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氏名 クラス 日付

レオナルド・ダ・ヴィンチ, Study for the Last Supper (10) (1495), グラフィュースケ・サマルイナ・アルベリナ. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
レオナルド・ダ・ヴィンチ topimpressionists.com/ja/artists/reonaruto-ta-uinchi_ja/
制作年
1452 – 1519
彩色済み
1495
技法・素材
Oil On Canvas
原寸大
145 x 113 cm
様式
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
制作年代
Renaissance
開催地
グラフィュースケ・サマルイナ・アルベリナ topimpressionists.com/ja/museums/kurahuiyu-suke-samaruina-aruherina-ui-n_ja/
Artistic style
Renaissance art
Notable elements or techniques
Sfumato technique, Enigmatic smile
Subject or theme
Portrait of Lisa Gherardini

文脈において

Study for the Last Supper (10) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

サイズ感について

原寸は 145 × 113 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。

作家が 43 歳の時に制作。 そのアーティストは67まで生きました。 165 of the 395 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯 (1452–1519) ▲ 本作品、1495 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1487年まで 主な活動期間:1487–1506 晩年の作品:1506年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:topimpressionists.com/ja/art/similar/leonardo-da-vinci-study-for-the-last-supper-10-8XZPDJ-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Quinacridone Magenta #736551

    保存済みパレット

    • #736551
    • #CBCCD2
    • #92887B
    • #AEABA8

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Quinacridone Magenta
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における レオナルド・ダ・ヴィンチ の全作品を記載しています。合計で 109 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 イタリア 24.7%
    2. 2 フランス 22.1%
    3. 3 中国 12.1%
    4. 4 スペイン 11.3%
    5. 5 アメリカ合衆国 3.9%
    6. 6 ドイツ 2.1%
    7. 7 香港 2.1%
    8. 8 シンガポール 2.1%
    9. 9 日本 1.9%
    10. 10 韓国 1.3%
    11. · 99 その他の国々 16.4%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    レオナルド・ダ・ヴィンチ の注目作品 20点

    1. 1 モナ・リザ (ラ・ジョコンダ), 1519 44.0%
    2. 2 ヴィトリアーノ人 7.4%
    3. 3 最後の晩餐, 1495 4.0%
    4. 4 エルミーンと女官、チャート, 1490 2.5%
    5. 5 最後の晩餐, 1495 1.9%
    6. 6 キリストの洗礼, 1475 1.8%
    7. 7 受胎告知 (じゅたいごうし), 1472 1.6%
    8. 8 貂を抱く女性, 1490 1.4%
    9. 9 マリアと聖アンナと幼子イエス, 1513 1.4%
    10. 10 マリアとイエスと聖アンネ, 1510 1.2%
    11. 11 レオナルド・ダ・ヴィンチ ヴィチェンツァ イタリア 1452 1497 1519 レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は、西洋美術史における最も象徴的な絵画作品の一つです。1495年から1498年の間に制作されたこの巨大な作品は、イエスが彼の使徒たちに自分の一人が彼を裏切ると告げた、あの重要な瞬間を描いています。ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食事堂の壁に飾られており、レオナルドの天才である人間の感情と劇性を描く才能を示す証です。 460 x 880 cm 最後の晩餐, 1497 1.1%
    12. 12 サルバトール・ムンディ, 1500 1.0%
    13. 13 洗礼者聖ヨハネ, 1515 0.6%
    14. 14 ロックの処女 - ロンドン, 1486 0.5%
    15. 15 キリストの洗礼, 1475 0.5%
    16. 16 謎の女性の肖像画(ラ・ベル・フェロニエール), 1490 0.5%
    17. 17 リッタの聖母, 1490 0.5%
    18. 18 ジネヴラ・デ・ベンチの肖像, 1474 0.4%
    19. 19 La belle Ferronière, 1490 0.4%
    20. — Study for the Last Supper (10), 1495 こちらの作品 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 72.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 548 点の作品が収められており、そのうち 477 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Study for the Last Supper (10) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

    The Enigmatic Smile of Mona Lisa

    Subject: The portrait depicts Lisa Gherardini, the wife of Florentine silk merchant Francesco del Giocondo. While her identity has been widely accepted, some scholars propose alternative candidates.

    Style: A quintessential example of High Renaissance art, characterized by its realism, balanced composition, and harmonious use of light and shadow (sfumato).

    Technique: Oil on poplar panel, employing Leonardo's signature sfumato technique – a subtle blending of colors to create soft transitions and an ethereal quality. The layering of thin glazes contributes to the painting’s depth and luminosity.

