1920年代初頭にブラジルへ帰国すると、タルシラは独自のブラジル・モダニズムの伝統を定義する中心的な勢力となりました。彼女が行ったのは、単にヨーロッパの様式を輸入することではありませんでした。彼女が熱心に追い求めたのは、自国の風景、人々、そして文化的な複雑さを反映し、国家の魂に語りかける芸術の創造でした。この探求は、アニタ・マルファッティ、メノッティ・デル・ピッキア、マリオ・デ・アンドラーデ、オズワルド・デ・アンドラーデといった志を同じくする芸術家や知識人たちのグループ、通称「五人組(Grupo dos Cinco)」との協力へと繋がります。彼らは共に、従来の芸術的規範に挑戦し、アカデミックな制約から脱却して新しい視覚言語を受け入れようとする運動の先駆けとなりました。タルシラの貢献は、夢のような質感と鮮やかなパレットを用いてブラジルの生活の一場面を描き出したその絵画を通じて、このビジョンを明確に表現した点において、とりわけ重要なものでした。
『アバプロ』の力とアントロポファギア(食人)運動
タルシラの芸術哲学を、これほどまでに力強く体現している作品は、おそらく『アバプロ(Abaporu)』(1928年)をおいて他にありません。超現実的な風景の中に、巨大な足を持つ孤独な人物が座っているこの象徴的な絵画は、ブラジルで最も影響力のある文化運動の一つである「アントロポファギア(Antropofagia)」、すなわち「食人」運動の触媒となりました。オズワルド・デ・アンドラーデによる同名の宣言に触発されたこの運動は、ブラジルの芸術家たちは外来の影響を「食らい」、それを自分たちだけのものへと変容させるべきであると提唱しました。『アバプロ』は、植民地的な模倣を拒絶し、文化的なハイブリディティ(混淆性)を受け入れるという概念を視覚的に捉えていたのです。大地に根ざした大きな足や、謎めいた表情といったそのイメージは、独立後のアイデンティティの確立に苦闘していた国家の心に深く共鳴しました。それは単なる芸術作品ではなく、芸術的主権の宣言でもありました。『アバプロ』以外にも、『黒い女性(A Negra)』(1923年)や『ファヴェーラの丘(Morro da Favela)』といった作品は、社会的なテーマへの彼女の関わりを示しており、疎外されたコミュニティを描き出すことで、支配的な社会規範に挑戦しました。
20th-century Brazilian painters like Candido Portinari, Iberê Bassani Camargo, and Oscar Pereira da Silva. Find museum-quality art on TopImpressionists.com.