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レオナルド・ダ・ヴィンチ, 受胎告知 (じゅたいごうし) (1472), ウフィツィ美術館. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
レオナルド・ダ・ヴィンチ topimpressionists.com/ja/artists/reonaruto-ta-uinchi_ja/
制作年
1452 – 1519
彩色済み
1472
原寸大
98 x 217 cm
様式
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
制作年代
ルネサンス
開催場所
ウフィツィ美術館 topimpressionists.com/ja/museums/uhuitsuimei-shu-guan-huirentsue_ja/
Artistic style
古典的なルネサンス様式
Influences
ヴェロッキオ
Notable elements or techniques
スフマート技法、光の表現
Subject or theme
聖母と天使の啓示

文脈に合わせて

受胎告知 (じゅたいごうし) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

サイズ感について

原寸は 98 × 217 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。

作家が 20 歳の時に制作。 そのアーティストは67歳で亡くなりました。 2 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 395 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯 (1452–1519) ▲ 本作品、1472 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1487年まで 主な活動期間:1487–1506 晩年の作品:1506年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:topimpressionists.com/ja/art/similar/leonardo-da-vinci-anaunsumento-8XZP8Z-ja/

カラー

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    フタログリーン #1f1b14

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    • #1F1B14
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    カラーパレット
    アースカラー 作品の中で主要な色調。
    主要色
    フタログリーン
    彩度
    調和のとれた 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    ステートメント 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    調和のとれた色彩 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    バランスの取れた 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    淡い色彩 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    過去12か月間にこの絵画を閲覧した方の割合 — 合計 24 か国 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 スペイン 26.0%
    2. 2 イタリア 17.3%
    3. 3 フランス 14.0%
    4. 4 中国 8.0%
    5. 5 ドイツ 6.0%
    6. 6 アルゼンチン 4.7%
    7. 7 ブラジル 2.7%
    8. 8 ハンガリー 2.7%
    9. 9 トルコ 2.7%
    10. 10 香港 2.0%
    11. · 14 その他の国々 13.9%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    レオナルド・ダ・ヴィンチ による注目の作品 20点

    1. 1 モナ・リザ (ラ・ジョコンダ), 1519 45.3%
    2. 2 ヴィトリアーノ人 7.2%
    3. 3 最後の晩餐, 1495 3.8%
    4. 4 エルミーンと女官、チャート, 1490 2.6%
    5. 5 最後の晩餐, 1495 2.0%
    6. 6 キリストの洗礼, 1475 1.8%
    7. 7 受胎告知 (じゅたいごうし), 1472 この絵画 1.6%
    8. 8 マリアと聖アンナと幼子イエス, 1513 1.4%
    9. 9 貂を抱く女性, 1490 1.3%
    10. 10 マリアとイエスと聖アンネ, 1510 1.2%
    11. 11 レオナルド・ダ・ヴィンチ ヴィチェンツァ イタリア 1452 1497 1519 レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は、西洋美術史における最も象徴的な絵画作品の一つです。1495年から1498年の間に制作されたこの巨大な作品は、イエスが彼の使徒たちに自分の一人が彼を裏切ると告げた、あの重要な瞬間を描いています。ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食事堂の壁に飾られており、レオナルドの天才である人間の感情と劇性を描く才能を示す証です。 460 x 880 cm 最後の晩餐, 1497 1.1%
    12. 12 サルバトール・ムンディ, 1500 0.9%
    13. 13 洗礼者聖ヨハネ, 1515 0.6%
    14. 14 ロックの処女 - ロンドン, 1486 0.5%
    15. 15 リッタの聖母, 1490 0.5%
    16. 16 キリストの洗礼, 1475 0.5%
    17. 17 ジネヴラ・デ・ベンチの肖像, 1474 0.4%
    18. 18 謎の女性の肖像画(ラ・ベル・フェロニエール), 1490 0.4%
    19. 19 La belle Ferronière, 1490 0.4%
    20. 20 Lady with an Ermine - Leonardo da Vinci, 2026 0.4%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 73.9% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 548 点の作品が収められており、そのうち 472 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 7 位で、その注目の 1.6% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    受胎告知 (じゅたいごうし) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