    Historical Context & Creation

    Commission: Likely commissioned by Francesco del Giocondo around 1503, though Leonardo worked on it intermittently for several years.

    Leonardo's Obsession: The artist never delivered the painting to its commissioner and kept it with him until his death in France in 1519. This suggests a personal attachment beyond a simple commission.

    Early Reception: Initially admired by contemporaries for its realism and psychological depth, but its fame grew significantly over centuries.

    Symbolism & Interpretation

    The Smile: The most celebrated aspect of the painting – an elusive expression that has captivated viewers for generations. Its ambiguity invites multiple interpretations—serenity, amusement, or a hint of melancholy.

    Landscape Background: A fantastical landscape blending elements of reality and imagination. It symbolizes the harmony between humanity and nature.

    Clothing & Jewelry: Lisa’s attire reflects her status as a wealthy Florentine woman. The absence of ostentatious jewelry suggests a focus on inner beauty rather than outward display.

    Emotional Impact & Legacy

    Psychological Depth: Mona Lisa transcends a mere portrait; it captures the sitter's inner life and invites viewers to contemplate their own emotions.

    Cultural Icon: The painting has become one of the most recognizable and reproduced artworks in history, symbolizing beauty, mystery, and artistic genius.

    Enduring Fascination: Its enigmatic smile continues to inspire artists, writers, and thinkers, ensuring its place as a timeless masterpiece.

    アーティストと美術館

    作家

    レオナルド・ダ・ヴィンチ

    生誕地 ヴィンチ, イタリア

    レオナルド・ダ・ヴィンチ:ルネサンスの至宝、芸術と科学の融合

    1452年、トスカーナ地方のヴィンチ村近くで生まれたレオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネサンス期を象徴するまさに「万能の天才」でした。画家、彫刻家、建築家、科学者、技術者、解剖学者…彼の好奇心と探求心は、芸術、科学、工学の分野に革命をもたらし、後世に計り知れない影響を与えました。非嫡出子として生まれたという出自にも関わらず、彼は卓越した才能を発揮し、その名は今もなお、創造性と革新性の代名詞となっています。

    幼少期を過ごしたヴィンチで自然と触れ合いながら育ったレオナルドは、14歳でフィレンツェの芸術家アンドレア・デル・ヴェロッキオの工房に入門します。そこで彼は、絵画や彫刻だけでなく、金属加工、木工、製図といった幅広い技術を習得し、その基礎を築きました。ヴェロッキオの工房での経験は、彼の多才な才能を開花させるための土台となり、後に彼自身が師を凌駕するほどの才能を持つことを予感させました。当時から、彼の並外れた才能は評判となり、ヴェロッキオ自身もレオナルドの才能に圧倒され、絵筆を置いたという逸話も残されています。

    ミラノでの活躍:芸術と技術の融合

    1482年、レオナルドはルドヴィーコ・スフォルツァ公の宮廷に仕官し、ミラノへと移ります。これは単なる芸術家としての任命ではなく、軍事技術者、建築家、彫刻家、そして舞台デザイナーとしても活躍する機会となりました。彼は革新的な防御施設の設計、豪華な舞台装置のデザイン、さらには空を飛ぶ機械の構想など、多岐にわたるプロジェクトに取り組みました。この時期に着手された「最後の晩餐」は、彼の代表作の一つであり、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂壁画として完成しました。この作品は、単なる食事の場面を描写するだけでなく、人間の感情と心理的なドラマを深く掘り下げており、その革新的な構図と遠近法は、西洋美術に多大な影響を与えました。また、スフォルツァ公のために様々な彫刻プロジェクトに取り組む一方で、レオナルドの探求心は科学分野にも向かい、解剖学の研究を開始します。

    フィレンツェへの帰還と完璧を追求する姿勢

    1499年のフランス軍によるミラノ攻略後、レオナルドはフィレンツェに戻り、芸術の中心地で新たな活動を展開しました。この時期に制作された「モナ・リザ(ジョコンダ)」は、彼の最も有名な作品の一つであり、その謎めいた微笑みと魅惑的な眼差しは、何世代にもわたって人々を魅了し続けています。レオナルドが開発したスフマート技法—光と影の微妙なグラデーションによって輪郭をぼかし、幻想的な雰囲気を生み出す技術—は、この作品の神秘性をさらに高めています。また、彼は人間の形態を科学的に理解しようと試み、解剖学の研究を重ねました。遺体の解剖を通して得られた知識をもとに、筋肉、骨格、臓器などを詳細に記録した図面は、当時としては画期的なものでした。

