エル・リシツキーの生涯と芸術 1890年11月23日、ラザール・マルコーヴィチ・リシツキーとして生を受けた、後にエル・リシツキーとして知られることになるその人物は、ロシア帝国のスモレンスクから南東に約50キロメートルに位置するポチニクという、静かな伝統が息づく地で産声を上げました。そこは小さなユダヤ人コミュニティでした。彼の父、モルドゥハイ・ザルマノヴィチ・リシツキーは、英語とドイツ語を自在に操り、世界を股にかけて活動する教養豊かなエージェントであり、旅を愛する知識人でした。この言語的な広がりと、ヨーロッパの広大な情勢へと繋がる家族の背景は、やがて芸術家自身が持つ、果てしなく、そして絶え間なく動き続けるエネルギーを映し出すことになります。エリザル・リシツキー、あるいはラザール・マルコーヴィチ・リシツキー――どのような名で呼ばれようとも、彼は単一の媒体や単一の目的に縛られることを拒絶した、極めて多才で多様性に満ちた存在でした。 彼の創造的な営みは、広大で、かつ休むことのない情熱に満ちていました。画家であり、イラストレーターであった彼は、同時にデザイナー、版画家、そして写真家としてもその才能を発揮しました。彼の思考は常に構造的なものへと向かい、建築の領域や、タイポグラフィが求める精密な規律へと彼を導いていきました。彼は新しい時代の寵児であり、抽象的な思想から具体的な形を構築しようと試みた、ロシア、そしてソビエトの芸術家でした。知的な探求者としての顔と、実践的な職人としての顔。その二面性が、20世紀の視覚言語に彼が刻んだ数々の足跡を決定づけていたのです。 Reminiscence of Ravenna Flying Sun The Fire Came and Burnt the Stick The Cat Came and Devoured the Kid The Ox Came and Drank the Water 生い立ち、家族、そして研鑽の時代 エル・リシツキーの人生の礎は、ロシアの小さな町ポチニクに置かれていたが、その幼少期は絶え間ない移動によって形作られていった。1891年から1898年にかけて、彼の家族はヴィテブスクに居住していたが、この地は後に彼の文化的なアイデンティティに対する理解に深い影響を与えることになる。1899年までに、彼は祖父の待つスモレンスクへと移り、そこで第1市立学校に通うようになった。この形成期において、彼の天賦の才は初めて正式な指導と出会う。わずか13歳の時、彼は若き才能を見出した教師、ユーリ・ペンから教えを受けることとなったのである。 野心というものは、しばしば硬直した社会制度の抵抗に直面するものである。1909年、彼はサンクトペテルブルク美術アカデミーへの入学を志したが、その申請は拒絶された。この拒絶は、当時のツァーリ制(帝政ロシア)が課していたユダヤ人に対する制限的な割当制度によるものであった可能性が高く、この障壁が彼の道を伝統的なロシアのアカデミーから遠ざけることとなった。しかし、彼はこの挫折に屈することなく、その視線をドイツへと向けた。彼はダルムシュタット工科大学に入学し、建築工学の研鑽を積む。この学問は、後の彼の視覚的な実験に、永遠とも言える構造的な論理を与えることになった。ドイツでの5年間、彼は自活するためにレンガ職人として働きながら、休暇には地元のユダヤ教の史跡を訪れては、その形態や装飾を熱心に研究したのである。 ドイツでの日々は、学問的な厳格さと、物理的な世界への深い関わりによって定義づけられていた。彼は単に理論を学んだのではない。建設やデザインの実践的な諸問題に、自らを深く没入させていったのである。この濃密な修行期間は1914年に結実し、彼はダルムシュタット工科大学を優秀な成績(cum laude)で卒業した。ロシアへと帰国したとき、彼は単なる美術の学生としてではなく、訓練を受けた一人のエンジニアとして、空間と構造に対する精密な理解を携えていた。その知見こそが、後にモダンデザインの境界を再定義することになるのである。至上主義の時代とウノヴィス エル・リシツキーの創造的な軌跡は、カジミール・マレーヴィチとの出会いによって劇的な転換を迎えることになります。この邂逅は、彼を至上主義(シュプレマティズム)という、芸術からあらゆる具象的な重荷を剥ぎ取ろうとする運動の渦中へと引き込みました。1919年、マルク・シャガールから、ヴィエブスク民衆芸術学校の教員に加わってほしいという誘いがあったのです。この教育の場において、彼は至上主義者グループ「ウノヴィス(新芸術の肯定者)」の一員となりました。しかし、彼は単に先達たちが築いた道をなぞるだけではありませんでした。むしろ、幾何学的な形態が到達しうる境界そのものを、さらに押し広げようと試みたのです。 その探求のなかで、彼は「プロウン(Proun)」と名付けた独自の作品シリーズを展開し始めます。この言葉は、ロシア語の「プロイェクト・ウトヴェルジュデニヤ・ノヴォゴ(新しきものの肯定のためのプロジェクト)」に由来しています。プロウンは単なる絵画の枠を超え、空間と形態がいかにして相互作用し得るかを探求する、極めて実験的な試みでした。1919年に最初のプロウンが制作されたことは、グラフィック・アートの原理と建築的思考が融合し始める記念碑的な瞬間となりました。この時期の彼の作品は、純粋な抽象が持つ平面的な広がりから脱却し、より複雑で、三次元的な世界への理解へと向かって進化を遂げていったのです。 Proun 1 A, Bridge I Beat the Whites with …
承認された 61 点の作品すべてが、一つの流れるような領域にそれぞれの主調を添えています。色相環に沿って並べられた帯は、滑らかなスペクトラムとして読み解くことができます。任意のバンドをクリックすると、その帯が持つ完全な4色のパレットが表示されます。
バンドは色相環に基づき、視覚的に同一のトーンは統合されます。
一つひとつのドットが作品です。その角度は色相によって、中心からの距離は彩度によって決まります。ドットにカーソルを合わせると、絵画が表示されます。
最も頻繁に現れるパレットのトーンを代表する、最大24点の絵画。それぞれの作品には、その主要な色彩が添えられています。