Le Mani del Creatore
Ugo Marano ha trascorso gran parte della sua vita a Cetara, sulla Costiera Amalfitana, un luogo dove l'aria salmastra e il respiro del mare incontrano la terra ricca di argilla delle colline. Nato nel 1943 a Capriglia, in Italia, le sue mani hanno appreso il peso e la consistenza di materiali differenti attraverso anni di studi accademici. Ha studiato presso l'Accademia del Disegno all'interno della Città del Vaticano e successivamente presso l'Accademia del Mosaico di Ravenna. Questi primi anni sono stati dedicati alla comprensione di come la pietra, il vetro e il pigmento rispondano alla pressione e al calore. A partire dal 1967, il suo interesse si è spostato verso la ceramica, un medium che gli ha permesso di lavorare con la terra stessa della sua regione.
La sua pratica artistica non si è limitata a una singola forma, muovendosi fluidamente tra scrittura, pittura, mosaico, scultura e design. Nel 1971, ha fondato il Museo Vivo, una fabbrica di ceramiche situata all'interno di un piccolo parco boscoso. Questo spazio ha funto da laboratorio per le sue riflessioni sulla comunità e sull'accoglienza. Attraverso la sua opera, Marano ha esplorato il concetto di "radicalismo positivo", utilizzando gli oggetti per creare spazi d'incontro. Spesso impiegava elementi quotidiani — tazze, ciotole e piattini — per trasformare una semplice seduta o un tavolo in un luogo dove le persone potessero riunirsi e condividere.
Materialità e Pensiero
Le superfici delle sue opere portano i segni del tempo e del decadimento naturale. Nella sua serie Arrugginibili, iniziata nel 196amento, ha utilizzato lamiere di ferro per creare sculture che mutano con l'ossidazione. Ogni pezzo di questa sequenza è numerato, partendo dal 671, permettendo al metallo di reagire agli elementi come il sale marino e l'umidità. Il processo di formazione della ruggine diventa parte integrante dell'oggetto stesso. Ha lavorato anche con cuciture in filo metallico e terracotta, creando piccole sedie nominate nella sua serie Signore Sedie tra il 1979 e il 1980. Opere come Sedia dei sogni interrotti trattano la sedia come una figura che racchiude un significato che va ben oltre la mera utilità.
Il suo approccio alla ceramica era profondamente legato al paesaggio della provincia di Salerno. Ha attinto alle tradizioni delle zone lavoratrici dell'argilla vicino a Rufoli e Cetara, dove la cottura della terracotta è una pratica locale secolare. Il suo lavoro riflette spesso un legame con la natura, utilizzando l'energia metamorfica dell'argilla per rappresentare il mare o la terra. In opere come Waves del 1981, il movimento dell'acqua viene catturato attraverso il medium ceramico. Ha inoltre utilizzato la scrittura come strumento, incidendo parole sulle superfici o creando libri d'artista che combinavano il testo con la forma visiva.
Un'Eredità di Oggetti
La presenza della sua opera si ritrova in varie istituzioni e collezioni in tutta Europa. I suoi pezzi sono conservati al Centre Pompidou di Parigi, al Groninger Museum in Olanda e al Triennale Design Museum di Milano. Installazioni su larga scala e opere come La Panca degli Sposi dimostrano come egli utilizzasse forme antropomorfe per trasformare una panchina in uno spazio dedicato all'accoglienza dell'altro. Le sue esposizioni hanno attraversato territori che vanno dalla Città del Vaticano a Napoli, concentrandosi spesso su temi legati alla casa, al corpo e alla natura.
La sua carriera è stata segnata da diverse serie e progetti specifici:
- Arrugginibili: Sculture in ferro che abbracciano l'ossidazione naturale.
- Signore Sedie: Una collezione di sedie in terracotta con nomi individuali.
- Museo Vivo: Una fabbrica di ceramiche e un laboratorio culturale.
- Scrittura e Libri: L'uso del testo come elemento fisico, inciso o stampato nella sua arte.
