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著作権 この作品は、現在も著作権の保護対象です。Jin Shangyi は 1934 に生まれ、没年は記録されていません。著作権は、作者の死後 70 年間存続します。この画像は教育目的の参照用として掲載されており、権利は権利者に帰属します。
文脈に合わせて
Young Singer — Jin Shangyi
原寸は 54 × 74 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢（誕生時を0歳として計算）。
作家が 50 歳の時に制作。 0 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 3 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。
▲ 本作品、1984 年代ごとに記された、すべての絵画作品
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Espresso #65563b
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この作品について
Young Singer — Jin Shangyi
Young Singer is an excellent example both of Jin Shangyi’s work and of Neoclassical oil painting. Jin was the founder of the Neoclassical style of painting in China, which emerged after the Rural Realism movement and can be described as a kind of new realism based on academic art. Drawing on the Academic Classicism movement of France, Neoclassical works depict simple, reserved figures using soft delicate brushwork. The elegant tranquil tones of Neoclassical paintings distinguish them from the bold strokes used in Soviet oil painting.Emulating the composition of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, the artist ingeniously replaced the real landscape used as the background in the Mona Lisa with a landscape painting by Fan Kuan, an artist of the 5 Dynasties of China, clearly demonstrating his attitude toward traditional Chinese culture in the process. The subject of this piece is a famous Chinese singer, Peng Liyuan. Jin painted a classic half-length portrait of the young Peng, not only producing an excellent likeness of her but also capturing her state of mind and conveying her calm, dignified nature.
アーティストと美術館
生誕地 Beijing, China
Jin Shangyi (born December 1934 in Jiaozuo, Henan Province, China) stands as a towering figure within the landscape of contemporary Chinese oil painting, firmly rooted in the neoclassical realism movement. His artistic journey began under the mentorship of Konstantin Maksimov at the Central Academy of Fine Arts, where he honed his skills and embraced a stylistic approach that prioritizes meticulous observation and faithful representation—a deliberate counterpoint to the burgeoning avant-garde trends of his time. This dedication to traditional techniques combined with an unwavering commitment to capturing the essence of human experience has cemented his legacy as one of China’s most respected artists.
Jin Shangyi's formative years were marked by a profound engagement with Soviet art and philosophy, shaping his worldview and influencing his artistic sensibilities. Studying under Maksimov instilled in him a deep appreciation for the grandeur and precision of European academic painting—a tradition he would champion throughout his career. This grounding in classical aesthetics served as a bedrock upon which he built his distinctive style, characterized by detailed brushwork and an unwavering focus on capturing subtle nuances of emotion and form. His early works demonstrated an instinctive understanding of composition and color theory, foreshadowing the mastery that would characterize his later masterpieces.
Jin Shangyi’s oeuvre is distinguished by a remarkable range of subjects—from portraits imbued with psychological depth to monumental landscapes reflecting China's cultural heritage—all rendered with breathtaking realism. Perhaps his most celebrated piece is “East China Sea,” a sprawling canvas that exemplifies the movement’s core tenets: meticulous detail, harmonious color palettes, and an ability to convey profound emotion through visual imagery. Similarly, "Tajik Bride," sold for 85.1 million yuan at the 2013 Autumn Auctions, showcases his masterful command of neoclassical realism, capturing a moment of quiet contemplation with exquisite sensitivity. His artistic style consistently prioritizes accuracy and emotional resonance—a testament to his unwavering belief in the power of art to illuminate the human condition.
Jin Shangyi’s influence extends far beyond the confines of the Central Academy of Fine Arts and the Chinese art world. He served as president of CAFA from 1987 to 2001, shaping the artistic discourse of an era marked by significant cultural transformation. His unwavering dedication to upholding classical traditions while embracing innovation has inspired generations of artists—a legacy that continues to resonate within China’s contemporary art scene. Furthermore, his work has been recognized internationally, securing its place among the most important achievements in Chinese oil painting history. He is remembered not only for his artistic brilliance but also for his role as a mentor and advocate for artistic excellence.