    神聖なる静寂の傑作

    レオナルド・ダ・ヴィンチによる「受胎告知」(1472年頃–1476年)は、キリスト教美術において、この神聖な瞬間を描いた最も名高い作品の一つです。ルカによる福音書に記された、天使ガブリエルが聖母マリアに対し、イエスを身ごもり誕生させることを告げるその刹那を、この見事な絵画は見事に捉えています。画面全体には神の存在と静かな畏敬の念が満ちあふれており、宗教的な文脈を超えて、見る者の心を深く揺さぶる感動的な作品となっています。

    盛期ルネサンスのエレガンス

    アンドレア・デル・ヴェロッキオの指導のもと、レオナルドがフィレンツェで過ごした初期の時代に描かれたこの傑作は、盛期ルネサンス様式の真髄を体現しています。構図は極めて均衡が取れており、調和に満ちています。中央軸の両側に二人の主要な人物が配置され、黄金色の翼と光輪を纏った天使ガブリエルが左側に立ち、青と赤の衣を身にまとった聖母マリアが右側に座しています。背景には柱やアーチを備えた開放的なロッジア(回廊)のようなテラスが広がり、その先には樹木や山々が連なる遠景へと視線を誘います。

    鮮やかな色彩のパレット

    色彩の構成は豊かで調和しており、深い赤、青、そして大地を思わせるアースカラーが主役を演じています。天使の黄金色の翼と光輪は、その天上の性質を強調し、一方でマリアの青と赤のローブは、神の恩寵を受け入れる器としての彼女の役割を際立たせています。建築要素に見られる落ち着いた緑、茶、灰色は、ニュートラルな背景として機能することで人物を浮き上がらせ、画面に奥行きと立体感を与えています。

    卓越した技術の輝き

    レオナルドの卓越した技法は、この絵画のあらゆる細部に宿っています。色彩やトーンの境界を極めて微細に変化させる「スフマート」技法の使用は、柔らかく煙のような効果を生み出し、人物に深みと写実性を与えています。また、衣服の質感の緻密な描写、特に布地の表現には、レオナルドの細部への執着と、素材の触覚的な性質を捉える類まれな能力が示されています。

    象徴性と深い意味

    この絵画は、その精神的な重要性を高める象徴的な要素に満ちています。天使ガブリエルが手に持つ百合の花は、マリアの処女性と純潔の象徴です。マリアが読み耽る聖書の書物の下にある半透明のヴェールは、旧約聖書の預言を表現しています。また、マリアが右手を置いているテキストには、意味のある単語ではなくラテン文字や略語が並んでおり、これは彼女が神秘的な精神的読解のモードの中で、文字の形そのものに瞑想していることを示唆しています。

    歴史的背景

    ヴェロッキオの下での修行時代に制作されたこの作品は、15世紀フィレンツェの芸術的影響を色濃く反映しています。マリアの前に置かれた大理石のテーブルは、同時期にヴェロッキオが彫刻したサン・ロレンツォ聖堂内のピエロとジョヴァンニ・デ・メディチの墓に由来すると考えられています。この作品は当初、フィレンツェ近郊のサン・バルトロメオ・オリヴェターニ修道院に安置されていましたが、1867年にウフィツィ美術館へと移されました。

    感情への響き

    「受胎告知」は、静謐さと神の介入を感じさせ、見る者を描かれた神聖な瞬間への思索へと誘います。人物たちの穏やかな表情は、調和のとれた構図や鮮やかな色彩と相まって、畏敬と驚嘆の雰囲気を作り出しています。この傑作は、レオナルドの芸術的天才の証であるだけでなく、歴史を通じて芸術にインスピレーションを与え続けてきた精神的なテーマを、力強く思い起こさせてくれる存在なのです。

    複製画を選ぶ理由

    レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」の高品質な複製画を所有することは、ルネサンスの極致をあなたの家庭やコレクションに招き入れることを意味します。アート愛好家、コレクター、あるいはインテリアデザイナーにとって、この絵画はあらゆる空間にエレガンスと洗練をもたらします。その時代を超越した美しさと深い象徴性は、芸術を愛するすべての人々のレパートリーにおいて、魅惑的な一品となるでしょう。

    歴史の断片を、あなたの手元へ

    細部まで精巧に作られた複製画を通じて、レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」が放つ神聖な静寂と芸術的輝きを体験してください。時代を超え、世代を超えて芸術愛好家にインスピレーションを与え続けるこの傑作で、あなたの空間を格上げしましょう。

