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学生作品ガイド

St John on Patmos

ドナテッロ, 1428

氏名 クラス 日付
ドナテッロ, St John on Patmos (1428). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ドナテッロ topimpressionists.com/ja/artists/tonatetsuro_ja/
制作年
1386 – 1466
彩色済み
1428
技法・素材
Fresco Paint applied into wet plaster, so the colour dries as part of the wall and cannot be moved.
原寸大
215 x 215 cm
様式
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
制作年代
Renaissance
Artistic style
Byzantine/Early Renaissance
Influences
Classical sculpture
Notable elements or techniques
Use of stucco technique
Subject or theme
Religious scene, St. John

著作権 この作品はパブリックドメインです。ドナテッロは1466に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1536に終了しました。

出典：TopImpressionists.com — 閲覧日：2026年10月8日

St John on Patmos — ドナテッロ 第 1 部 · 作品情報

文脈において

St John on Patmos — ドナテッロ

サイズ感について

原寸は 215 × 215 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。

制作時期はいつですか？

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 80。

作家が 42 歳の時に制作。 そのアーティストは80まで生きました。 38 of the 107 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：ドナテッロの生涯 (1386–1466) ▲ 本作品、1428 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1423年まで 主な活動期間：1423–1447 晩年の作品：1447年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：topimpressionists.com/ja/art/similar/donatello-st-john-on-patmos-8EWEXE-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Quinacridone Magenta #7d6855

    保存済みパレット

    • #7D6855
    • #91928B
    • #484239
    • #D3CDBC

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Quinacridone Magenta
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Bright 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ドナテッロ の全作品を記載しています。合計で 17 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 56.4%6,200 visits
    2. 2 香港 10.9%1,200 visits
    3. 3 アメリカ合衆国 8.2%900 visits
    4. 4 イタリア 6.4%700 visits
    5. 5 ブラジル 3.6%400 visits
    6. 6 スペイン 2.7%300 visits
    7. 7 ドイツ 1.8%200 visits
    8. 8 フランス 1.8%200 visits
    9. 9 オーストリア 0.9%100 visits
    10. 10 カナダ 0.9%100 visits
    11. · 7 その他の国々 6.4%700 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ドナテッロ の注目作品 20点

    1. 1 David, 1430 6.5%1,100 visits
    2. 2 Herod's Banquet, 1427 3.0%500 visits
    3. 3 Annunciation, 1435 3.0%500 visits
    4. 4 Madonna and Child between St Francis and St Anthony, 1448 3.0%500 visits
    5. 5 Musician Angels, 1447 3.0%500 visits
    6. 6 St George, 1416 3.0%500 visits
    7. 7 Pulpit, 1438 2.4%400 visits
    8. 8 Evangelist Luke, 1428 2.4%400 visits
    9. 9 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 2.4%400 visits
    10. 10 Pietà, 1447 2.4%400 visits
    11. 11 St George (detail), 1416 2.4%400 visits
    12. 12 Pazzi Madonna 2.4%400 visits
    13. 13 David 2.4%400 visits
    14. 14 Prophet Jeremiah, 1423 2.4%400 visits
    15. 15 Equestrian Statue of Gattamelata (11), 1447 1.8%300 visits
    16. 16 Pulpit (on the left), 1465 1.8%300 visits
    17. 17 South pulpit, 1460 1.8%300 visits
    18. 18 Cantoria (9), 1439 1.8%300 visits
    19. 19 Entombment, 1447 1.8%300 visits
    20. — St John on Patmos, 1428 こちらの作品 0.0%0 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 49.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 143 点の作品が収められており、そのうち 79 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：TopImpressionists.com — 閲覧日：2026年10月8日

    St John on Patmos — ドナテッロ 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    St John on Patmos — ドナテッロ

    St John on Patmos: A Renaissance Masterpiece

    The St John on Patmos painting, created by the renowned artist Donatello in 1428, is a stunning example of Renaissance art. This masterpiece is a testament to Donatello's skill and craftsmanship, showcasing his ability to capture the essence of his subjects with precision and detail.

    The Painting's Significance

    The St John on Patmos painting depicts St. John, the patron saint of artists, writers, and theologians, in a state of contemplation. The scene is set against a backdrop of a rocky landscape, with various angels depicted surrounding the main subject. This intricate and captivating depiction of St. John has made the painting a highly sought-after piece among art enthusiasts.

    Artistic Style and Technique

    Donatello's use of stucco as the primary medium for this painting adds to its uniqueness. The artist's mastery of this technique is evident in the intricate details and textures that are visible throughout the piece. The Museo Nazionale del Bargello in Florence, Italy, houses many of Donatello’s works, including some of his most famous sculptures.

    Visit AllPaintingsStore.com to explore a wide range of art reproductions, including works by Donatello.

    Learn more about the life and works of Donatello on Wikipedia.

    Symbolism and Emotional Impact

    The St John on Patmos painting is a remarkable example of Donatello's skill and artistry, and its reproductions offer a unique opportunity for art lovers to own a piece of history. The deposition of Christ symbolizes sacrifice and compassion, while the angels signify divine intervention. Emotionally, the image evokes feelings of grief, reverence, and spiritual contemplation.