    芸術と科学の融合:不朽の遺産

    その後のレオナルドは、フィレンツェ、ミラノ、ローマなど、イタリア各地を転々としながら活動を続けました。1516年には、フランス王フランシス1世の招聘を受け、アンボワーズ城近くのクロ・リュセ城に住み込み、晩年を過ごしました。1519年に亡くなったレオナルドは、芸術史における彼の遺産は計り知れません。彼は芸術家を単なる熟練した職人から、科学的探求に基づいた知的存在へと高めました。彼の作品は、写実性、心理的な深み、革新的な技法によって高く評価されています。レオナルド・ダ・ヴィンチは、人間の好奇心、創造性、そして知識の絶え間ない追求を象徴する存在であり、その影響力は今日まで色褪せることなく、私たちに畏敬の念と感動を与え続けています。

    主要な業績と永続的な影響

    絵画: モナ・リザ, 最後の晩餐, 岩間の聖母, 告知

    素描 & 製図: 広範な解剖学的研究, エンジニアリング設計(飛行機械、兵器), 植物のイラストレーション

    科学 & 技術: 解剖学、光学、水力学、地質学、測量における先駆的な研究。当時としては画期的な発明の構想。

    美術館・博物館

    グラフィュースケ・サマルイナ・アルベリナ

    展示場所: ウィーン, オーストリア

    A Sanctuary of Lines: Unveiling the Graphische Sammlung Albertina

    ヴィエナの中心部に位置するホーフブルク宮殿は、オーストリアの歴史的な文化遺産であり、グラフイシェ・サムライン・アルベリナがその中にひっそりと佇んでいます。この美術館は単なる展示スペースではありません。それは視覚コミュニケーションの魂を語りかける窓口なのです。1776年にアルベルト公によって設立され、芸術への情熱はほとんど狂気に近いものでした。当初は公室の個人的なコレクションとして始まったアルベリナは、その優れた品質と広さをヨーロッパ中のコレクターに認められ、ジェカモ・ドゥルアゾーというゲノエスの名門貴族の支援を得て急速に発展しました。現在ではヨーロッパで最も優れたコレクションの一つであり、六世紀もの革新と芸術性の進化を深く掘り下げることができる場所を提供しています。宮殿の建築はバロックとネオクラシカル要素が調和しており、その壮麗さはコレクションの豊かさを反映し、詳細な保存と学術的な調査への献身という姿勢を体現しています。この献身こそが美術館の役割を重要な芸術史研究の中心として形作るのです。

    アルベリナの物語は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これはアクセスを拡大するだけでなく、コレクションに対する視点を変化させるものでした。つまり、コレクションの内在的な価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。宮殿内のホールを歩くと、芸術家のアイデアがどのように発展していったのかを目の当たりにし、バロックとネオクラシカル要素が調和した美しい建築は、その雰囲気に時代を超えた深さを与えます。この調和はコレクションの豊かさを反映し、詳細な保存と学術的な調査への献身という姿勢を体現しています。

    アルベリナのコレクションハイライト:芸術家の軌跡を辿る旅

    アルベリナが誇る驚くべきコレクションは多様なメディアを含んでいます。中世とルネサンスの絵画は、アイコンとなる作品にたどり着くための緻密なプロセスを示す繊細な炭素とインクのスケッチなど、芸術的な発展の初期段階を tantalizing な魅力的に示しています。バロック時代は、レンブラントやミケランジェロのような大师の驚くべきプリントで表現され、光と影の技術を巧みに使いこなす彼らのスキルを披露しています。しかしながら、アルベリナのアイデンティティの中心となるのは、アルブレヒト・ドゥーラーの彫刻と並べて見ることで、彼の芸術家の軌跡をたどることができるドゥーラーの彫刻とエングラヴィンガは特に印象的です。彼は透視法の革新的な使用と自然の繊細な描写を通じて、ドゥーラーの作品はアルベリナのアイデンティティの中心となるのです。これらの基礎となる時代を超えた芸術的なアイデアの進化を目の当たりにし、バロックとネオクラシカル要素が調和した美しい建築は、その雰囲気に時代を超えた深さを与えます。

    ドゥーラーの彫刻と並べて見ることで、彼の芸術家の軌跡をたどることができるドゥーラーの彫刻とエングラヴィンガは特に印象的です。彼は透視法の革新的な使用と自然の繊細な描写を通じて、ドゥーラーの作品はアルベリナのアイデンティティの中心となるのです。これらの基礎となる時代を超えた芸術的なアイデアの進化を目の当たりにし、バロックとネオクラシカル要素が調和した美しい建築は、その雰囲気に時代を超えた深さを与えます。