    アーティストと美術館

    作家

    レオナルド・ダ・ヴィンチ

    生誕地 ヴィンチ, イタリア

    レオナルド・ダ・ヴィンチ:ルネサンスの至宝、芸術と科学の融合

    1452年、トスカーナ地方のヴィンチ村近くで生まれたレオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネサンス期を象徴するまさに「万能の天才」でした。画家、彫刻家、建築家、科学者、技術者、解剖学者…彼の好奇心と探求心は、芸術、科学、工学の分野に革命をもたらし、後世に計り知れない影響を与えました。非嫡出子として生まれたという出自にも関わらず、彼は卓越した才能を発揮し、その名は今もなお、創造性と革新性の代名詞となっています。

    幼少期を過ごしたヴィンチで自然と触れ合いながら育ったレオナルドは、14歳でフィレンツェの芸術家アンドレア・デル・ヴェロッキオの工房に入門します。そこで彼は、絵画や彫刻だけでなく、金属加工、木工、製図といった幅広い技術を習得し、その基礎を築きました。ヴェロッキオの工房での経験は、彼の多才な才能を開花させるための土台となり、後に彼自身が師を凌駕するほどの才能を持つことを予感させました。当時から、彼の並外れた才能は評判となり、ヴェロッキオ自身もレオナルドの才能に圧倒され、絵筆を置いたという逸話も残されています。

    ミラノでの活躍:芸術と技術の融合

    1482年、レオナルドはルドヴィーコ・スフォルツァ公の宮廷に仕官し、ミラノへと移ります。これは単なる芸術家としての任命ではなく、軍事技術者、建築家、彫刻家、そして舞台デザイナーとしても活躍する機会となりました。彼は革新的な防御施設の設計、豪華な舞台装置のデザイン、さらには空を飛ぶ機械の構想など、多岐にわたるプロジェクトに取り組みました。この時期に着手された「最後の晩餐」は、彼の代表作の一つであり、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂壁画として完成しました。この作品は、単なる食事の場面を描写するだけでなく、人間の感情と心理的なドラマを深く掘り下げており、その革新的な構図と遠近法は、西洋美術に多大な影響を与えました。また、スフォルツァ公のために様々な彫刻プロジェクトに取り組む一方で、レオナルドの探求心は科学分野にも向かい、解剖学の研究を開始します。

    フィレンツェへの帰還と完璧を追求する姿勢

    1499年のフランス軍によるミラノ攻略後、レオナルドはフィレンツェに戻り、芸術の中心地で新たな活動を展開しました。この時期に制作された「モナ・リザ(ジョコンダ)」は、彼の最も有名な作品の一つであり、その謎めいた微笑みと魅惑的な眼差しは、何世代にもわたって人々を魅了し続けています。レオナルドが開発したスフマート技法—光と影の微妙なグラデーションによって輪郭をぼかし、幻想的な雰囲気を生み出す技術—は、この作品の神秘性をさらに高めています。また、彼は人間の形態を科学的に理解しようと試み、解剖学の研究を重ねました。遺体の解剖を通して得られた知識をもとに、筋肉、骨格、臓器などを詳細に記録した図面は、当時としては画期的なものでした。

    芸術と科学の融合:不朽の遺産

    その後のレオナルドは、フィレンツェ、ミラノ、ローマなど、イタリア各地を転々としながら活動を続けました。1516年には、フランス王フランシス1世の招聘を受け、アンボワーズ城近くのクロ・リュセ城に住み込み、晩年を過ごしました。1519年に亡くなったレオナルドは、芸術史における彼の遺産は計り知れません。彼は芸術家を単なる熟練した職人から、科学的探求に基づいた知的存在へと高めました。彼の作品は、写実性、心理的な深み、革新的な技法によって高く評価されています。レオナルド・ダ・ヴィンチは、人間の好奇心、創造性、そして知識の絶え間ない追求を象徴する存在であり、その影響力は今日まで色褪せることなく、私たちに畏敬の念と感動を与え続けています。