    出典：TopImpressionists.com — 閲覧日：2026年10月8日

    St John on Patmos — ドナテッロ 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    ドナテッロ

    生誕地 フィレンツェ, イタリア

    生い立ちと初期のキャリア

    ドナート・ディ・ニコロ・ディ・ベット・バルディ、すなわちドナテッロとして知られる稀代の彫刻家は、1386年頃にイタリアのフィレンツェで産声を上げました。彼は古典彫刻の研鑽を積み、その学びは後の初期ルネサンス様式の確立に決定的な影響を与えることとなります。彼が切り拓いた芸術と文化への新たなアプローチは、やがてフィレンツェ・ルネサンスの象徴として、歴史に深く刻まれることとなりました。

    主要な作品と革新性

    ドナテッロの最も名高い傑作『ダヴィデ』は、古代以来初となる、自立した裸体の男性彫刻でした。メディチ家からの依頼によって制作されたこの作品は、彼の革新的なスタイルと卓越した技術力を世に知らしめるものとなりました。他にも、彼の名を語る上で欠かせない重要な作品が数多く存在します：

    サン・ルイ・ド・トゥールーズ（現在はサンタ・クローチェ聖堂美術館に収蔵）：ドナテッロ自身がデザインした古典的な枠組みが特徴です。

    フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の鐘楼のために制作されたイサクの犠牲：力強い肖像細部が際立つ作品です。

    サンタ・クローチェのための磔刑像（1425年）：キリストの苦悶の瞬間を鮮烈に描き出しています。

    芸術的様式と遺産

    ドナテッロの作風は、表現力の深化と古典的な記念碑性の追求という大きな段階を経て進化していきました。彼の革新的な試みは、当初からコミュニティに受け入れられたわけではありませんでしたが、やがて圧倒的な人気を博し、イタリア各地の宮廷やヨーロッパ全土の芸術家たちに多大な影響を与えることとなったのです。主要な芸術運動：

    イタリア・ルネサンス

    初期ルネサンス

    フィレンツェ・ルネサンス美術

    私生活と制作スタイル

    ドナテッロは親しみやすく、人々に愛される人物として知られていましたが、一方で芸術家としてのビジネス面においては、その才覚に欠ける一面もありました。彼は自身の手に負えないほどの依頼を引き受けてしまう傾向があり、そのため完成が遅れたり、他の彫刻家に制作を委ねたりすることも珍しくありませんでした。注目すべき作品と芸術家：

    レオナルド・ダ・ヴィンチ：受胎告知（細部）

    アミコ・アスペルティーニ：パンの像／馬を噛む獅子

    ミケランジェロ・ブオナローティ：トンド（円形画）

    美術館とコレクション

    コレッジャータ美術館（イタリア、エンポリ）：ルネサンスの隠れた宝石とも言える場所であり、フランチェスコ・ボッティチーニやラファエロ・ボッティチーニの作品を収蔵しています。

    初期イタリア・ルネサンス美術運動

    詳細はこちら

    オンラインで探す

    St John on PatmosのダウンロードページへつながるQRコード

    topimpressionists.com/ja/art/download/donatello-st-john-on-patmos-8EWEXE-en/

    この作品を引用する

    MLA
    ドナテッロ. St John on Patmos. 1428, https://topimpressionists.com/ja/art/donatello-st-john-on-patmos-8EWEXE-en/
    APA
    ドナテッロ (1428). St John on Patmos [Painting]. https://topimpressionists.com/ja/art/donatello-st-john-on-patmos-8EWEXE-en/
    Chicago
    ドナテッロ. St John on Patmos. 1428. https://topimpressionists.com/ja/art/donatello-st-john-on-patmos-8EWEXE-en/
    Harvard
    ドナテッロ (1428) St John on Patmos. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/donatello-st-john-on-patmos-8EWEXE-en/

    出典：TopImpressionists.com — 閲覧日：2026年10月8日

    St John on Patmos — ドナテッロ 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    St John on Patmos — ドナテッロ

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか？ ____ （当カタログでは 3 と数えています —— あなたもそう思いますか？）
    4. 当カタログでは、この作品を religious, saint john, patmos として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある Chellini Madonna, recto を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：TopImpressionists.com — 閲覧日：2026年10月8日

    St John on Patmos — ドナテッロ 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    St John on Patmos — ドナテッロ

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. Who is the artist of 'St John on Patmos'?

      • A Michelangelo
      • B Donatello
      • C Leonardo da Vinci

    2. 2. In what year was 'St John on Patmos' created?

      • A 1408
      • B 1428
      • C 1503

    3. 3. What material did Donatello primarily use to create 'St John on Patmos'?

      • A Oil paint
      • B Marble
      • C Stucco

    4. 4. Where is 'St John on Patmos' currently located?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B Museo Nazionale del Bargello, Florence
      • C The Metropolitan Museum of Art, New York

    5. 5. What is a prominent symbolic element depicted in the fresco?

      • A A still life with fruit
      • B The deposition of Christ
      • C A portrait of a Medici family member

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：TopImpressionists.com — 閲覧日：2026年10月8日

    St John on Patmos — ドナテッロ 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    ドナテッロ作「St John on Patmos」は、どの時代に制作されたものですか？

    ドナテッロ作「St John on Patmos」の制作年代はRenaissanceです。この分類により、美術史における本作の位置付けが明確になります。

    ドナテッロ作「St John on Patmos」 の色彩に調和する空間はどこでしょうか？

    ドナテッロ作「St John on Patmos」のEarthyな色彩は、おすすめの空間であるLiving Roomに調和します。

    美術史において、ドナテッロ作「St John on Patmos」はどのような位置を占めているのでしょうか？

    ドナテッロ作「St John on Patmos」は、Renaissance期におけるRenaissanceの動向に属しています。これらが相まって、本作に美術史における確固たる地位を与えています。