Sofie Ribbingの最も愛されている作品はStudiehode (1860)で、オスロの国立美術館・建築・デザイン美術館に展示されています。 読者に最も親しまれている名画の次には、Self-portrait (1865)とPainting (1894)が続きます。 Sofie Ribbingによる6点の作品を掲載しています。ここでは、制作年、所蔵美術館、そしてその作品の魅力とともに、最も有名な6点をご紹介します。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:11月 2026 このページに掲載されている各作品は、リネンキャンバスに手描きで制作する油彩複製画、またはご希望のサイズに合わせて作成するファインアートプリントとしてご注文いただけます。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館
| 美術館 | 都市 | Sofie Ribbingの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
| オスロ | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike | |
| Florence | 1 | Self-portrait | |
| ストレングセス | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom | |
| Gothenburg | 1 | Boys drawing |
35年間にわたるSofie Ribbingの画業、1860年から1894年まで:各年の最も愛された名作を、年代順に。
Studiehode (1860)(国立美術館・建築・デザイン美術館, オスロ)。続いてSelf-portrait (1865)、Painting (1894)が続きます。
1835年に生まれたSofie Ribbingは25歳でした:Studiehodeは1860年の作品です。
Sofie Ribbingによる作品が6点、1860年から1894年にかけてのものがカタログに掲載されています。
主に国立美術館・建築・デザイン美術館 (オスロ), Vasari Corridor (Florence) と National Portrait Gallery of Sweden (ストレングセス)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。
ここにある最も古いキャンバスはStudiehode (1860)、最も新しいものはPainting (1894)です。
国立美術館・建築・デザイン美術館, オスロには、このページに掲載されている作品のうち3点が所蔵されており、その中にはStudiehode, Painting と Italiensk pikeも含まれています。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、手書きの油彩複製画、またはお好みのサイズでのファインアートプリントとしてご注文いただけます。
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.