Jin Shangyi's contributions to Chinese art have garnered widespread acclaim—most notably through the permanent collection of the National Art Museum of China, where numerous paintings stand as enduring symbols of neoclassical realism. His work has been exhibited extensively throughout China and abroad, solidifying his reputation as a visionary artist who captured the spirit of his time with unparalleled grace and conviction. The sale of “Tajik Bride” at auction underscored the profound respect accorded to his artistic vision—a testament to the enduring power of his art to captivate audiences and inspire contemplation.
展示中： 北京, 中華人民共和国
北京の活気あふれる中心部に静かに佇む
は、中国が誇る豊かな芸術的遺産と、ダイナミックに進化し続ける現代の息吹を物語る象徴的な存在です。1918年に創設された名門、中央美術学院（CAFA）に附随するこの美術館は、単なる傑作の収蔵庫ではありません。そこは学術的な探求、文化の保存、そして活気に満ちた芸術的交流が繰り揺り広げられる、生きた鼓動を伝える拠点なのです。その回廊を歩むことは、数世紀にわたる創造的表現の変遷を辿り、美意識の繊細な移ろいや、人間の想像力が持つ不朽の力を目の当たりにする体験に他なりません。美術館の存在そのものが、伝統的な芸術の根幹から現代デザインの大胆な実験へと至る、中国が辿ってきた時の旅路――すなわち、強靭な回復力と革新、そして古の伝統と現代のビジョンを繋ぐ、芸術への揺るぎない献身の物語を映し出しています。
美術館における建築体験そのものが、伝統と現代性の対話が生んだ傑作といえるでしょう。日本を代表する建築家
磯崎新
によって構想され、2008年に完成したこの建物は、建築的創意工夫の鮮烈な例となっています。そのデザインは、現代的な美学と中国の伝統的な理念への繊細な敬意を継ぎ継ぎ、洗練されたラインと広々としたギャラリーが豊かな自然光に包まれる空間を創り出しています。この光の充足は深い思索の雰囲気をもたらし、鑑賞者が展示作品と親密に対話することを可能にします。洗練されたグレーの紋様を持つ石材で覆われた外観は、周囲のキャンパスと美しく調和し、一方で内部構造は、繊細な明代の絵巻物から大規模で没入感のある現代のインスタレーションに至るまで、あらゆる作品を収容できるよう緻密に設計されています。
CAFA美術館の真の魂は、王朝や芸術運動の枠を超えた、類まれなるコレクションの中に宿っています。コレクターや芸術愛好家を虜にするのは、明代の中国絵巻物2,000点を超えるという、名高い珠玉の集成です。これらの精緻な作品群は、洗練された筆致、詩的な風景、そして深遠な哲学的テーマで知られる時代の息遣いを、間近に感じさせてくれます。しかし、美術館の眼差しは過去に留まるだけではありません。20th世紀の中国美術における重要なコレクションも誇っており、激動の社会・政治的変化の中で遂げた表現の劇的な進化を提示しています。緻密なモダンデザインから、情感豊かな彫刻、建築模型に至るまで、その収蔵品の多様性は、中国の創造性が持つ多面的な性質を浮き彫りにしています。
常設展示の至宝に留まらず、CAFA美術館は企画展を通じて芸術的革新のダイナミックな拠点としての役割を果たしています。確立された巨匠から新進気鋭の才能までを網羅する特別展が定期的に開催され、訪れる人々にとって常に進化し続ける体験を提供しています。これらの展示はしばしば最先端のテーマを探求し、芸術表現の境界を押し広げ、世界の芸術コミュニティにおける批判的な対話を呼び起こします。厳格な学術研究と開かれたパブリック・アウトリーチを融合させることで、美術館はあらゆる世代の人々に中国美術への深い理解を育んでいます。ここは文化的な景観の礎石であり、歴史の残響が現在に語りかけ、未来の無限の可能性にインスピレーションを与える場所なのです。
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Young Singer — Jin Shangyi
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スライドショーをご覧いただけます：Jin Shangyi作「Young Singer」のスライドショーページ。
Jin Shangyi作「Young Singer」に描かれているもの：portrait, singer, neoclassical, chinese landscape, female figure, realism
Jin Shangyi作「Young Singer」に記録された情緒的なトーンはCalmです。これは、作品が表現している感情を要約したものです。