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学生作品ガイド

Ybbstrasse 40

氏名 学年 日付

ロバート・プリスマン, Ybbstrasse 40 (2011), Swindon Art Gallery. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
ロバート・プリスマン topimpressionists.com/ja/artists/roha-to-hurisuman_ja/
制作年
1965 –
彩色済み
2011
原寸大
6 x 6 cm
開催場所
Swindon Art Gallery topimpressionists.com/ja/museums/swindon-art-gallery-swindon/

文脈に合わせて

Ybbstrasse 40 — ロバート・プリスマン

サイズ感について

原寸は 6 × 6 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990
  5. 2000
  6. 2010

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢(誕生時を0歳として計算)。

作家が 46 歳の時に制作。 16 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 22 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

▲ 本作品、2011 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1994年まで 主な活動期間:1994–2011 晩年の作品:2011年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:topimpressionists.com/ja/art/similar/robert-priseman-ybbstrasse-40-AQSGZV-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Gray #89887a

    カタログ済みパレット

    • #89887A
    • #A8BFBF
    • #FEFEFE
    • #4E4744

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    カラーパレット
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Gray
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Discordant Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ロバート・プリスマン の全作品を記載しています。合計で 4 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 73.3%
    2. 2 イエメン 13.3%
    3. 3 日本 6.7%
    4. 4 アメリカ合衆国 6.7%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ロバート・プリスマン による注目の作品 18点

    1. 1 The Search Room at Essex Record Office, 2003 13.6%
    2. 2 John Stoddart, Principal, Sheffield Hallam University (c.1983–1998), 1994 9.1%
    3. 3 Peter Newman, Chairman of Sheffield City Polytechnic Board of Governors (1988–1992), 1993 9.1%
    4. 4 Dovie Dean 9.1%
    5. 5 25 Cromwell Street, 2011 4.5%
    6. 6 Marilyn Plantz 4.5%
    7. 7 Wanda Jean Allen 4.5%
    8. 8 Ethel Rosenberg 4.5%
    9. 9 Karla Faye Tucker 4.5%
    10. 10 Helen Fowler 4.5%
    11. 11 Eva Dugan 4.5%
    12. 12 Sir Eric Mensforth (1906–2000), CBE, First Chairman of the Governing Body of Sheffield City Polytechnic (1969–1975), 1993 4.5%
    13. 13 Dr T. H. F. Farrell, CBE, TD, 1997 4.5%
    14. 14 Lois Nadean Smith 4.5%
    15. 15 Bonnie Heady 4.5%
    16. 16 An Intensive Care Unit in a Hospital, 2004 4.5%
    17. 17 Marie Porter 4.5%
    18. — Ybbstrasse 40, 2011 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.4% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 54 点の作品が収められており、そのうち 17 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    ロバート・プリスマン

    生誕地 イギリス

    ロバート・プリスマン:挑発的な芸術に捧げた生涯

    1965年生まれ、イギリスの芸術家、コレクター、作家、キュレーター、そして出版人でもあるロバート・プリスマンは、イングランドのエセックスを拠点に活動しています。彼のキャリアは多岐にわたる芸術的探求に彩られていますが、その根底には常に、困難な社会政治的テーマへの果敢な取り組みと、現代美術の風景の中に対話を育もうとする献身的な姿勢が流れています。

    黎明期と芸術への歩み

    プリスプリマンの学問的基盤はエセックス大学において築かれました。そこで彼は、多大な影響力を持つマイケル・ポドロ教授のもと、美学と芸術理論を深く学びました。この理論的な素養が、彼の芸術的アプローチを決定づけることとなります。キャリアの初期には、ロングマン・パブリッシャーズにてブックデザイナー(1989-1992年)として活動する傍ら、油彩による肖像画家としての技法を磨いていきました。この時期、彼はダライ・ラマ、フィル・コリンズ、ジェレミー・パクスマン、枢機卿バジル・ヒュームといった著名な人物の肖像を描き上げました。これらの初期作品は、ウィンザー城のロイヤル・コレクションやケンブリッジのキリスト教会など、権威あるコレクションに収蔵されています。

