore Géricault's "Riderless Horse Races (detail)" is not merely a depiction of a sporting event; it’s a…
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Una Visione Tempestosa: i "Pugili" di Géricault I "Pugili" di Jean-Louis André Théodore Géricault, completati nel 1818, non sono una semplice rappresentazione di un incontro di boxe; sono…
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L'opera "Il Mercato dei Cavalli: Cinque Cavalli al Palio" di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinta nel 1817, non è una semplice rappresentazione di bestiame; è un'incarnazione viscerale della…
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“The Epsom Derby” di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinto nel 1821, non è una semplice rappresentazione di una corsa di cavalli; è un'incarnazione viscerale della fascinazione del Romanticismo…
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Tre cavalieri si lanciano attraverso un'atmosfera densa e ombrosa, la loro presenza definita dal repentino bagliore del cremisi e dell'oro. Un cavallo grigio pomellato occupa il centro della…
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Théodore Géricault ha immortalato un momento privato e febbrile in Tre amanti. Questo piccolo schizzo a olio, realizzato intorno al 1817–1820, offre uno sguardo raro sulle preoccupazioni più…
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Un uomo emerge solitario da uno sfondo scuro e indistinto di terra d'ombra e nero. La sua figura è posizionata leggermente fuori centro, con lo sguardo che incontra…
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In questo olio su tela del 1814, ci troviamo testimoni di un momento unico di intensa energia. La composizione ruota attorno a Wincenty Krasiński, una figura militare colta…
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Questo drammatico studio a olio, realizzato nel 1814, cattura un cavaliere ferito in un momento di intensa esaurimento o lotta. La composizione è definita da un forte movimento…
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Il "Leone che divora un cavallo" di Théodore Géricault, realizzato nel 1819, non è una semplice rappresentazione di un'azione predatoria; è un'esplorazione viscerale del potere, della mortalità e…
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Negli annali della storia dell'arte, poche opere dominano la scena con un'intensità così viscerale come La Zattera della Medusa di Théodore Géricault. Questo monumentale olio su tela è…
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Questo dipinto a olio su tela, realizzato nel 1819, presenta una scena drammatica e cupa di sofferenza all'interno di un interno scarsamente illuminato. La composizione si articola attorno…
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Un giovane uomo emerge da un'oscurità profonda e indistinta, la cui presenza si avverte attraverso la chiarezza improvvisa e netta della luce che ne colpisce i lineamenti. È…
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A study for a nude. emerges from the shadows as a powerful presence by Théodore Géricault. Created about 1801, this oil on canvas captures a singular moment of…
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Questo studio pittorico a olio su tela presenta una veduta ravvicinata di tre quarti della testa e delle spalle di un uomo nero. Il soggetto è posizionato leggermente…
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Il martirio di San Pietro è un'opera a olio su tela realizzata da Théodore Géricault. Creata intorno al 1814, l'opera cattura un momento di profonda tensione. La presenza…
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Negli annali del Romanticismo francese, poche opere catturano l'attenzione viscerale di La Nave Spezzata di Théodore Géricault con la stessa profondità di questo inquietante paesaggio marino. Dipinta nel…
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Mater dolorosa, copia dopo Ribera è un dipinto a olio di carattere religioso realizzato dal pittore francese Théodore Géricault. Creata approssimativamente tra il 1811 e il 1815, l'opera…
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“Leone in quiete” di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinto intorno al 1820-1823, non è una semplice rappresentazione di un animale; è una profonda meditazione sul potere, sulla vulnerabilità…
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Risalente al 1800, il "Ritratto di un uomo nero" di Jean-Louis André Théodore Géricault è molto più della semplice raffigurazione di un individuo; è una dichiarazione toccante nata…
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Il Portrait d'homme è un'opera a olio su tela attribuita al pittore romantico francese Théodore Géricault. Sebbene storicamente sia stato catalogato sotto diversi titoli, inclusa un'errata identificazione come…
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Il Ritratto equestre di Carlo V è un'opera a olio su tela realizzata dal pittore romantico francese Théodore Géricault. Creata nel 1814, l'opera si focalizza sulla figura di…
