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学生作品ガイド

E.44 Making an Attack

氏名 学年 日付

Philip Connard, E.44 Making an Attack (1918). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
Philip Connard topimpressionists.com/ja/artists/philip-connard/
制作年
1875 – 1958
彩色済み
1918
原寸大
61 x 51 cm

文脈に合わせて

E.44 Making an Attack — Philip Connard

サイズ感について

原寸は 61 × 51 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 83。

作家が 43 歳の時に制作。 そのアーティストは83歳で亡くなりました。 6 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 69 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:Philip Connardの生涯 (1875–1958) ▲ 本作品、1918 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1918年まで 主な活動期間:1918–1919 晩年の作品:1919年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:topimpressionists.com/ja/art/similar/philip-connard-e-44-making-an-attack-AQUJ89-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Phthalo Green #2c2b2a

    カタログ済みパレット

    • #2C2B2A
    • #867868
    • #CABCAC
    • #4D4742

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    カラーパレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Phthalo Green
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Softly Mixed Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における Philip Connard の全作品を記載しています。合計で 5 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 64.7%
    2. 2 カナダ 20.6%
    3. 3 アメリカ合衆国 8.8%
    4. 4 スペイン 2.9%
    5. 5 イギリス 2.9%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    Philip Connard による注目の作品 20点

    1. 1 From HMS 'Caesar' HMS 'Superb' at Constantinople, HMS 'Lord Nelson' and the French 'Diderot' in the Distance with Seaforth Highlanders Marching along the Quay, 1919 16.7%
    2. 2 The Bandstand, 1918 5.6%
    3. 3 The Bathers 5.6%
    4. 4 British Warships at Constantinople, 1920 5.6%
    5. 5 A Talk on the Ramparts 5.6%
    6. 6 Sunset 5.6%
    7. 7 St George's Day Bridge of HMS 'Canterbury', on Patrol Work when the Great Naval Raid on Zeebrugge and Ostend Took Place, 1918 2.8%
    8. 8 The Guns of HMS 'Caesar' Off Constantinople, Looking towards the Golden Horn, 1919 2.8%
    9. 9 A Destroyer in a Heavy Sea From HMS 'Melampus', 1918 2.8%
    10. 10 The Harwich Force at Sea, 1918 2.8%
    11. 11 The Destruction of an Airship off the Frisian Coast, 11 August 1918, 1918 2.8%
    12. 12 Lowering the Whaler HMS 'Coventry', 1918 2.8%
    13. 13 Sailor on the Bridge, 1918 2.8%
    14. 14 Trout Stream, 1942 2.8%
    15. 15 Cloud Shadows, 1918 2.8%
    16. 16 HMS 'Danaë', 1918 2.8%
    17. 17 Philip Connard, 1920 2.8%
    18. 18 HMS 'Curlew', 1918 2.8%
    19. 19 Still Life with Crockery, 1920 2.8%
    20. E.44 Making an Attack, 1918 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 81.1% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 97 点の作品が収められており、そのうち 26 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    Philip Connard

    A Life Painted in Light: The Story of Philip Connard

    Philip Connard (1875-1958) emerged from humble beginnings to become a celebrated British painter, his canvases imbued with a romantic sensibility and a remarkable versatility that spanned decorative landscapes, poignant war art, and grand mural commissions. Born in Southport, Lancashire, Connard’s early life offered little indication of the artistic path he would forge. He initially entered the building trade as a house painter, a practical occupation that nonetheless fostered an appreciation for form, color, and meticulous detail—qualities that would later define his work. However, a burgeoning passion for art led him to evening classes, culminating in a scholarship to the Royal College of Art in London, where he specialized in textile design. A small prize of £100 allowed a brief sojourn to Paris, though financial constraints curtailed his time there, it nonetheless provided an initial taste of the European artistic milieu.

    Upon returning to London, Connard established himself as an illustrator before securing a teaching position at Lambeth School of Art. This period proved pivotal, not only for his professional development but also for nurturing a new generation of artists, including Edmund Blampied. It was during these years that Connard’s distinctive style began to coalesce—romantic landscapes populated with graceful figures, often pierettes or birds, rendered in oils with an airy lightness and individual conception. He submitted works to the New English Art Club, gaining recognition for his evocative compositions.

    From Battlefield Sketches to Royal Commissions

    The outbreak of World War I dramatically altered Connard’s trajectory. Despite being nearly forty years old, he volunteered for service, joining the Royal Field Artillery as a private and rising to the rank of Captain before being invalided out due to severe shell shock. This experience profoundly impacted his artistic vision. Appointed an official war artist to the Royal Navy, Connard documented scenes of naval conflict with a newfound intensity and emotional depth. His sketches and paintings captured the drama of battles, most notably the surrender of the German ship SMS Goeben and the daring Zeebrugge raid—works that now reside in the Imperial War Museum, London, serving as powerful visual records of a tumultuous era. This period marked a shift from idyllic landscapes to scenes imbued with patriotism and sacrifice.

