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学生作品ガイド

Jocotoco Antpitta

氏名 学年 日付

ジェーン・キム, Jocotoco Antpitta (2015), Cornell Lab of Ornithology. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
ジェーン・キム topimpressionists.com/ja/artists/shie-n-kimu_ja/
制作年
1981 –
彩色済み
2015
素材
Acrylic
開催場所
Cornell Lab of Ornithology topimpressionists.com/ja/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_ja/
Artistic style
Wildlife illustration
Influences
Science illustration
Notable elements
Mural detail of bird
Subject or theme
Bird conservation

文脈に合わせて

Jocotoco Antpitta — ジェーン・キム

制作時期

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢(誕生時を0歳として計算)。

作家が 34 歳の時に制作。 0 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 55 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

▲ 本作品、2015 年代ごとに記された、すべての絵画作品

類似の作品と比較

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カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Cobalt Violet #808daa

    カタログ済みパレット

    • #808DAA
    • #D2D0C9
    • #474B67
    • #1D1F30

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    カラーパレット
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Cobalt Violet
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Discordant Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジェーン・キム の全作品を記載しています。合計で 2 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 85.7%
    2. 2 アメリカ合衆国 14.3%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジェーン・キム による注目の作品 17点

    1. 1 South America mural detail, 2015 11.8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5.9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5.9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5.9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5.9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5.9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5.9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5.9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5.9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5.9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5.9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5.9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5.9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5.9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5.9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5.9%
    17. Jocotoco Antpitta, 2015 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 55 点の作品が収められており、そのうち 16 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Jocotoco Antpitta — ジェーン・キム

    The Enigmatic Antpitta: Jane Kim's Conservation Canvas

    Jane Kim’s “Jocotoco Antpitta” isn’t merely a painting; it’s an immersive experience, a vibrant testament to the fragility and beauty of a vanishing species. This striking artwork, rendered in meticulous detail and imbued with a palpable sense of urgency, captures the elusive Jocotoco Antpitta – a critically endangered bird endemic to the cloud forests of Ecuador – alongside its young. The image transcends simple representation, becoming a powerful plea for conservation within a broader narrative of ecological awareness.

    The piece immediately draws the eye to the central figure: a magnificent black antpitta, radiating an almost regal presence amidst a flurry of smaller birds. Its posture is one of quiet authority, yet its gaze holds a hint of vulnerability. Flanking it are two juvenile birds, their plumage softer and less defined, symbolizing the future of this threatened lineage. The background, a carefully constructed blend of cerulean sky and wispy clouds, provides a serene counterpoint to the intensity of the avian subjects, suggesting the delicate balance within its natural habitat.

    A Fusion of Science and Art: Technique and Process

    Kim’s masterful technique is evident in every brushstroke. The painting employs a layered approach, building up texture and depth through multiple applications of acrylic and latex paints on canvas. The artist's background as a science illustrator shines through – the anatomical accuracy of the birds is remarkable, yet never feels sterile or clinical. Instead, it’s presented with an appreciation for their inherent beauty. The use of color is particularly noteworthy; rich, saturated hues are juxtaposed with subtle gradations and tonal variations, creating a dynamic visual rhythm that guides the viewer's eye across the composition.

    Interestingly, “Jocotoco Antpitta” was originally conceived as part of a larger mural project – "From So Simple a Beginning" – commissioned by Ink Dwell Studio for Ithaca, New York. This context is crucial to understanding the artwork’s intent: it's not just about depicting a single bird but about raising awareness of biodiversity loss and the importance of habitat preservation. The mural served as a visual education tool, bringing the plight of the Jocotoco Antpitta directly into the community.

    Symbolism and Ecological Resonance

    The Jocotoco Antpitta itself carries significant symbolic weight. As one of the rarest birds in the world, it represents the vulnerability of entire ecosystems. Its depiction alongside its young underscores the urgency of conservation efforts – a reminder that every individual plays a role in safeguarding future generations. The surrounding avian community—a diverse array of species—further emphasizes this interconnectedness, illustrating the delicate web of life within the cloud forest.