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In this 1814 oil painting, we find ourselves in the quiet, dim interior of a stable. The focus is entirely on a single chestnut horse, captured in profile…
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In the quiet, monochromatic depths of Théodore Géricault’s 1822 lithograph, Horses of the Auvergne, we are transported to a rugged, mist-shrouded corner of France. This evocative work serves…
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Un singolo cavallo grigio chiaro occupa il centro di questo dipinto a olio, colto in una dinamica posa impennata. Il corpo dell'animale si sviluppa verticalmente, con i fianchi…
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Contemplare il "Foglio di studi di figure" di Jean-Louis André Théodore Géricault non significa semplicemente osservare forme dipinte; è testimoniare l'atto stesso dell'esistenza umana catturato nel pigmento. Quest'opera,…
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Il “Ritratto di un artista nel suo studio” di Jean-Louis André Théodore Géricault, completato nel 1820, è molto più della semplice raffigurazione di un giovane uomo seduto davanti…
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Negli annali del Romanticismo francese, poche opere catturano l'energia cruda e incontrollata dell'era napoleonica in modo così viscerale come il capolavoro del 1812 di Théodore Géricault, Un ufficiale…
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L'opera a olio su tela conosciuta come Studio di un uomo nudo emerge dalle ombre, una presenza potente che cattura immediatamente l'attenzione dello spettatore. Quest'opera, creata dal pittore…
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Nei paesaggi silenziosi e malinconici della Francia del XIX secolo, poche opere catturano l'essenza cruda e autentica della vita pastorale con la stessa intensità di “La fornace di…
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Nell'atmosfera silenziosa e carica di tensione de La donna con la mania del gioco, ca di Théodore Géricault, veniamo invitati in un dramma privato che appare attuale oggi…
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The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Théodore Géricault | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Museo del Louvre |
Parigi | 20 | Il Naufrago della Medusa, Il Naufrago (Dettaglio), Leda e lo Sciàva |
 Château de Chantilly |
Chantilly | 6 | Mazeppa, Pugili, Leone che divora un cavallo |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 3 | Tre amanti, Studio di un modello, The Race of the Riderless Horses |
 Museo Nazionale di Varsavia |
Varsavia | 3 | Ritratto equestre di Wincenty Krasiński, A study for a nude., Studio di un uomo nudo |
 La Collezione Burrell |
Glasgow | 8 | The Trumpeter of the Lancers of the Guard, Un cavallo grigio impennato |
 Musée Fabre |
Montpellier | 4 | Studio di piedi e mani, Ritratto d'uomo |
 Petit Palais |
Parigi | 3 | The Scotsman, Italian Landscape with Tomb |
 Museo Thyssen-Bornemisza |
Madrid | 2 | Il bacio, La corsa dei cavalli |
Jean-Louis André Théodore Géricault's "Two Horses," painted in 1808-1809, isn’t merely a depiction of two magnificent animals; it’s a visceral exploration of movement, power, and the fleeting nature…
Il capolavoro monumentale di Jean-Louis André Théodore Géricault è più che una semplice rappresentazione di un disastro marittimo; è un'esplorazione viscerale della disperazione umana, dello scandalo politico e…
Il fascino dell'incontro divino: la Ninfa e il Satyr di Géricault L'opera Ninfa e il Satyr di Jean-Louis André Théodore Géricault, dipinta nel 1819, non è una semplice…
Il Naufrago della Medusa (1818), Museo del Louvre, Parigi. Ninfa e Satyr (Giove e Antiope) (1820) and Il giuramento di Bruto dopo la morte di Lucrezia (1815) follow.
Théodore Géricault, born in 1791, was 27 years old: Il Naufrago della Medusa dates from 1818.
Il Naufrago della Medusa, Ninfa e Satyr (Giove e Antiope), Il giuramento di Bruto dopo la morte di Lucrezia, Leoni nel paesaggio montuoso, Il bacio, Soldati feriti in ritirata dalla Russia, Studio di piedi e mani, Il Naufrago (Dettaglio), Leda e lo Sciàva and La Drenaggio. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
183 works by Théodore Géricault are in our catalogue, dated 1800 to 1824.
Mostly in Museo del Louvre (Parigi), Château de Chantilly (Chantilly) and J. Paul Getty Museum (Los Angeles); the list above names each museum and its canvases.
In 1810s, which gave 67 of the 100 works on this page, Il Naufrago della Medusa among them.
The earliest canvas here is Ritratto di un uomo nero (1800); the latest is La Nave Spezzata (1824).
Uomo (11), Cavallo (7) and Ritratto (6), across the 100 works on this page.
Olio su tela, used in 25 of the 100 works on this page.
Romanticismo, as the canvases on this page show.
The Museo del Louvre, Parigi holds 14 of the works on this page, among them Il Naufrago della Medusa, Il Naufrago (Dettaglio) and Leda e lo Sciàva.
Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.
