学生作品ガイド
著作権 この作品はパブリックドメインです。David Simpson Foggieは1948に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、2018に終了しました。
文脈に合わせて
Interlude — David Simpson Foggie
原寸は 92 × 71 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 70。
作家が 57 歳の時に制作。 そのアーティストは70歳で亡くなりました。 10 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 14 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。
背景色：David Simpson Foggieの生涯 (1878–1948) ▲ 本作品、1935 年代ごとに記された、すべての絵画作品
初期作品：1926年まで 主な活動期間：1926–1935 晩年の作品：1935年以降
これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに
上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：topimpressionists.com/ja/art/similar/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
画像から抽出したパレット
主要色
Phthalo Green #23231a
カタログ済みパレット
アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す
主要な10カ国
地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。
これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 23 点の作品が収められており、そのうち 9 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です
バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。
アーティストと美術館
David Simpson Foggie (1878–1948) stands as a significant figure in Scottish art history, recognized primarily for his meticulous portraits and evocative depictions of domestic scenes—particularly those capturing the essence of Victorian Scotland. Born in Dundee on December 31st, 1878, to James and Margaret Foggie – parents who instilled in him an appreciation for craftsmanship and social responsibility – Foggie’s artistic journey began early, nurtured by a formative encounter with William Grubb at Dundee College of Art, where he honed his skills as a Pupil Assistant. This initial training proved pivotal, shaping his approach to art and establishing connections with fellow artists like Stewart Carmichael, John Duncan, and Alec Grieve who fostered a vibrant intellectual environment.
Early Influences: Foggie’s artistic sensibilities were profoundly impacted by the Impressionist movement, particularly through his studies in Antwerp, Paris, and Florence – experiences that broadened his visual vocabulary and exposed him to diverse artistic traditions.
Return to Dundee & Artistic Collaborations: Upon returning to Dundee, he established a close association with Carmichael, Duncan and Grieve, forming part of a collective dedicated to elevating the standards of Scottish art. This collaborative spirit fueled experimentation and innovation within their circle.
Recognition & Professional Achievements: Foggie’s dedication to his craft garnered him prestigious affiliations – RSW (Royal Scottish Watercolour Society) in 1918 and RSA (Royal Scottish Academy) in 1930 – cementing his position as a respected artist of his time. He served as Secretary of the RSA from 1932, overseeing its operations and furthering its mission to champion artistic excellence.
Foggie’s oeuvre is characterized by remarkable technical precision combined with a sensitivity to emotion—a duality that distinguishes his paintings from many of his contemporaries. He excelled in capturing the subtleties of light and color, employing techniques reminiscent of Impressionism while maintaining a grounding in academic realism. His subjects ranged from portraits of individuals – including intimate depictions of family members – to landscapes reflecting the beauty of the Scottish Highlands. Among his most celebrated works are “Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927)” and “David Foggie (1878–1948), Artist, Self Portrait,” both demonstrating his mastery of tonal gradation and compositional balance. The Dundee Art Institute Collection holds "Mother and Child," a poignant portrayal of maternal tenderness—a testament to Foggie’s ability to convey profound human emotion through visual representation.
Technique: Foggie favored oil paints on canvas, meticulously blending pigments to achieve luminous effects and capturing the textures of surfaces with remarkable accuracy.
Subject Matter: He frequently depicted scenes from everyday life—domestic interiors, portraits of family members—often imbued with a quiet dignity and understated beauty.
Influence: Foggie’s artistic vision resonated deeply within his peers, notably Walter Vaes and Alec Grieve, who recognized the importance of capturing authentic emotion alongside skillful draughtsmanship.
David Simpson Foggie's contribution to Scottish art extends beyond individual masterpieces; he embodies a broader artistic ethos—one rooted in observation, empathy, and an unwavering commitment to craftsmanship. His work reflects the spirit of Victorian Scotland, capturing its social values and aesthetic sensibilities with grace and nuance. As noted by Matthew Jarron, Curator at Paisley Museum & Art Galleries, “The problems of actual painting interest him - light, form, color and technique – and it might without disrespect be said that his work is more interesting to the artist than the general public.” His enduring influence can be seen in subsequent generations of Scottish painters who admired his dedication to realism and his ability to infuse his canvases with emotional depth. Foggie’s legacy continues to inspire artists today, reminding us of the power of art to illuminate human experience and preserve cultural heritage.
For a deeper understanding of David Simpson Foggie's artistic life and work, consult Art UK () where biographical information and reproductions of his paintings are available. Also consider examining the Dundee Art Institute Collection () to appreciate Foggie’s contribution to Scottish visual culture.
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Interlude — David Simpson Foggie
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「Interlude」の全体的な明るさはdeep_shadowで、輝度はSoft Shadowです。
「Interlude」の形式はPortraitです。これは、複製画を飾る場所を検討する際に役立ちます。
David Simpson Foggie作「Interlude」は、彩度Subtle Colorで記録されています。