    主要な業績と永続的な影響

    絵画: モナ・リザ, 最後の晩餐, 岩間の聖母, 告知

    素描 & 製図: 広範な解剖学的研究, エンジニアリング設計(飛行機械、兵器), 植物のイラストレーション

    科学 & 技術: 解剖学、光学、水力学、地質学、測量における先駆的な研究。当時としては画期的な発明の構想。

    美術館・博物館

    ウフィツィ美術館

    展示中: フィレンツェ, Italy

    フィレンツェの心臓、ウフィツィ美術館:ルネサンスの輝きを今に伝える

    トスカーナ地方の中心地、フィレンツェ。その街並みはまるで生きたる歴史絵画であり、息づく芸術の都です。そして、この都市の魂と呼ぶべきウフィツィ美術館は、単なる美術館ではありません。それは何世紀にも渡って丹念に築き上げられた、ルネサンス美術の進化を体現する壮麗な旅路への入り口なのです。もともとはジョルジョ・ヴァザーリによって設計され、メディチ家の行政機関として建設されたこの宮殿は、その後の変貌を経て、今や西洋美術史における至宝を収蔵する、世界で最も称賛される聖域の一つとなりました。メディチ家の揺るぎない野望と芸術への庇護が育んだ、まさにフィレンツェの黄金時代を象徴する場所と言えるでしょう。

    館内に入れば、まるで時間を超越した夢の中に迷い込んだような感覚に包まれます。古びたフレスコ画から漏れ出す光は、宮廷の陰謀と芸術的革新の物語を静かに語りかけます。あらゆる空間に天才たちの残響が響き渡り、深い思索と畏敬の念を呼び起こします。ウフィツィ美術館は単なる絵画のコレクションではなく、人間の創造性の無限の可能性、政治権力の強大な影響力、そして美しさへの永遠の憧憬を体現した、生きたる芸術の証なのです。

    建築と調和:インスピレーションを喚起する空間

    ヴァザーリの革新的なデザイン—アルノ川に面して開かれた壮大な中庭—は、まさに天才による閃きでした。絵画や彫刻を収蔵するだけでなく、建築の壮麗さと芸術的輝きが調和した環境を作り出すことを目指しました。堂々としたドーリア式の柱、繊細なアーチ、そして戦略的に配置された窓といった、繰り返される建築要素が、秩序と荘厳さという感覚を生み出しています。

    中庭自体は、自然光に満たされ、芸術空間の延長として機能し、内と外の境界線を曖昧にし、創造的なエネルギーが息づく没入感あふれる環境を作り出しました。この意図的なデザインは単なる美観にとどまらず、鑑賞者の体験を高め、作品への深い繋がりを育むように巧妙に導いています。例えば、窓の位置は光が作品に正確に当たるよう計算されており、色彩と細部を際立たせています。建物全体は、まるで美の世界へと誘う招待状のようです。

    至宝が集う場所:ボッティチェリの幻想からミケランジェロの力まで

    この神聖な空間には、西洋美術史の流れを形作った数々の傑作が眠っています。ウフィツィ美術館は、ローマ時代からバロック期に至るまでの3,000点を超える作品を誇り、その広範なコレクションは他に類を見ません。ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ボッティチェリ、カラヴァッジョ、ティツィアーノといった巨匠たちの作品が、訪れる者を圧倒的な感動で包み込みます。

    ミケランジェロの

    ダビデ

    を目の当たりにすれば、その強靭さと優美さを兼ね備えた人間像に息を呑むでしょう。また、レオナルド・ダ・ヴィンチの

    モナ・リザ

    の神秘的な微笑みに見入れば、無数の秘密が隠されているかのような錯覚に陥ります。そして、ラファエロの

    アテネの学堂

    は、知的好奇心に満ち溢れた古典学習の世界を鮮やかに描き出し、見る者を魅了します。

    ボッティチェリの

    春

    と

    ヴィーナスの誕生

    は、ウフィツィ美術館体験において欠かせない存在です。

    春

    は、フローラ、クロリス、ゼピュロス、水星、そしてヴィーナスといった神々を巧みに表現した、鮮やかな春の寓意画です。それぞれの要素に込められた複雑な象徴性、例えば異教の神々の描写やルネサンス期の科学的探求を反映する植物の正確さなど、研究者たちはその解釈に挑み続けています。テンペラ技法によるポプラ板への描画は、当時の芸術的技術を如実に示し、作品の不朽の魅力を物語っています。