Jean-Louis André Théodore Géricault, un nome che risuona con lo spirito nascente del Romanticismo francese, nacque in un mondo sull'orlo di un cambiamento drammatico. Arrivato a Rouen, in Francia, nel 1791, la sua giovinezza si svolse tra gli echi della rivoluzione e l'alzarsi della marea dell'ambizione napoleonica. Sebbene avesse ereditato un'esistenza confortevole grazie alle imprese legali e commerciali della sua famiglia – inclusa un'azienda di tabacco – il destino di Géricault non risiedeva nel diritto o nel commercio, ma nel regno dell'espressione artistica. La sua formazione iniziale sotto la guida di Carle Vernet, maestro dell'arte equestre inglese, gli instillò un occhio acuto per l'anatomia e il movimento, particolarmente evidente nelle sue raffigurazioni di cavalli. Tuttavia, furono i successivi studi con Pierre-Narcisse Guérin a fornirgli le basi della composizione classica, sebbene lo spirito inquieto di Géricello lo spinse presto a cercare la conoscenza in modo indipendente tra le sacre sale del Louvre.
Dal 1810 al 1815, il Louvre divenne la vera accademia di Géricault. Egli si immerse nelle opere dei Grandi Maestri – Rubens, Tiziano, Velázquez e Rembrandt – non limitandosi a copiarne le tecniche, ma instaurando un profondo dialogo con le loro filosofie artistiche. Questo periodo fu cruciale per plasmare il suo stile distintivo, caratterizzato da un drammatico chiaroscuro, composizioni dinamiche e un'intensa emotività che lo distinse dai suoi contemporanei. Non stava semplicemente replicando; stava assorbendo l'essenza di questi maestri, interiorizzando i loro approcci alla luce, all'ombra e alla forma umana. Questa educazione autodidatta favorì una voce artistica unica, capace di sfidare presto le convenzioni neoclassiche prevalenti. Le sue prime opere, come Il Cacciatore in Carica (1812), accennavano già a questa sensibilità emergente, mostrando un'audacia nell'esecuzione e una fascinazione per il movimento che ricordava le energiche tele di Rubens. Egli continuò a esplorare temi equestri, affinando le sue abilità nel ritrarre la forza e la grazia dei cavalli, un soggetto che sarebbe rimasto un motivo ricorrente in tutta la sua carriera.
Il nome di Géricault è indissolubilmente legato alla Zattera della Medusa (1818-1819), una tela monumentale che trascende la mera rappresentazione storica per diventare una lacerante denuncia della fallibilità umana e dell'ingiustizia sociale. Ispirato dalla tragica storia vera del naufragio della fregata francese Méduse nel 1816, dove negligenza e incompetenza portarono a sofferenze inimmaginabili per i passeggeri, il dipinto è un ritratto viscerale di disperazione, speranza e angoscia. Géricault intraprese ricerche meticolose, intervistando i sopravvissuti, studiando cadaveri negli ospedali e persino costruendo un modello in scala della zattera stessa per garantirne l'accuratezza. L'opera risultante non è solo la rappresentazione di una tragedia; è un'esperienza immersiva che mette di fronte lo spettatore con la cruda realtà della sofferenza umana. La composizione, costruita attorno a due strutture piramidali – una che rappresenta la disperazione e la morte, l'altra che incarna la speranza e il potenziale salvataggio – crea una tensione dinamica che guida l'occhio attraverso la tela. La Zattera della Medusa fu controversa alla sua esposizione al Salon del 1819, scatenando dibattiti politici e consolidando la reputazione di Géricault come artista audace e non convenzionale. L'impatto del dipinto si estese oltre il mondo dell'arte, diventando un simbolo dell'incompetenza governativa e della resilienza umana di fronte a avversità inimmaginabili.
Sebbene la Zattera della Medusa rimanga la sua opera più celebrata, la produzione artistica di Géricault andò ben oltre questo singolo capolavoro. Egli tornò continuamente ai temi militari, come evidente in opere quali il Corazziero Ferito (1814) e Il Derby di Epsom (1821), dimostrando una fascinazione per il dramma e la forza espressiva. Questi dipinti rivelano la sua continua esplorazione dell'emozione umana sotto pressione, concentrandosi spesso sul costo fisico e psicologico del conflitto. Si avventurò anche nel ritratto e nella litografia, ampliando ulteriormente il suo repertorio artistico. Purtroppo, la vita di Géricault fu interrotta dalla malattia all'età di 32 anni nel 1824, dopo anni di sofferenze causate da incidenti a cavallo e da un'infezione tubercolare cronica. La sua morte prematura privò il mondo dell'arte di un talento prodigioso, ma la sua influenza sulle generazioni successive di artisti – in particolare su Eugène Delacroix – fu profonda. È ricordato come un pioniere del Romanticismo, un artista che osò confrontarsi con verità difficili e infondere nelle sue opere una potente risonanza emotiva che continua a affascinare il pubblico ancora oggi. La sua figura di bronzo riposa, pennello in mano, sulla sua tomba nel Cimitero di Père Lachaise a Parigi, sopra un bassorilievo che raffigura la scena straziante della Zattera della Medusa, un tributo degno di un artista che ha dedicato la vita a catturare le complessità e le contraddizioni della condizione umana.