    アルベリナの歴史:ハプスブルク王朝の遺産とコレクションの変遷

    アルベリナの物語は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これはアクセスを拡大するだけでなく、コレクションに対する視点を変化させるものでした。つまり、コレクションの内在的な価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。この変遷は単にアクセスを拡大することだけではありませんでした。コレクションの価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。

    アルベリナの歴史は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これは単にアクセスを拡大することだけではありませんでした。コレクションの価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。

    アルベリナの建築:バロックとネオクラシカル要素が調和する宮殿の美しさ

    アルベリナの歴史は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これは単にアクセスを拡大することだけではありませんでした。コレクションの価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。

    アルベリナの歴史は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これは単にアクセスを拡大することだけではありませんでした。コレクションの価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。

    アルベリナの歴史は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これは単にアクセスを拡大することだけではありませんでした。コレクションの価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。

    アルベリナの歴史は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これは単にアクセスを拡大することだけではありませんでした。コレクションの価値を認識し、現実を表現する方法の進化を示す芸術的なアイデアの軌跡をたどるように誘うものでした。

    アルベリナの歴史は、アルベルト公の個人的なコレクションから始まりました。彼は当初、イタリアの貴族ジェカモ・ドゥルアゾーの支援を得て広大な書籍を集めました。この初期のコレクションは卓越した品質と広さでヨーロッパ中のコレクターに賞賛され、その後の世代にはアルベルト公がオーストリア国家に遺贈することで、コレクションは国家的な資産となりました。これは単にアクセスを拡大することだけではありませんでした。コレクションの価値を認識し、現実を表現する方法

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    この作品を引用する

    MLA
    レオナルド・ダ・ヴィンチ. Study for the Last Supper (10). 1495, グラフィュースケ・サマルイナ・アルベリナ. https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-study-for-the-last-supper-10-8XZPDJ-en/
    APA
    レオナルド・ダ・ヴィンチ (1495). Study for the Last Supper (10) [Painting]. グラフィュースケ・サマルイナ・アルベリナ. https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-study-for-the-last-supper-10-8XZPDJ-en/
    Chicago
    レオナルド・ダ・ヴィンチ. Study for the Last Supper (10). 1495. グラフィュースケ・サマルイナ・アルベリナ. https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-study-for-the-last-supper-10-8XZPDJ-en/
    Harvard
    レオナルド・ダ・ヴィンチ (1495) Study for the Last Supper (10). グラフィュースケ・サマルイナ・アルベリナ. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/leonardo-da-vinci-study-for-the-last-supper-10-8XZPDJ-en/

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    Study for the Last Supper (10) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を anatomy, invention, renaissance として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある モナ・リザ (ラ・ジョコンダ) (1519) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    Study for the Last Supper (10) — レオナルド・ダ・ヴィンチ

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    Tick one answer for each of the 4 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. Who is the artist of the Mona Lisa?

      • A Michelangelo
      • B Leonardo da Vinci
      • C Raphael
    2. 2. What is considered to be the most expensive painting ever sold at public auction, attributed in whole or part to Leonardo?

      • A The Last Supper
      • B Mona Lisa
      • C Salvator Mundi
    3. 3. What is a notable characteristic of the Mona Lisa's expression that has captivated viewers for centuries?

      • A A wide, joyful smile
      • B An enigmatic and subtle smile
      • C A stern and serious frown
    4. 4. Which field did Leonardo make substantial discoveries in, despite not publishing his findings during his lifetime?

      • A Astronomy
      • B Marine Biology
      • C Anatomy

    スコア:4点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2C · 3B · 4C

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    Q&A

    「Study for the Last Supper (10)」の作者とスタイルは何ですか?

    レオナルド・ダ・ヴィンチは、High Renaissanceのムーブメントにおいて「Study for the Last Supper (10)」を制作しました。

    「Study for the Last Supper (10)」には、どのような情緒や感情が込められているのでしょうか?

    レオナルド・ダ・ヴィンチ作「Study for the Last Supper (10)」が醸し出す雰囲気はSereneであり、その感情的なトーンはTranquilです。

    原画のレオナルド・ダ・ヴィンチ作「Study for the Last Supper (10)」のサイズ(寸法)を教えてください。

    「Study for the Last Supper (10)」の原画のサイズは145 x 113 cmです。原画の寸法は、複製画のサイズをお選びいただく際の参考としてお役立ていただけます。