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学生作品ガイド

Ploughing Time

氏名 学年 日付

John Guthrie Spence Smith, Ploughing Time (1924). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
John Guthrie Spence Smith topimpressionists.com/ja/artists/john-guthrie-spence-smith/
制作年
1880 – 1951
彩色済み
1924
原寸大
88 x 100 cm

文脈に合わせて

Ploughing Time — John Guthrie Spence Smith

サイズ感について

原寸は 88 × 100 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 71。

作家が 44 歳の時に制作。 そのアーティストは71歳で亡くなりました。 8 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 32 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:John Guthrie Spence Smithの生涯 (1880–1951) ▲ 本作品、1924 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1920年まで 主な活動期間:1920–1940 晩年の作品:1940年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

  • Bakehouse Close, 1941 topimpressionists.com/ja/art/john-guthrie-spence-smith-bakehouse-close-AQUSHK-en/
  • Cir Mhor topimpressionists.com/ja/art/john-guthrie-spence-smith-cir-mhor-AQUSJ9-en/
  • Old Perth Buildings, 1932 topimpressionists.com/ja/art/john-guthrie-spence-smith-old-perth-buildings-AQUSHH-en/

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:topimpressionists.com/ja/art/similar/john-guthrie-spence-smith-ploughing-time-AQUSHD-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Gray #75725e

    カタログ済みパレット

    • #75725E
    • #908D76
    • #5D563D
    • #3D3724

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主要色
    Gray
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における John Guthrie Spence Smith の全作品を記載しています。合計で 2 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 90.0%
    2. 2 イギリス 10.0%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    John Guthrie Spence Smith による注目の作品 10点

    1. 1 A Midlothian Farm, 1925 18.2%
    2. 2 John Knox's House, High Street, Edinburgh, 1929 18.2%
    3. 3 Old Perth Buildings, 1932 9.1%
    4. 4 The Croft, Anstruther, 1920 9.1%
    5. 5 Red Roofs 9.1%
    6. 6 Mowbray House, High Street, Edinburgh, 1930 9.1%
    7. 7 St Monance Kirk, 1930 9.1%
    8. 8 St Monance Kirk, 1950 9.1%
    9. 9 Standing Female Nude 9.1%
    10. — Ploughing Time, 1924 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 43 点の作品が収められており、そのうち 9 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    John Guthrie Spence Smith

    John Guthrie Spence Smith: A Visionary of Scottish Landscapes

    John Guthrie Spence Smith (1880-1951) remains a quietly significant figure in 20th-century British art, particularly within the rich tapestry of Scottish painting. Born in Perth, Scotland, into a family profoundly shaped by tragedy – his three older brothers succumbed to illness at young ages – Smith’s early life instilled a sensitivity and perhaps an unusual focus on observation. A childhood affliction robbed him of speech and hearing, a circumstance that arguably sharpened his visual perception and fostered a unique way of engaging with the world around him. This formative experience deeply influenced his artistic approach, imbuing his landscapes with a profound sense of stillness and quiet contemplation.

    Smith’s formal training began at Dundee College of Art, followed by studies at Edinburgh College of Art and the prestigious Royal Scottish Academy Life Drawing Classes under the tutelage of Robert Burns and Charles Hodge Mackie. These formative years exposed him to established artistic traditions while simultaneously nurturing his own distinctive style. He quickly distinguished himself as a talented artist, winning several prizes during his time at the RSA, demonstrating an early aptitude for capturing light, atmosphere, and the subtle nuances of the Scottish countryside. Crucially, he became involved with the Edinburgh Group, a collective of artists who challenged academic conventions and sought to forge a new path for modern art in Scotland. This association exposed him to innovative ideas and provided a platform for his work to be seen alongside other emerging talents.

    A Distinctive Style: Landscape and Streetscapes

    Smith’s artistic output is primarily characterized by meticulously rendered landscapes and evocative street scenes, predominantly depicting the familiar yet subtly transformed vistas of Perthshire, Angus, and the surrounding areas. He wasn't interested in dramatic, sweeping compositions; instead, he favored a measured approach, capturing the quiet dignity of rural life and the understated beauty of everyday settings. His palette was restrained, relying on muted earth tones – ochres, browns, greys, and blues – to create a sense of atmospheric depth and realism. He skillfully employed light and shadow to convey the changing moods of the Scottish weather, imbuing his paintings with a palpable sense of time and place. His work is often described as having a “colourist” quality, echoing the influence of artists like J.M. Whistler, though Smith’s approach was firmly rooted in his own unique vision.

