Cornelia Schefferの全作品の中で最も有名なのはSelf-portrait (1795)であり、ドルトレヒトのDordrechts Museumに展示されています。 それに次いで、Woman with Two Children on a Country Road (1811)とThe Women of Souli (1833)が続きます。 当カタログに含まれるCornelia Schefferの4点の作品のうち、これら4点は最も名高い作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその背景となる物語とともにご紹介します。
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このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 1 の美術館
| 美術館 | 都市 | Cornelia Schefferの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
| ドルトレヒト | 4 | Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road, The Women of Souli |
Self-portrait (1795)(Dordrechts Museum, ドルトレヒト)。続いてWoman with Two Children on a Country Road (1811)、The Women of Souli (1833)が続きます。
1769年に生まれたCornelia Schefferは26歳でした:Self-portraitは1795年の作品です。
Cornelia Schefferによる作品が4点、1795年から1833年にかけてのものがカタログに掲載されています。
主にDordrechts Museum (ドルトレヒト)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。
ここにある最も古いキャンバスはSelf-portrait (1795)、最も新しいものはThe Women of Souli (1833)です。
Dordrechts Museum, ドルトレヒトには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されており、その中にはSelf-portrait, Woman with Two Children on a Country Road と The Women of Souliも含まれています。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、手書きの油彩複製画、またはお好みのサイズでのファインアートプリントとしてご注文いただけます。
Dordrecht, 1769. Cornelia Lamme enters the world as the daughter of Arie Lamme, a landscape painter whose influence likely shaped her early hands. She grows up within an artistic circle, learning the delicate nuances of portrait miniatures. Her childhood is marked by linguistic agility, mastering French, German, and English. The stability of the Dutch Republic shifts in 1787 when Prussian forces arrive; the family flees to the southern Netherlands for two years before returning home.
In October 1794, a union occurs that merges two artistic lineages. Cornelia marries Johann Baptist Scheffer. This partnership is defined by shared skill and the movement of a family through The Hague, Rotterdam, and Amsterdam. She carries the title of miniature painter, working with watercolor and gouache on ivory to capture the likenesses of her own kin.
The year 1809 brings a sudden fracture. Johann dies at age 45. The financial weight of the family shifts. Following the death of her husband, Cornelia moves to Brussels, and by 1811, she settles in Paris. This relocation is a calculated decision; she believes the French capital offers better prospects for an artist than the Netherlands. She brings her sons, Ary and Hendrik, into this new environment.
Life in Paris involves navigating the district of Saint-Germain under difficult financial circumstances. As her son Ary gains prominence, Cornelia finds a new rhythm within his orbit. Starting in 1821, she begins working as a copyist for him and Hendrik. She uses her brush to replicate their paintings, effectively building a personal collection of their work through duplication.
Cornelia’s presence in the Parisian art scene is felt through her proximity to the great figures of the era. While living with Ary in his villa near Montmartre, she likely encounters the likes of Eugene Delacroix, Theodore Gericault, and Jean Baptiste-Dominating Ingres. Her role as a mother and a copyist places her at the center of a significant artistic household.
Her technical output remains rooted in the intimate scale of her training:
She remains in Paris until her death in 1839 at age 70. She is laid to rest in the Montmartre Cemetery.