学生作品ガイド
著作権 この作品はパブリックドメインです。カラヴァッジョは1610に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1680に終了しました。
文脈に合わせて
マタイの召命 — カラヴァッジョ
原寸は 322 × 340 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。
背景色：カラヴァッジョの生涯 (1571–1610) ▲ 本作品、1599
上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：topimpressionists.com/ja/art/similar/caravaggio-matainozhao-ming-8Y35FJ-ja/
画像から抽出したパレット
主要色
フタログリーン #1a180f
カタログ済みパレット
この作品について
マタイの召命 — カラヴァッジョ
1599年、ミケランジェロ・メリッシ、通称カラヴァッジョによって描かれた「聖マタイの召命」は、バロック美術における革命的な一瞬を捉えた傑作です。ローマのサン・ルイ・デイ・フランス教会にあるコントarelli礼拝堂のために制作されたこの作品は、322 x 340cmという堂々としたサイズで、単なる奇跡譚ではなく、人間の深遠な感情と信仰に触れる瞬間を描き出しています。カラヴァッジョは、税関吏であるレビ（マタイ）がイエス・キリストによって弟子として召される、その決定的な瞬間に焦点を当てています。当時の理想化された表現を拒絶し、生々しいリアリズムを追求したカラヴァッジョの姿勢は、この作品を通して鮮やかに伝わってきます。
「聖マタイの召命」が持つ圧倒的なインパクトの源泉は、カラヴァッジョ独自の表現技法、特にテネブリズムにあります。これは、深い闇の中に差し込む強い光によって、特定の人物や場面を際立たせることで、劇的な効果を生み出す技法です。この作品では、見えない光源から放たれる光がマタイとその仲間たちを照らし出し、まるで霊的な目覚めが起こるかのような感覚を呼び起こします。この光と影のコントラストは単なる装飾ではなく、感情の高ぶりを増幅させ、鑑賞者の視線を作品の中心へと誘導する役割を果たしています。また、当時の税関吏を現代風の服装で描くことで、聖書の物語を身近な人間の経験に結びつけ、信仰がより直接的に人々の心に響くように工夫されています。
カラヴァッジョは、この作品に巧みに象徴的な要素を織り込んでいます。イエス・キリストの伸ばした手は、ミケランジェロの「創造の装飾」におけるアダムの手の描写を彷彿とさせ、神の恩寵と新たな契約を暗示しています。マタイが自分自身を指して「私ですか？」と問いかけるような仕草は、驚き、謙虚さ、そして最終的な受容という複雑な感情を見事に表現しています。作品全体を覆う闇は、マタイが召し上げられる前の罪や物質主義の世界を象徴しており、光に照らされた人物たちは信仰への道へと導かれる希望を表していると言えるでしょう。
「聖マタイの召命」は、カラヴァッジョという天才が短い生涯の中で生み出した傑作の一つであり、バロック美術における重要な転換点となりました。彼の革新的なリアリズムとテネブリズムの手法は、後の世代の芸術家たちに多大な影響を与え、宗教画の世界に新たな息吹を吹き込みました。この作品を通して、カラヴァッジョは信仰という普遍的なテーマを、人間の感情と深く結びつけ、見る者の心に永遠に刻み込むことのできる芸術作品を創り上げたのです。
アーティストと美術館
生誕地 ミラノ, スペイン
1571年、ミラノで生まれたミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョは、バロック絵画における劇的な強烈さの代名詞とも言える人物です。彼の幼少期は芸術的繁栄と社会不安が入り混じる時代に重なり、疫病によって父親と祖父を失うという喪失感に彩られました。貧困の中で育ったカラヴァッジョは、人間の苦しみと回復力に対する鋭い認識を身につけ、それが後の作品の主題となるでしょう。シモーネ・ペテラノのもとで芸術的訓練を受け、ティツィアノの弟子である彼からルネサンスの技法を学びましたが、すでに伝統的な規範を打ち破る反逆精神が芽生えていました。この修業は確固たる基盤を与えましたが、1592年頃にローマへ到着して初めて、カラヴァッジョは真の声を確立しました。芸術的庇護と宗教的熱意の中心地であるローマは、野心的な若き画家にとって魅力的でありながら容赦のない場所でした。
