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      トマス・デューイング, 1851 – 1938

      最も有名なトマス・デューイングの名画100選、ランキング

      トマス・デューイングの最も愛されている作品はLady in Gold (1912)で、ブルックリンのブルックリン美術館に展示されています。 読者に最も親しまれている名画の次には、The Recitation (1891)とThe Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting) (1877)が続きます。 トマス・デューイングによる129点の作品を掲載しています。ここでは、制作年、所蔵美術館、そしてその作品の魅力とともに、最も有名な100点をご紹介します。

      各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:11月 2026 このページに掲載されている各作品は、リネンキャンバスに手描きで制作する油彩複製画、またはご希望のサイズに合わせて作成するファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      トマス・デューイングの肖像画
      トマス・デューイング · 1851 – 1938
      生没年
      1851 – 1938, ボストン
      ムーブメント
      Tonalism
      カタログ掲載作品
      129
      最も有名な
      Lady in Gold (1912)
      最多収蔵館
      スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム

      トマス・デューイングの名作トップ10:誰もが知る名画たち

      Lady in Gold (1912) による トマス・デューイング
      1

      Lady in Gold

      1912 · Oil On Canvas · ブルックリン美術館, ブルックリン

      A single woman sits in a quiet, heavy stillness. She is draped in a gown of deep gold, the fabric spilling toward the bottom corner like liquid metal. Her eyes are half-closed, caught in a trancelike state of introspection. She rests against a dark wooden table, a fan held loosely in her hands. The light enters from the upper left, a soft and hazy glow that brushes against the curve…

      手描き油彩複製画: $178 28 × 36 cm 原画と同サイズ $233 46 × 61 cm 原寸サイズで注文する →
      The Recitation (1891) による トマス・デューイング
      2

      The Recitation

      1891 · Oil On Canvas · デトロイト美術館, デトロイト

      In the quietude of Thomas Wilmer Dewing’s 1891 masterpiece, The Recitation, viewers are invited into a world where time seems to suspend itself. This quintessential example of Tonalist painting transcends a mere depiction of two women in an outdoor setting; it is a profound exploration of mood and atmosphere. The scene unfolds with a gentle, melancholic grace, presenting a woman dressed in black seated prominently in the foreground, while another…

      手描き油彩複製画: $203 43 × 23 cm
      The Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting) (1877) による トマス・デューイング
      3

      The Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting)

      1877 · Oil On Canvas

      A woman stands before a wall of weathered brick, her back turned to the viewer. She is naked, a pale silhouette against the textured, earthen tones of the masonry. In her hand, she holds a slender stick or a wand, a small instrument of intent. The light catches the curve of her spine and the stillness of her posture. There is a heavy, quiet tension in the way she faces…

      手描き油彩複製画: $178 23 × 44 cm
      The Spinner (1880) による トマス・デューイング
      4

      The Spinner

      1880 · Oil

      A woman sits in a central position, her legs crossed as she occupies a chair. She is dressed in a red gown that provides a sharp contrast to the dark, green backdrop behind her. Her hands are engaged with a spinning wheel, working with yarn or wool. To the right of the figure, a large spindle rests, its vertical form cutting through the composition. A second, smaller chair is positioned…

      手描き油彩複製画: $178 36 × 28 cm
      Summer (also known as Moonrise) (1893) による トマス・デューイング
      5

      Summer (also known as Moonrise)

      1893 · Oil On Canvas · デトロイト美術館, デトロイト

      In the quietude of 1893, Thomas Wilmer Dewing captured a moment that transcends mere landscape, offering instead a window into a dreamlike realm. Summer, also known as Moonrise, is a quintessential masterpiece of Tonalism, an art movement that sought to evoke emotional resonance through atmosphere rather than rigid realism. The painting presents a scene of profound serenity, where two women are gracefully poised within a lush, grassy meadow. Beneath a…

      手描き油彩複製画: $203 26 × 38 cm
      A Musician (1877) による トマス・デューイング
      6

      A Musician

      1877 · Oil On Canvas

      A Musician, painted by Thomas Dewing in 1877, captures a solitary figure in a moment of quietude. The subject is a female musician, her form settled into a stillness that suggests the weight of a performance concluded. She holds a violin, the wood of the instrument a silent companion to her weary posture. The scene is a study of a woman caught between the music and the silence that follows.