    Furthermore, Kim’s work resonates with broader themes of environmental stewardship and human responsibility. The mural's location in Ithaca, a region increasingly focused on sustainability and ecological awareness, amplifies its message. It invites viewers to contemplate their own relationship with nature and consider the impact of their choices.

    A Legacy of Conservation: Jane Kim’s Vision

    Jane Kim’s artistic practice is deeply rooted in advocacy. Her work extends beyond individual paintings; she actively uses her art to promote conservation causes, as evidenced by her involvement with organizations like the California Working Families Party and her dedication to creating impactful murals. “Jocotoco Antpitta” stands as a powerful example of this commitment – a beautiful, informative, and ultimately hopeful reminder of the importance of protecting our planet’s most vulnerable species. Reproductions of this artwork offer a tangible connection to this vital message, allowing viewers to bring a piece of this conservation story into their own spaces.

    アーティストと美術館

    作家

    ジェーン・キム

    生誕地 ニューヨーク市, アメリカ合衆国

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    美術館・博物館

    Cornell Lab of Ornithology

    展示中: イサカ, アメリカ合衆国

    翼と驚異の聖域:コーネル鳥類学研究所を巡る旅

    ニューヨーク州イサカのなだらかな丘陵地帯に位置するコーネル鳥類学研究所は、単なる研究機関という枠を超え、私たちと鳥の世界との深いつながりを物語る鮮やかな証です。1915年、鳥類の正式な研究を提唱した先見の明のある人物アーサー・A・アレンによって創設されたこの研究所は、現在では鳥類学の研究、保全活動、そして市民参加のためのグローバルハブへと発展しました。コーネル大学の昆虫学部門でのささやかな始まりから、サプサッカー・ウッズ保護区にある最先端の施設に至るまで、コーネル鳥類学研究所の歴史は情熱的な献身と画期的な発見に満ちています。この場所の真髄は、厳密な科学的探求と大衆の熱意が融合し、誰もが空を見上げ、耳を傾けることを促すユニークな環境を作り出している点にあります。研究所は、単なるバードウォッチャーを貴重な科学貢献者へと変え、鳥類の生活に対する私たちの理解を革命的に変えた集団観察という精神を先駆けています。

    共有知識の力:eBirdとそれ以降

    この機関の中心には、共有された知識を活用するという揺るぎないコミットメントがあります。従来の研究所とは異なり、コーネル鳥類学研究所はあらゆるレベルのバード愛好家の参加を積極的に奨励しています。この先駆的な精神は、とりわけeBirdというオンラインデータベースによって鮮やかに表現されています。これは、鳥類の分布と渡りのパターンを根本的に変えたものです。何千人もの観察者によって常に更新されるリアルタイムマップを想像してみてください。それは大陸全体にわたる羽毛を持つ旅人の複雑な動きを明らかにし、個々の観察が地球上の鳥類の生活の包括的な絵としてどのように融合するかを示しています。このデジタル驚異を補完するのが、北米種の網羅的なプロファイルを提供する受賞歴のあるウェブサイトAll About Birdsです。これは識別ヒント、生活史の詳細、そして魅力的なサウンドレコーディングの宝庫です。これらのリソースは単に有益であるだけでなく、鳥類の存在の美しさと複雑さに対するより深い理解を育み、好奇心を刺激し、保全活動へのインスピレーションを与えます。

    自然との調和:建築と空間

    この献身の実体的な表現が、2003年にオープンした鳥類と生物多様性センター・イモジーン・パワーズ・ジョンソンセンターであり、最近では2024年6月に完了した数百万ドルの改修によってさらに強化されました。ビジターセンターは単に展示を見る場所ではありません。それは自然界とのつながりをデザインされた体験です。建築自体がこの理念を反映しており、300エーカーのサプサッカー・ウッズ保護区とシームレスに調和しています。この保護区には5マイル以上の曲がりくねったトレイルがあり、230種類以上の鳥が生息しています。これらの道を歩くと、アーサー・アレンがこの場所を選んだ理由を本当に理解できます。当初は研究所の名前の由来となったオオアカゲラの一対に魅了されたのです。改修されたビジターセンターではインタラクティブな展示を通じて鳥類の生態学を生き生きと表現し、あらゆる年齢層にとってアクセスしやすく魅力的なものにしています。この空間では、訪問者は単に鳥類について学ぶだけでなく、鳥類とのつながりを感じることができます。