カラヴァッジョのローマへの登場は、イタリア美術の世界に地震のような変化をもたらしました。彼は、人工的な優雅さと細長い形態が特徴である盛期様式を拒否し、聴衆を驚かせ、魅了した妥協のないリアリズムを好みました。彼の最も重要な革新は、光と闇の劇的なコントラストであるキアロスクーロの卓越した使用でした。この技法はしばしばテネブリズムと呼ばれ、単なる美的選択ではなく、感情的なインパクトを高め、視聴者をシーンの中心に引き込み、人物に触覚的な存在感を与える手段でした。彼は理想化された描写を避け、ローマの街路から集めた人々を宗教的像のモデルとして使用しました。この過激なアプローチは美と神聖さに関する従来の概念に挑戦し、神聖を身近で人間的に感じさせました。「キリストの捕らえ方」における残虐なリアリズムや、「エマウへの道」における静かな熟考など、彼の構成はしばしば簡素で直接的であり、激しいドラマの一瞬に焦点を当てていました。
比較的短いキャリアの中で、カラヴァッジョは今日でも聴衆を魅了し続ける作品群を生み出しました。「占い師」（1594年）の初期の作品は、彼のリアルな詳細と心理的ニュアンスを捉える才能を示しています。ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されている「エマウへの道」（1601-1602年）は、キアロスクーロの習熟度と、聖書の物語の中で深遠な感情的な深さを伝える能力を示す好例です。「ゴリアテの頭部を持つダビデ」（約1610年）は特に心を痛めつけ、カラヴァッジョ自身の苦悩した精神状態を反映するものとして解釈されることがあります。彼の影響力はイタリアを超えて広がり、彼の手法を採用してヨーロッパ全土でそのスタイルを受け継いだ「カラヴァッジスティ」と呼ばれる芸術家の世代に触発しました。ピエトロ・パオロ・ルベンズ、ホセペ・デ・リベラ、ゲリット・ヴァン・ホンストなどがその代表例です。
カラヴァッジョの人生は、彼の芸術と同じくらい劇的で激動に満ちていました。短気な性格と喧嘩癖が原因で、しばしば法的なトラブルに巻き込まれ、1606年に殺人容疑で告発され、ローマから逃亡を余儀なくされました。その後4年間はナポリ、マルタ、シチリアを放浪し続けながら絵を描き、教皇の赦免を必死に求めました。しかし、努力むなしく彼は依然として不届き者であり、過去に悩まされ、個人的な対立に苦しめられました。1610年、イタリアのポルトエルコレで謎めいた状況下で亡くなりました。彼の死因は論争の的となっており、熱病から中毒まで様々な説があります。短い生涯でしたが、カラヴァッジョの芸術的遺産は、彼の革命的なビジョンとリアリズムへの揺るぎない献身の証として今日まで生き続けています。彼はその時代を規定していた慣習に挑戦し、より現代的な絵画のアプローチを開拓し、西洋美術史の流れに消えない足跡を残しました。彼の作品は今もなお畏敬の念を起こさせ、熟考を促し、芸術が人間の経験の最も暗い隅々を照らす力を私たちに思い出させてくれます。
topimpressionists.com/ja/art/download/caravaggio-matainozhao-ming-8Y35FJ-ja/
細部まで見る
マタイの召命 — カラヴァッジョ
ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。
この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。
アートクイズ
マタイの召命 — カラヴァッジョ
以下の質問に対し、正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。
1. この絵画のタイトルは何ですか？
2. この作品を描いた芸術家は誰ですか？
3. 絵画の主な特徴として、以下のうちどれが最も適切ですか？
4. この絵画に描かれている場面は何ですか？
5. カラヴァッジョはこの絵画において、どのような人物を登場させていますか？
スコア：5点中 ____点
解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。
1B · 2B · 3B · 4B · 5C