    テーマ的探求への転換

    2004年、プリスマンは芸術家として大きな転換期を迎えます。それまでの肖像画という形式を脱ぎ捨て、鑑賞者に思考を促し、批判的な議論へと引き込むための「テーマ・シリーズ」へと舵を切ったのです。これは、困難な主題に対して一切の妥協を許さない、彼の最も高く評価される作品群の始まりとなりました。

    主要なシリーズと芸術的テーマ

    プリスマンの作品群は、社会の深淵に光を当てる多層的なテーマで構成されています。

    病院の絵画(The Hospital Paintings): 制度化された空間とその心理的影響についての初期の探求。

    地下世界(Subterraneans): 隠された世界や、社会の周縁に置かれたコミュニティへの調査。

    フランシス・ベーコンのインテリア(The Francis Bacon Interiors): 極めて個人的なシリーズ。ベーコンの恋人ジョージ・ダイヤーが自死したパリのホテルの客室、ベーコン自身が亡くなった病室、そして彼のスタジオを描き、悲嘆、喪失、そして芸術的創造を痛切に描き出しています。

    殺害に人間的な方法はない(No Human Way to Kill): プリスマンの最も衝撃的な作品の一つ。アメリカで行われている5つの死刑執行方法(絞首刑、銃殺刑、ガス室、薬物注入、電気椅子)を提示し、その他の世界的な慣習を詳細なエッチングと共に描き、死刑という行為が社会的に構築されたものであることを訴えかけます。

    ザ・トラブルズ(The Troubles): 北アイルランド紛争に対する力強い省察。

    ナチスのガス室(Nazi Gas Chambers): ホロコーストの惨劇に対する、逃げ場のない直視。

    現代イギリス絵画の擁護者として

    プリスマンの情熱は、自身の創作活動に留まりません。2013年にはアーティストのサイモン・カーターと共に『Contemporary British Painting』を共同設立しました。これは、展覧会、講演、出版、そしてアート・プライズを通じて、英国における現代の絵画実践を促進し、文脈化することに捧げられたプラットフォームです。また、サフォーク大学キャンパスにおいて「east contemporary art」を設立するなど、次世代の育成にも尽力しています。

    収集と慈善活動

    彼はイギリス絵画の熱心なコレクターでもあり、「プリスマン・シーブルック 21世紀イギリス絵画コレクション」を所有しています。このコレクションは2014年にハダースフィールド・アート・ギャラリーで初公開されました。また、2013年には、現代イギリス人アーティストによる20点の絵画からなる「ロバート・プリスマン・ギフト」をファルマス・アート・ギャラリーに惜しみなく寄贈しました。

    学術的・専門的な評価

    プリスマンの貢献は、数々の学術的なポストによって認められてきました。エセックス大学人権センターのフェロー(2010年)、サフォーク大学キャンパス美術・人文科学部客員教授(2015年)、そしてリーズ大学客員研究員(2017年)としての活動は、彼の知的な深みを物語っています。

    遺産と歴史的意義

    V&A美術館、ザルツブルク近代美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、ルーヴァン・ラ・ヌーヴ美術館、スコットランド国立美術館など、世界中の主要なコレクションに200点を超える作品が収蔵されています。困難な主題に立ち向かう勇気と、他の芸術家を支援し批判的な対話を促進しようとする献身的な姿勢により、ロバート・プリスマンは現代イギリス美術における重要な旗手としての地位を確立しました。彼の芸術的足跡は、これからも美術史の風景の中に深く刻まれ続けることでしょう。

    美術館・博物館

    Swindon Art Gallery

    展示中: Swindon, United Kingdom

    A Modernist Sanctuary in the Heart of Swindon

    Stepping into

    Museum & Art Swindon

    is an experience of architectural grace and historical resonance. Housed within the striking 1938

