用紙

学生作品ガイド

Constructive-decorative composition

氏名 クラス 日付

ダヴィド・カカバゼ, Constructive-decorative composition (1924). パブリックドメイン

基本情報

作家
ダヴィド・カカバゼ topimpressionists.com/ja/artists/david-kakabadze_ja/
制作年
1889 – 1952
彩色済み
1924
原寸大
25 x 35 cm
様式
Abstract Art Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.

文脈内

Constructive-decorative composition — ダヴィド・カカバゼ

サイズについて

原寸は 25 × 35 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と比較して表示しています。

制作年

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Shaded: ダヴィド・カカバゼの生涯 (1889–1952) ▲ 本作品、1924

比較する作品

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品と並べて鑑賞したい他の作品:topimpressionists.com/ja/art/similar/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K2CC-en/

カラーパレット

画像より計測

    主な色

    Gray #94908b

    登録済みパレット

    • #94908B
    • #4D4943
    • #11100E
    • #6E6962
    パレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Gray
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    アーティストと美術館

    作家

    ダヴィド・カカバゼ

    生誕地 クタイシ, ジョージア

    ジョージア・モダニズムの先駆者:ダヴィド・カカバゼの生涯と芸術

    1889年、ジョージアのホニ近郊にあるクヒ村に生まれたダヴィド・カカバゼは、20世紀におけるジョージア美術の発展において極めて重要な役割を果たした人物です。彼のキャリアは驚くべき革新性に満ちており、ヨーロッパのアヴァンギャルド(前衛)運動のうねるような潮流と、故郷ジョージアの伝統への深い敬愛を、見事なまでに融合させました。カカプリゼは単なる画家ではありませんでした。彼は絵画、グラフィック、舞台美術、美術史家、映画の革新者、さらにはアマチュア写真家としての顔も持つ、まさに博識なマルチアーティストでした。この多面的な創造性こそが彼の芸術的旅路を定義し、ジョージアで最も重要なモダニズムの巨匠としての地位を不動のものにしたのです。農民家庭という素朴な環境に育ちながらも、その知的好奇心は支援者たちの助けによって開花し、サンクトペテルブルク大学での学びへと導かれました。1916年に自然科学の学位を取得した彼は、同時にドミトロエフ=カフカスキーの下で芸術的技術を磨き、ジョージアの豊かな芸術的遺産の研究に没頭しました。この「科学的な厳密さ」と「芸術的な感性」という二つの教育が融合したことこそが、彼の作品の真骨頂となったのです。

    パリでの邂逅と芸術的変容

    トビリシでの教授職や制作活動を経て、カカバゼは1919年から1927年にかけて、自身の人生を大きく変えるパリでの生活へと踏み出します。この滞在により、彼はヨーロッパ・アヴァンギャルドの震源地に身を置くこととなり、キュビスムや未来派といった過激な芸術実験に触れる機会を得ました。彼は「ソシエテ・デ・ザルティスト・アンデパンダン(独立芸術家協会)」の展覧会に積極的に参加し、ラド・グディアシヴィリやシャルヴァ・キコゼといった同郷の芸術家たちとの絆を深めていきました。カカランスのスタイルが劇的な進化を遂げたのは、まさにこの時期でした。当初は故郷イメレティ地方の風景に魅了されていましたが、次第に彼は「主題のない絵画」の探求へと向かい、伝統的な絵具の代わりに金属、鏡面ガラス、ステンドグラスといった型破りな素材を用いた実験を繰り返しました。この試みは単なる技術的な革新にとどまらず、絵画表現の本質そのものを再定義しようとする探求でもありました。彼はキュビスムを深く掘り下げ、その断片化された形態や分析的なアプローチを吸収しながらも、決して模倣に陥ることのない独自の芸術的声を保ち続けました。当時パリの美術誌に発表された彼の理論的な著作は、近代美術の知的基盤に対する深い洞察を示しており、モダニズム・コミュニティにおける思想的リーダーとしての地位を確立していました。