    市民科学の遺産:コミュニティへの貢献

    コーネル鳥類学研究所を真に際立たせているのは、市民科学の力に対する揺るぎない信念です。これは単なるデータ収集の問題ではありません。それは、自然界の理解を形作ることに積極的に関与している情熱的な観察者のコミュニティを育むことです。eBirdを超えて、NestWatchCelebrate Urban Birdsなどのプロジェクトは、個人が保全活動に意味のある貢献をする力を与えます。研究所ではまた、魅力的な「バードカム」も提供しており、巣作り中の鳥類の隠れた生活を垣間見ることができます。これは、鳥の家族の中で繰り広げられる繊細なドラマを描いた窓です。このコミットメントは観察を超えており、コーネル鳥類学研究所は研究、教育、保全活動を積極的に統合し、急速に変化する世界で鳥類の個体数が直面している多面的な課題に取り組んでいます。それは、すべての生き物の相互接続性と集団行動の重要性を認識した全体論的なアプローチです。

    単なる博物館を超えて:希望の灯台

    コーネル鳥類学研究所は単なる博物館や研究施設ではありません。それは鳥類の生物多様性にとっての希望の灯台です。それは科学的厳密さと大衆参加が出会い、好奇心が育まれ、鳥を観察するという単純な行為が私たちの惑星の貴重な自然遺産のより深い理解と最終的な保護に貢献できる場所です。研究所の永続的な遺産は、その科学的発見だけではなく、次世代に驚異と責任感を鼓舞する能力にもあります。

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    この作品の引用元

    MLA
    ジェーン・キム. Jocotoco Antpitta. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/ja/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/
    APA
    ジェーン・キム (2015). Jocotoco Antpitta [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/ja/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/
    Chicago
    ジェーン・キム. Jocotoco Antpitta. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/ja/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/
    Harvard
    ジェーン・キム (2015) Jocotoco Antpitta. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/

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    Jocotoco Antpitta — ジェーン・キム

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を jocotoco antpitta, bird conservation, wildlife mural として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある グレートホーンビルの絵画名翻訳 (2015) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. ジェーン・キム は、この作品の制作当時 34 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    Jocotoco Antpitta — ジェーン・キム

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    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. What is the primary subject of Jane Kim’s painting, ‘Jocotoco Antpitta’?

      • A A colorful tropical bird
      • B A small, endangered antbird species
      • C A large predatory mammal
    2. 2. According to the provided information, in what year was Jane Kim’s painting ‘Jocotoco Antpitta’ created?

      • A 2012
      • B 2015
      • C 2020
    3. 3. Jane Kim is primarily known for her work in which field?

      • A Abstract Expressionism
      • B Conservation murals and science illustration
      • C Portrait painting
    4. 4. The image description mentions a blue sky and clouds in the background of the painting. What does this suggest about the setting?

      • A A dense, tropical rainforest
      • B A mountainous region with clear weather
      • C A coastal environment
    5. 5. What is Jane Kim’s artistic style primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Blending art and advocacy, promoting awareness of the natural world through stunning wildlife depictions.
      • C Cubism

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2B · 3A · 4B · 5A

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    よくあるご質問

    ジェーン・キム作「Jocotoco Antpitta」で主役となっている色は何ですか?

    ジェーン・キム作「Jocotoco Antpitta」はNeutralsのパレットを使用しており、Cobalt Violet (#808daa)が基調となっています。

    Cornell Lab of Ornithology所蔵の「Jocotoco Antpitta」の複製権について教えてください。

    ジェーン・キム作「Jocotoco Antpitta」の著作権の状態は明確であり、本作は著作権により保護されていますです。Cornell Lab of Ornithologyに所蔵されているという事実によって、この状態が変わることはありません。

    「Jocotoco Antpitta」は、どのような色調に寄っていますか?

    ジェーン・キム作「Jocotoco Antpitta」には、Green to Violet Spectrumの色調が全体に広がっています。