    ヴィーナスの誕生

    もまた、貝殻から現れる女神を描いた傑作であり、ヴィーナスの優雅な姿勢と繊細な肌や髪の描写は、何世紀にもわたって芸術家たちに理想の女性像を与え続けています。レオナルド・ダ・ヴィンチが完成させた

    スフマート

    技法による微妙なぼかしは、神秘的な雰囲気を醸し出し、美しさを一層引き立てています。

    メディチ家の遺産:芸術史を形作った庇護

    この宮殿の建設は、フィレンツェの権力と威信の象徴として、芸術文化の隆盛を支援しようとしたコシモ1世・デ・メディチの野心によって推進されました。この壮大なプロジェクトは単なる行政効率化のためではなく、訪問者を印象付け、メディチ家の支配力を確固たるものとするための計算された威信の誇示でもありました。建物全体の細部にまで行き届いた注意深さ—豪華な内装から慎重に選ばれた彫刻まで—は、メディチ家がその地位に見合う空間を創造したいという願いを反映しています。ウフィツィ美術館は単なる芸術作品の収蔵庫ではなく、メディチ家がその権威を投影し、遺産を称え、芸術的景観だけでなく、フィレンツェの政治的アイデンティティも形作った舞台となったのです。

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    この作品の引用元

    MLA
    レオナルド・ダ・ヴィンチ. 受胎告知 (じゅたいごうし). 1472, ウフィツィ美術館. https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-anaunsumento-8XZP8Z-ja/
    APA
    レオナルド・ダ・ヴィンチ (1472). 受胎告知 (じゅたいごうし) [Painting]. ウフィツィ美術館. https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-anaunsumento-8XZP8Z-ja/
    Chicago
    レオナルド・ダ・ヴィンチ. 受胎告知 (じゅたいごうし). 1472. ウフィツィ美術館. https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-anaunsumento-8XZP8Z-ja/
    Harvard
    レオナルド・ダ・ヴィンチ (1472) 受胎告知 (じゅたいごうし). ウフィツィ美術館. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-anaunsumento-8XZP8Z-ja/

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    受胎告知 (じゅたいごうし) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 2 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. 当カタログでは、この作品を divine revelation, virgin mary, angel gabriel として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある モナ・リザ (ラ・ジョコンダ) (1519) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    受胎告知 (じゅたいごうし) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」が描かれた時期はおよそいつですか?

      • A 1422-1426年
      • B 1472-1476年
      • C 1503-1517年
    2. 2. この絵画の主要な特徴として、レオナルド・ダ・ヴィンチが用いた技法「スフマート」とは何ですか?

      • A 鮮やかな色彩を重ねる技法
      • B 色と陰影の微妙な変化で柔らかい効果を生む技法
      • C 筆致をあえて残す表現技法
    3. 3. 絵画の中で、天使ガブリエルが持っている白い花は何を象徴していますか?

      • A 希望
      • B 純潔
      • C 豊穣
    4. 4. この絵画の背景に描かれている建築様式の特徴は何ですか?

      • A ゴシック様式
      • B ロマネスク様式
      • C ルネサンス様式
    5. 5. 絵画の中で、聖母マリアの衣装の色はそれぞれ何を表していますか?

      • A 赤:情熱、青:純潔
      • B 緑:希望、黄:知恵
      • C 白:平和、黒:威厳

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2B · 3B · 4C · 5A

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    よくあるご質問

    実物のレオナルド・ダ・ヴィンチ作「受胎告知 (じゅたいごうし)」のサイズはどのくらいですか?

    「受胎告知 (じゅたいごうし)」の原画のサイズは98 x 217 cmです。原画の寸法は、複製画のサイズを選ぶ際の参考としてお役立ていただけます。

    その色彩を考慮すると、"受胎告知 (じゅたいごうし)" はどの場所に飾るのがおすすめですか?

    アースカラーの色調を考慮すると、「受胎告知 (じゅたいごうし)」はリビングルームに最適です。

    レオナルド・ダ・ヴィンチ作「受胎告知 (じゅたいごうし)」 の全体を貫く基調となる色は何ですか?

    「受胎告知 (じゅたいごうし)」はオークルからセピアへの色調が際立っています。