    Connard’s wartime service propelled him into a realm of prestigious commissions. He secured contracts for murals at Windsor Castle, large panels for a ballroom in New Delhi, and perhaps his most significant undertaking: a substantial panel depicting England for the opulent RMS Queen Mary liner. These projects showcased his mastery of decorative painting and his ability to translate grand narratives onto monumental surfaces. His work during this time was characterized by a refined elegance and a meticulous attention to detail, reflecting both classical influences and a distinctly British aesthetic sensibility.

    Recognition and Legacy

    The accolades followed in quick succession. Connard was elected an associate of the Royal Academy in 1918 and became a full Academician in 1925. He further served as Keeper of the Royal Academy school from 1945 to 1949, guiding aspiring artists and shaping the future direction of British art. In 1950, he was appointed a Commander of the Royal Victorian Order, acknowledging his significant contributions to the artistic landscape. Throughout his career, Connard’s work found its way into esteemed collections including the Tate Gallery in London, the Musée d’Orsay in Paris, and the National Museum of Wales.

    Influences: While not explicitly aligned with a single movement, Connard's work demonstrates an affinity for Impressionism, particularly in his use of light and color. He also drew inspiration from classical traditions and the decorative arts.

    Key Characteristics: Romantic landscapes, graceful figures, meticulous detail, atmospheric perspective, patriotic themes (particularly during wartime), and a refined elegance.

    Major Achievements: Official War Artist to the Royal Navy, murals at Windsor Castle, panel for RMS Queen Mary, election to the Royal Academy, Keeper of the Royal Academy school.

    Philip Connard’s story is one of resilience, artistic evolution, and unwavering dedication. He rose from modest origins to achieve prominence through talent, hard work, and a willingness to embrace new challenges. His paintings continue to captivate audiences with their beauty, emotional resonance, and enduring testament to the power of art to reflect both the triumphs and tragedies of human experience. He remains a significant figure in British Impressionism, celebrated for his evocative landscapes and his poignant contributions to wartime artistry.

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    この作品の引用元

    MLA
    Connard, Philip. E.44 Making an Attack. 1918, https://topimpressionists.com/ja/art/philip-connard-e-44-making-an-attack-AQUJ89-en/
    APA
    Connard, Philip (1918). E.44 Making an Attack [Painting]. https://topimpressionists.com/ja/art/philip-connard-e-44-making-an-attack-AQUJ89-en/
    Chicago
    Philip Connard. E.44 Making an Attack. 1918. https://topimpressionists.com/ja/art/philip-connard-e-44-making-an-attack-AQUJ89-en/
    Harvard
    Connard, Philip (1918) E.44 Making an Attack. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/philip-connard-e-44-making-an-attack-AQUJ89-en/

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    E.44 Making an Attack — Philip Connard

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 3 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. このガイドの前述にある Albert Emil Davies (1875–1950) (1940) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Philip Connard は、この作品の制作当時 43 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    Philip Connardによる「E.44 Making an Attack」はパブリックドメインに含まれますか?また、その理由は何ですか?

    Philip Connardによる「E.44 Making an Attack」は著作権により保護されていますです。著作権の保護期間は作者の没年から起算されますが、Philip Connardは1958年に亡くなっています。

    「E.44 Making an Attack」はいつ制作されましたか?

    Philip Connard作「E.44 Making an Attack」は1918年に制作されました。

    「E.44 Making an Attack」の作者は?

    E.44 Making an Attack」はPhilip Connardによって制作されました。このページでは、Philip Connardのオリジナル作品についてご紹介しています。

    Philip Connard作「E.44 Making an Attack」 の主要な色調は何ですか?

    Philip Connard作「E.44 Making an Attack」には、Golden Yellow Rangeの色調が全体に広がっています。

    「E.44 Making an Attack」全体の明るさはどの程度ですか?

    全体として、「E.44 Making an Attack」の明るさはdeep_shadowと記録されています。知覚的な明るさとは、作品がどの程度明るく、あるいは暗く感じられるかを表すものです。

    「E.44 Making an Attack」の色使いは、鮮やかでしょうか、それとも淡い感じでしょうか?

    Philip Connard作「E.44 Making an Attack」の色調は、Monochromaticな強さを持っています。

    「E.44 Making an Attack」の作者と制作年は?

    E.44 Making an Attack」の作者はPhilip Connardで、制作年は1918年です。

    Is Philip Connard, creator of "E.44 Making an Attack", known under other names?

    Philip Connard appears under the alternate names Cvo, Ra, Rws, Royal Academician Philip Connard, Royal Watercolour Society Philip Connard.