    Moderne

    structure of the Civic Offices, the museum offers a sanctuary where the geometric optimism of the mid-twentieth century meets the profound depth of British artistic heritage. The building itself, a Grade II listed masterpiece of red brick and reinforced concrete, serves as more than just a container for art; its symmetrical bays and elegant lines provide a rhythmic backdrop that echoes the structured yet expressive nature of the works held within. For the discerning visitor or interior designer seeking inspiration, the museum’s very walls whisper stories of industrial progress and aesthetic refinement.

    The architecture, designed by Bertram, Bertram and Rice, presents a facade of balanced proportions that invites contemplation even before one enters. The interplay of light through its classic casement windows and the sturdy, dignified presence of its red brickwork create an atmosphere of permanence and prestige, making it an essential destination for those who appreciate the intersection of functional municipal design and high aesthetic value.

    A Curated Journey Through British Modernism

    The soul of the gallery lies in its remarkable collection, a curated journey through the evolution of British Modernism. The legacy of the

    Bomford Foundation

    , established in 1944, provides a cornerstone of unparalleled significance, offering intimate encounters with luminaries such as

    L.S. Lowery

    and

    Ben Nicholson

    . These works do not merely hang on walls; they breathe life into the space, inviting contemplation through their masterful use of form, texture, and light. The collection seamlessly weaves together the raw energy of mid-century painting with the delicate precision of studio pottery and the evocative power of photography, creating a panoramic view of an era that redefined how we perceive the world around us.

    Beyond its foundational treasures, the museum thrives as a living entity that bridges the gap between historical mastery and contemporary vision. The galleries frequently host exhibitions that explore the complex intersections of

    British Surrealism

    and

    Abstract Expressionism

    , challenging viewers to find meaning in the relationship between humanity and the natural landscape. By spotlighting emerging talents alongside established masters like

    Graham Sutherland

    and

    Paul Nash

    , the museum fosters a continuous dialogue between the past and the present. This commitment to artistic evolution ensures that every visit offers a fresh perspective, making it a vital hub for anyone captivated by the enduring power of the creative spirit.

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    この作品の引用元

    MLA
    ロバート・プリスマン. Ybbstrasse 40. 2011, Swindon Art Gallery. https://topimpressionists.com/ja/art/robert-priseman-ybbstrasse-40-AQSGZV-en/
    APA
    ロバート・プリスマン (2011). Ybbstrasse 40 [Painting]. Swindon Art Gallery. https://topimpressionists.com/ja/art/robert-priseman-ybbstrasse-40-AQSGZV-en/
    Chicago
    ロバート・プリスマン. Ybbstrasse 40. 2011. Swindon Art Gallery. https://topimpressionists.com/ja/art/robert-priseman-ybbstrasse-40-AQSGZV-en/
    Harvard
    ロバート・プリスマン (2011) Ybbstrasse 40. Swindon Art Gallery. Available at: https://topimpressionists.com/ja/art/robert-priseman-ybbstrasse-40-AQSGZV-en/

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    Ybbstrasse 40 — ロバート・プリスマン

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    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Helen Fowler を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. ロバート・プリスマン は、この作品の制作当時 46 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
    5. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    「Ybbstrasse 40」の色使いは、鮮やかでしょうか、それとも淡い感じでしょうか?

    ロバート・プリスマン作「Ybbstrasse 40」は、Monochromaticな色彩の強さを備えています。

    ロバート・プリスマン作「Ybbstrasse 40」は、縦長、横長、それとも正方形の構図ですか?

    ロバート・プリスマン作「Ybbstrasse 40」はSquare形式です。この形式は、構図の比率を表しています。

    ロバート・プリスマン作「Ybbstrasse 40」の制作年はいつですか?

    ロバート・プリスマン作「Ybbstrasse 40」は2011年に制作されました。