      手描き油彩複製画: $178 26 × 39 cm
      A Garden (1883) による トマス・デューイング
      7

      A Garden

      1883 · Oil On Canvas · ボストン美術館, ボストン

      In A Garden, Thomas Dewing presents a scene that invites a sense of classical or mythological escapism. Painted about 1883, the work captures a quiet, dreamlike atmosphere through its subject matter. Two female figures occupy a long, pale stone terrace under a vast, pale sky. To the left, a figure is draped in a heavy, patterned green and gold cloak, seated and looking downward. To the right, a second figure…

      手描き油彩複製画: $203 50 × 20 cm 原画と同サイズ $298 102 × 40 cm 原寸サイズで注文する →

      トマス・デューイングのキャンバスをもっと見る、11から100まで

      The Pink Dress (1894) による トマス・デューイング
      #24

      The Pink Dress

      1894 · スミソニアン・ナショナル・アジア美術館

      Thomas Wilmer Dewing’s “The Pink Dress,” painted in 1894, isn't merely a depiction of a woman in attire; it’s an immersion into a fleeting moment of serene contemplation.…

      手描きで制作する 〜 $178 →
      Comedia (1894) による トマス・デューイング
      #25

      Comedia

      1894 · フィラデルフィア美術館

      In the quietude of Thomas Wilmer Dewing’s 1894 masterpiece, Comedia, viewers are invited into a realm where the boundaries between reality and dream begin to dissolve. This exquisite…

      このキャンバスを注文する 〜 $178 →
      Spring (1890) による トマス・デューイング
      #26

      Spring

      1890 · スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム

      The painting Spring by Thomas Wilmer Dewing is a stunning representation of the season's arrival, filled with vibrant colors and serene atmosphere. Created in 1890, this oil on…

      このキャンバスを注文する 〜 $228 →
      La Jaseur (1907) による トマス・デューイング
      #59

      La Jaseur

      1907 · Minneapolis Institute of Art

      In the quiet, sun-drenched corners of early twentieth-century American life, Thomas Wilmer Dewing found his most profound inspirations. His 1907 masterpiece, La Jaseur, serves as a breathtaking window…

      手描きで制作する 〜 $178 →
      Summer (1890) による トマス・デューイング
      #100

      Summer

      1890

      The painting Summer by Thomas Wilmer Dewing is a captivating representation of two women standing in a serene landscape, surrounded by the beauty of nature. Created in 1890,…

      手描きで制作する 〜 $178 →

      トマス・デューイングのキャンバス、時代ごとに

      トマス・デューイング の代表作

      これらのキャンバスに最も頻繁に描かれた4つの主題と、それぞれの代表作。

      トマス・デューイングのキャンバスが飾られる場所

      このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

      美術館 都市 トマス・デューイングの作品 このリストの絵画
      スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム, Washington, D.C.スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム Washington, D.C. 14 Music, Spring, Summer
      デトロイト美術館, デトロイトデトロイト美術館 デトロイト 7 The Recitation, Summer (also known as Moonrise), Classical Figures
      メトロポリタン美術館, ニューヨークメトロポリタン美術館 ニューヨーク 4 Tobias and the Angel, The Letter
      クリスタル・ブリッジズ美術館, ベントンビルクリスタル・ブリッジズ美術館 ベントンビル 2 Spring (The Garden), The Fortune Teller
      ブルックリン美術館, ブルックリンブルックリン美術館 ブルックリン 1 Lady in Gold
      ボストン美術館, ボストンボストン美術館 ボストン 1 A Garden
      シンシナティ美術館, シンシナティシンシナティ美術館 シンシナティ 1 Hymen
      セントルイス美術館, セントルイスセントルイス美術館 セントルイス 1 Lady in White

      トマス・デューイングが各年代に遺した、最も愛される名画

      1. 1870s
      2. 1880s
        The Spinner (1880) による トマス・デューイング
        キャンバス 4 / 100

        The Spinner

        年齢 29歳 – 38歳

        A woman sits in a central position, her legs crossed as she occupies a chair. She is dressed in a red gown that provides a sharp contrast to…

      3. 1890s
        The Recitation (1891) による トマス・デューイング
        100作品中、第2位

        The Recitation

        年齢 39歳 – 48歳 · デトロイト美術館

        In the quietude of Thomas Wilmer Dewing’s 1891 masterpiece, The Recitation, viewers are invited into a world where time seems to suspend itself. This quintessential example of Tonalist…

      4. 1900s
        Lady in White (1901) による トマス・デューイング
        100作品中、第13位

        Lady in White

        年齢 49歳 – 58歳 · セントルイス美術館
      5. 1910s
        Lady in Gold (1912) による トマス・デューイング
        100件中1位

        Lady in Gold

        年齢 59歳 – 68歳 · ブルックリン美術館

        A single woman sits in a quiet, heavy stillness. She is draped in a gown of deep gold, the fabric spilling toward the bottom corner like liquid metal.…

      6. 1920s
        June (1920) による トマス・デューイング
        キャンバス 98 / 100

        June

        年齢 69歳 – 78歳

      トマス・デューイングのキャンバスについて:よくあるご質問

      トマス・デューイングの最も有名な作品は何ですか?回答を読む

      Lady in Gold (1912)(ブルックリン美術館, ブルックリン)。続いてThe Recitation (1891)、The Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting) (1877)が続きます。