    Influences and Artistic Development

    Smith's artistic journey reveals a complex interplay of influences. The traditional landscape painting of the Scottish Colourists – particularly their emphasis on capturing the essence of light and colour – undoubtedly shaped his early style. However, he also absorbed elements from Impressionism and Post-Impressionism, evident in his use of broken brushstrokes and his exploration of subjective perception. His time spent in France during World War I, though brief, provided a crucial opportunity to study the works of masters like Monet and Renoir, further expanding his artistic horizons. Following the war, he returned to Scotland, continuing to develop his distinctive style while maintaining close ties with the Edinburgh art community. His later work demonstrates an increasing confidence and maturity, reflecting a deeper understanding of both his subject matter and his own artistic voice.

    Legacy and Recognition

    Despite not achieving widespread fame during his lifetime, John Guthrie Spence Smith’s contribution to Scottish art is now increasingly recognized. His paintings are held in public collections across Scotland, including those of Glasgow, Paisley, Perth, and Greenock Museums, testament to the enduring quality of his work. His membership in the Royal Scottish Academy and his association with the Edinburgh Group cemented his place within a pivotal period of artistic innovation in Scotland. Smith’s legacy lies not only in his beautiful paintings but also in his quiet determination to pursue his artistic vision despite significant personal challenges. He represents a compelling example of an artist who found solace and expression through observation, capturing the essence of Scottish life with remarkable sensitivity and skill. His work continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into a bygone era and a profound appreciation for the beauty of the Scottish landscape.

    Further Resources

    Art UK: https://artuk.org/discover/artists/smith-john-guthrie-spence-18801951

    Fleming Collection: https://www.flemingcollection.com/copy-of-spencer-richard-b

    Glasgow Museums Collections Online: https://collections.glasgowmuseums.com/mwebcgi/mweb?request=record;id=8890;type=701

    askART: https://www.askart.com/artist/john_guthrie_spence/11071253/john_guthrie_spence.aspx?alert=info

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    この作品の引用元

    MLA
    Smith, John Guthrie Spence. Ploughing Time. 1924, https://topimpressionists.com/ja/art/john-guthrie-spence-smith-ploughing-time-AQUSHD-en/
    APA
    Smith, John Guthrie Spence (1924). Ploughing Time [Painting]. https://topimpressionists.com/ja/art/john-guthrie-spence-smith-ploughing-time-AQUSHD-en/
    Chicago
    John Guthrie Spence Smith. Ploughing Time. 1924. https://topimpressionists.com/ja/art/john-guthrie-spence-smith-ploughing-time-AQUSHD-en/
    Harvard
    Smith, John Guthrie Spence (1924) Ploughing Time. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/john-guthrie-spence-smith-ploughing-time-AQUSHD-en/

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    Ploughing Time — John Guthrie Spence Smith

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    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Bakehouse Close (1941) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. John Guthrie Spence Smith は、この作品の制作当時 44 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
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    よくあるご質問

    John Guthrie Spence Smith作「Ploughing Time」 のプリントを購入するにはどうすればよいですか?

    「Ploughing Time」はコットンキャンバスまたはアーカイブ品質のキャンバスペーパーに施されたファインアートプリントとしてご購入いただけます。ご注文はファインアートプリントページにて、お好みのサイズでお選びいただけます。

    John Guthrie Spence Smith作「Ploughing Time」に似た作品はどこで見つけることができますか?

    John Guthrie Spence Smith作「Ploughing Time」に似た作品は、作品の似ている作品ページにまとめられています。

    「Ploughing Time」は、どのアーティストの作品とされていますか?

    「Ploughing Time」はJohn Guthrie Spence Smithによって制作されました。このページでは、John Guthrie Spence Smithのオリジナル作品についてご紹介しています。