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学生作品ガイド

William Wright (1656–1735)

氏名 学年 日付

マイケル・ダール, William Wright (1656–1735) (1705). パブリックドメイン

詳細情報

作家
マイケル・ダール topimpressionists.com/ja/artists/maikeru-ta-ru_ja/
制作年
1658 – 1743
彩色済み
1705
原寸大
127 x 102 cm
様式
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

文脈に合わせて

William Wright (1656–1735) — マイケル・ダール

サイズ感について

原寸は 127 × 102 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710
  8. 1720
  9. 1730
  10. 1740

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 47. The artist lived to 85. 28 of the 96 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:マイケル・ダールの生涯 (1658–1743) ▲ 本作品、1705

First works: up to 1702 Main working years: 1702–1722 Late works: from 1722

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:topimpressionists.com/ja/art/similar/michael-dahl-william-wright-1656-1735-AQTR98-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Sap Green #615d3f

    カタログ済みパレット

    • #615D3F
    • #28241D
    • #9A8C63
    • #433D2C
    主要色
    Sap Green
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
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    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by マイケル・ダール over the last twelve months — 7 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 中国 75.0%
    2. 2 香港 9.6%
    3. 3 アメリカ合衆国 5.8%
    4. 4 シンガポール 3.8%
    5. 5 ドイツ 1.9%
    6. 6 イギリス 1.9%
    7. 7 オランダ 1.9%

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    4. 4 Thomas Knight (1701–1781) 5.6%
    5. 5 Portrait of a Woman, 1700 3.7%
    6. 6 Sir Robert Walpole (1676–1745), Later 1st Earl of Orford 3.7%
    7. 7 Sir Watkin Williams Wynn (1692–1749), Bt, 1720 3.7%
    8. 8 Lady Charlotte Herbert (d. after 1751), Later Lady Charlotte Morris (m.1723), then Lady Charlotte Williams, 1720 3.7%
    9. 9 Henrietta Maria (1686 1687–1718), Baroness Ashburnham, 1717 3.7%
    10. 10 Admiral Sir George Rooke (1650–1709), 1705 1.9%
    11. 11 Bainbrigg Buckeridge, 1696 1.9%
    12. 12 Lady Anne Coventry (1695 1696–1733), Lady Carew, 1713 1.9%
    13. 13 Lady Dorothy Savile (1699–1758), Countess of Burlington and Countess of Cork, with Her Daughter Lady Dorothy Boyle (1724–1742), Later Countess of Euston 1.9%
    14. 14 Unknown woman, formerly known as Sarah Churchill, née Jenyns, Duchess of Marlborough, 1700 1.9%
    15. 15 Edward Harley (1689–1741), 2nd Earl of Oxford, 1728 1.9%
    16. 16 Sir Thomas Cookes (1648–1701), 2nd Bt, 1740 1.9%
    17. 17 Lady Mary Somerset (1665–1733), Duchess of Ormond, 1690 1.9%
    18. 18 Lady Anne de Vere Capel (1674–1752), Countess of Carlisle, 1690 1.9%
    19. 19 Sarah Lascelles (1656 1659–1743), Mrs Joshua Iremonger II, then Mrs Christopher Lethieullier, 1725 1.9%
    20. William Wright (1656–1735), 1705 this painting 0.0%

    Together these works take 59.9% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 147 works by this artist, of which 41 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    アーティストと美術館

    作家

    マイケル・ダール

    生誕地 ストックホルム, スウェーデン

    世界を繋ぐ生涯:マイケル・ダールの芸術的軌跡

    18世紀の肖像画のエレガンスと洗練さを体現する響きを持つ名前、マイケル・ダール。彼はスウェーデン出身の芸術家でありながら、その存在感をイングランドのアートシーンに深く刻みつけました。1659年頃、ストックホルムで生まれたとされるダールの歩みは、国家の国境に留まるものではありませんでした。むしろ、芸術的な熟練を追求する野心的な探求心が彼をヨーロッパ全土へと導き、最終的にはイングランドを代表する肖像画家としての地位を確立させたのです。彼の物語は、家族の犠牲、厳しい修行、機会から生まれた宗教的転向、そして多様な文化圏を巧みに渡り歩いた軌跡そのものです。母カタリナ・ダールが才能を育むことに捧げた献身が基盤となり、王族や貴族を描くキャリアへと繋がり、その結果、貴族的な優雅さで称賛される至高の絵画群という遺産を残すこととなりました。

    スウェーデンの礎からイタリアの影響へ

    ダールの芸術教育は、1674年にスウェーデンで始まりました。彼は、イタリアからダヴィッド・クレーッカー・エレンシュトラールによって肖像画アカデミーを設立するために連れてこられたマルティン・ハニバルのもとで学びます。この初期の訓練は彼に基礎的な技術を与え、その後、自身がエレンシュトラールから直接学ぶというステップを踏むことで、学生としての才能を示しました。しかし、ダールの野心はスウェーデンの首都を越えていました。1682年、彼は渡航を許すパスポートと芸術的知識への渇望を携え、ヨーロッパ各地へと広範な学術の旅に出ます。ロンドンに到着したことは決定的な転機となりました。彼は熟練したエングレーバーであり画家であったロバート・ホワイトの指導を受け、スウェーデンのカール11世の肖像画を含む版画制作を手伝います。この経験は極めて重要で、実用的な技術とイギリスのアート界への入門を提供しました。しかし、真に彼の市場に対する理解を形作ったのはゴッドフリー・クネラーとの出会いでした。クネラーが与えたのは単なる技術的専門知識だけではなく、公衆の需要に応えるための実用性であり、これはエレンシュトラールの宮廷中心のアプローチとは対照的でした。ダールの旅はパリを経てローマへと続き、そこで大きな転換点を迎えます。