      Lady in Goldが描かれたとき、トマス・デューイングは何歳でしたか?回答を読む

      1851年に生まれたトマス・デューイングは61歳でした:Lady in Goldは1912年の作品です。

      トマス・デューイングによる最も有名な絵画10選は?回答を読む

      Lady in Gold, The Recitation, The Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting), The Spinner, Summer (also known as Moonrise), A Musician, A Garden, Morning, (painting), Mrs. Delancey Kane (Eleanora A. Iselin) (ca. 1851 1938), (painting) と Hymen。上記のランキングに掲載されている各キャンバスには、制作年と所蔵美術館が記載されています。

      トマス・デューイングは合計で何点の作品を描きましたか?回答を読む

      トマス・デューイングによる作品が129点、1877年から1922年にかけてのものがカタログに掲載されています。

      トマス・デューイングの最も有名なキャンバス作品はどこで見ることができますか?回答を読む

      主にスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム (Washington, D.C.), デトロイト美術館 (デトロイト) と メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。

      トマス・デューイングが最も愛される名作を描いたのはいつでしょうか?回答を読む

      このページに掲載されている全100作品のうち、28作品が1890sの作品であり、その中にはThe Recitationが含まれます。

      トマス・デューイングの初期と後期の代表的なキャンバス画はどれですか?回答を読む

      ここにある最も古いキャンバスはThe Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting) (1877)、最も新しいものはThe Dance Twilight, (painting) (1922)です。

      トマス・デューイングが最も多く描いたモチーフは何ですか?回答を読む

      このページに掲載されている100点の作品におけるWomen (12), Woman (10) と American art (6)

      トマス・デューイングが最も多く用いた画材は何ですか?回答を読む

      このページに掲載されている全100作品のうち、8作品にOil On Canvasが使用されています。

      トマス・デューイングの作品は、どの芸術運動に属していますか?回答を読む

      このページに並ぶキャンバスが示す通り、Tonalism

      スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに展示されているトマス・デューイングのキャンバスは?回答を読む

      スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム, Washington, D.C.には、このページに掲載されている作品のうち11点が所蔵されており、その中にはMusic, Spring と Summerも含まれています。

      トマス・デューイングのキャンバス画の複製を購入することはできますか?回答を読む

      はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、手書きの油彩複製画、またはお好みのサイズでのファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      トマス・デューイング:絵画に刻まれた生涯

      初期の生活と修練

      トーマス・ウィルマー・デューイングは、1851年5月4日、マサチューセッツ州ボストンに生まれました。彼の芸術への道は、リトグラフの見習いから始まりました。その後、彼はパリの prestigious アカデミー・ジュリアンに入学し、ギュスターヴ・ブーランジェとジュール・レフェーブルのもとで研鑽を積みました。1887年から数年間にわたる留学は、彼の芸術的感性を大きく形作るきっかけとなりました。

      トーン主義の画家としての確立

      デューイングの芸術様式は、イギリスのアestheticism(耽美主義)に深く根ざしたトーン主義絵画によって特徴づけられます。彼は貴族的な女性を好んで描きましたが、その表現は常に憂鬱で夢幻的な雰囲気の中に置かれています。楽器を奏でる姿や内省的な活動にふける姿を通して、デューイングは被写体の繊細な精神性を描き出しました。「黒衣の女:マリア・オークリー・デューイングの肖像」(1887年) は、彼の妻であり、自身も優れた芸術的訓練を受けた画家であったマリアを描いた油彩作品です。この作品は、彼女の内面の深さと優雅さを静かに物語っています。「金のドレスの女」(1912年) は現在ブルックリン美術館に所蔵されており、デューイングが被写体の本質を捉える能力を際立たせています。

      教育者としての活動と芸術的交流

      デューイングは1898年に The Ten American Painters(アメリカの画家十人組)の創設メンバーの一人となり、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執りました。また、1899年に設立されたランドスケープ画家の協会にも参加し、トーン主義運動における彼の地位を確固たるものとしました。デューイングは、ジェームズ・ホイッスルやヨハネス・フェルメールといった画家から影響を受け、独自の芸術世界を築き上げました。

      遺産とコレクション

      スミソニアン美術館のフリーア・ギャラリーには、デューイングの作品が展示された専用の部屋があります。彼の作品は、ジョン・ゲラトリーやチャールズ・ラング・フリーアといった著名なコレクターによっても高く評価されました。TopImpressionistsでは、デューイングのコレクションをご覧いただけます。また、Wikipediaで彼の生涯についてさらに詳しく知ることができます。フリーア・ギャラリーを訪れることで、より多くのトーン主義の名作に触れることができるでしょう。

      晩年と死

      デューイングの芸術的活動は1920年以降衰えを見せ始めました。彼は1938年11月5日にニューヨークで生涯を閉じましたが、その遺した魅惑的な肖像画は、今もなお多くの芸術愛好家を魅了し続けています。「白いドレス」, 「黒衣の女:マリア・オークリー・デューイングの肖像」, そして「金のドレスの女」 など、彼の代表作はTopImpressionistsで複製版として入手可能です。世界的に有名な絵画を多数所蔵するTopImpressionistsのコレクションを通して、デューイングの世界をご堪能ください。