    キャンバスを超えた革新:映画と舞台美術

    カカバゼの創造的精神は、絵画の枠組みを遥かに超えて広がっていました。新しいテクノロジーの可能性を見抜いていた彼は、1920年代初頭、映画が持つ固有の限界を克服したいという情熱から、映画実験を開始しました。彼は、眼鏡を使わずに立体感を生み出すステレオスコープ式映画投影機を設計・特許取得しました。これは工学的な偉業であると同時に、主流となる数十年も前に3D映画の先駆者としての地位を確立した芸術的ビジョンの結実でもありました。この発明家としての側面は舞台美術にも現れ、192た年にジョージアへ帰国した後、高名な演出家コテ・マルジャニシュヴィリとの共同作業において真価を発揮しました。彼の舞台装置は単なる背景ではなく、プロジェクションや光の効果、コラージュのような構造を取り入れた没入型の環境であり、演劇体験を空間と錯覚がダイナミックに交錯する場へと変貌させたのです。また、ノウツァ・ゴゴベリゼやミハイル・カラトソフの映画においても、印象的な美術を手掛けました。

    ジョージアへの帰還と不朽の遺産

    1927年のカカバゼの帰国は、ソビエト権力の台頭と、社会主義リアリズムが支配的な芸術様式として押し付けられる時期と重なりました。抽象や実験を根幹とする表現を追求してきた芸術家にとって、これは極めて困難な挑戦でした。彼は舞台美術や、文化遺産保存に焦点を当てたドキュメンタリー映画制作、トビリシ国立芸術アカデミーでの教授職を通じてジョージアの芸術に貢献し続けましたが、そのモダニズム的な傾向は、次第に強まるイデオロギー的な要求と衝突を繰り返すことになります。圧力や疎外という困難に直面しながらも、カカバゼは自らの芸術的信念を曲げることはありませんでした。晩年の風景画には様式の変化が見られるものの、そこには初期の探求から培われた独自の感性が脈々と受け継がれていました。1952年にこの世を去った後、彼の作品は数十年にわたり、その真価がほとんど見過ごされることとなりました。しかし近年、ジョージア・モダニズムの重要人物として、またヨーロッパのアヴァンギャルド運動への多大な貢献者として、再評価の機運が高まっています。彼の革新的な精神、知的な深み、そして芸術的探求への揺るぎない献身は、今なおアーティストたちにインスピレーションを与え続け、真の先見者としての不朽の遺産を刻んでいます。

    主要作品とコレクション

    カカバゼの最も著名な作品には、帆船(Sailboats)、

    ブルターニュ(Bretagne)、そして単一の電球における様々な光の階調を得るためのスケッチ(Sketch for Getting Various Grades of Light in a Single Electric Bulb)などがあります。これらの作品は、ヨーロッパの芸術的潮流とジョージアの文化的アイデンティティを統合させる彼の卓越した能力を象徴しています。彼の作品は、トビリシのジョージア美術館(文化歴史博物館)、リスボンのベラルド・コレクション美術館、マドリードのティッセン=ボルネミッサ美術館など、世界中の主要なコレクションに収蔵されています。さらに、初期作品の重要なコレクションがイェール大学に保管されていることは、彼が生前、国際的な評価を得ていたことの証左といえるでしょう。彼の貢献は個々の絵画にとどまりません。絵画、映画、舞台美術、そして理論的記述に至るまで、その芸術的探求の広大さこそが、彼の驚くべき遺産を真に定義しているのです。

    詳細はこちら

    オンラインで見る

    Constructive-decorative compositionのダウンロードページへつながるQRコード

    topimpressionists.com/ja/art/download/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K2CC-en/

    この作品の引用方法

    MLA
    ダヴィド・カカバゼ. Constructive-decorative composition. 1924, https://topimpressionists.com/ja/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K2CC-en/
    APA
    ダヴィド・カカバゼ (1924). Constructive-decorative composition [Painting]. https://topimpressionists.com/ja/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K2CC-en/
    Chicago
    ダヴィド・カカバゼ. Constructive-decorative composition. 1924. https://topimpressionists.com/ja/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K2CC-en/
    Harvard
    ダヴィド・カカバゼ (1924) Constructive-decorative composition. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K2CC-en/

    細部まで見る

    Constructive-decorative composition — ダヴィド・カカバゼ

    細部を観察する

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Sketch for the play (1947) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. Abstract Art: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. この作品のどこにそれが見て取れるでしょうか?
    5. ダヴィド・カカバゼ は、この作品の制作当時 35 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。