    ローマでの転向とパトロン制度

    追放されたスウェーデンのクリスティーナ女王は、ローマ滞在中のダールのキャリアに変革的な役割を果たしました。影響力のあるサークルへのアクセスや教皇の庇護の重要性を認識したダールは、彼女の勧めによりカトリックに改宗します。この決断は、そうでなければ閉ざされていた扉を開き、女王自身の肖像画を描くことを可能にしただけでなく、その作品を教皇インノケンティウス11世に提出する機会をもたらし、彼は金メダルという証をもって若き才能を認められました。この改宗は、戦略的な動機が絡んでいるようにも見えますが、芸術的進歩を追求するために複雑な社会や宗教の風景に適応し、渡り歩くダールの意志の強さを物語っています。ローマこそが、彼がさらなる技術を磨き上げ、成熟した作品の特徴となるバロック様式美を吸収した場所でした。

    イングランド肖像画の巨匠として

    イングランドに帰国した後、マイケル・ダールはすぐに非常に求められる肖像画家としての地位を確立しました。彼は単なる容貌だけでなく、その身分や個性を捉える、優雅で洗練されたスタイルで名声を博します。彼の肖像画は、豊かな色彩、質感への細部にわたる注意深さ、そして全体的な壮大さによって際立っています。彼はアン女王、デンマークのジョージ王子など数多くの著名な人物や、イギリス貴族の星座のようなメンバーを描きました。特筆すべき作品には、ウィリアム・ケアウ卿、ジョン・チャーチル(マーラーボロ公爵初代)、ロバート・ウォルポール卿などの印象的な肖像画があります。おそらく最も印象深い功績の一つが、バーリントン伯爵第2代、キングストン・アポン・ハル公爵第1代、ストラットン男爵第3代のトリプルポートレートでしょう。これは集団肖像画における彼の技術力の見事な展示であり、個々の個性描写と構図的な調和を見事に両立させています。

    遺産と歴史的意義

    ダールの芸術様式は、スウェーデン、イタリア、そしてイギリスの影響が見事に融合したものでした。彼はハニバルやエレンシュトラールから技術的な基礎を吸収し、クネラーから市場の機知を学び、ローマで遭遇したパトロン制度からも計り知れない恩恵を受けました。彼の作品は、彼が生きた時代に流行していたバロック様式美を体現していますが、そこに独自の洗練された感性が吹き込まれています。彼はその優雅なスタイルと技術的な熟練さをもって、後世の肖像画家たちに影響を与え、イングランドの肖像画に永続的な足跡を残しました。芸術的貢献を超えて、主にイングランドで活躍したスウェーデン人アーティストとしてのマイケル・ダールの成功は、バロック期における芸術交流がいかに国際的であったかを浮き彫りにしています。彼は異なる文化的な文脈を巧みに渡り歩き、今日なお賞賛され続ける肖像画家として自らを確立しました。彼の肖像画は、18世紀初頭のイギリス貴族たちの生活や外見について貴重な洞察を提供し、歴史的資料であると同時に不朽の芸術作品としての役割を果たしているのです。

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    この作品の引用元

    MLA
    マイケル・ダール. William Wright (1656–1735). 1705, https://topimpressionists.com/ja/art/michael-dahl-william-wright-1656-1735-AQTR98-en/
    APA
    マイケル・ダール (1705). William Wright (1656–1735) [Painting]. https://topimpressionists.com/ja/art/michael-dahl-william-wright-1656-1735-AQTR98-en/
    Chicago
    マイケル・ダール. William Wright (1656–1735). 1705. https://topimpressionists.com/ja/art/michael-dahl-william-wright-1656-1735-AQTR98-en/
    Harvard
    マイケル・ダール (1705) William Wright (1656–1735). Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/michael-dahl-william-wright-1656-1735-AQTR98-en/

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    William Wright (1656–1735) — マイケル・ダール

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    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    「William Wright (1656–1735)」はどの様式に属していますか?

    「William Wright (1656–1735)」は、Baroqueの作品です。この様式は、その作品が属する芸術的伝統を示しています。

    マイケル・ダール作「William Wright (1656–1735)」の色味の強さはどの程度ですか?

    「William Wright (1656–1735)」の彩度はMonochromaticです。彩度とは、色の鮮やかさの度合いを表します。

    1705年に「William Wright (1656–1735)」を制作した際、マイケル・ダールは何歳でしたか?

    マイケル・ダールは、1705年に「William Wright (1656–1735)」を制作した際、47歳でした。この年齢は、アーティストの誕生年である1658年から算出されています。

    マイケル・ダール作「William Wright (1656–1735)」は、何年に制作されましたか?

    マイケル・ダール作「William Wright (1656–1735)」の制作年は1705年です。

    マイケル・ダール作「William Wright (1656–1735)」は、どのような色彩の調和を見せていますか?

    マイケル・ダール作「William Wright (1656–1735)」の色使いは、Strong Color Unityな調和を見せています。ここでの「調和」とは、色彩同士が互いにどのように響き合っているかを表しています。

    マイケル・ダール作「William Wright (1656–1735)」 の主要な色調は何ですか?

    「William Wright (1656–1735)」はGreen to Violet Spectrumの色調が際立っています。

    「William Wright (1656–1735)」を手がけたアーティストは誰ですか?

    「William Wright (1656–1735)」はマイケル・ダールの作品とされています。