ゲオルク・バーゼリッツの最も愛されている作品はSupper in Dresden (1983)で、チューリッヒのチューリッヒ美術館に展示されています。 読者に最も親しまれている名画の次には、Der Ausgang - Karl (1987)とFemale Nude on a Kitchen Chair (1979)が続きます。 ゲオルク・バーゼリッツによる24点の作品を掲載しています。ここでは、制作年、所蔵美術館、そしてその作品の魅力とともに、最も有名な24点をご紹介します。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：10月 2026
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
これらのキャンバスに最も頻繁に描かれた4つの主題と、それぞれの代表作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ゲオルク・バーゼリッツの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 バイエルン州立絵画コレクション |
ミュンヘン | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
コペンハーゲン | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 シュテデル美術館 |
フランクフルト | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 チューリッヒ美術館 |
チューリッヒ | 1 | Supper in Dresden |
 テート・ブリテン |
ロンドン | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
ケルン | 1 | Model for a Sculpture |
 シュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ |
カールスルーエ | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983)（チューリッヒ美術館, チューリッヒ）。続いてDer Ausgang - Karl (1987)、Female Nude on a Kitchen Chair (1979)が続きます。
1938年に生まれたゲオルク・バーゼリッツは45歳でした：Supper in Dresdenは1983年の作品です。
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger と Fixed Idea。上記のランキングに掲載されている各キャンバスには、制作年と所蔵美術館が記載されています。
ゲオルク・バーゼリッツによる作品が24点、1962年から2015年にかけてのものがカタログに掲載されています。
主にバイエルン州立絵画コレクション (ミュンヘン), Statens Museum For Kunst (コペンハーゲン) と シュテデル美術館 (フランクフルト)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。
このページに掲載されている全24作品のうち、8作品が1980sの作品であり、その中にはSupper in Dresdenが含まれます。
ここにある最も古いキャンバスはAcker (1962)、最も新しいものはDi nuovo arrivato (2015)です。
このページに掲載されている全24作品のうち、2作品にOil On Canvasが使用されています。
このページに並ぶキャンバスが示す通り、Neo-expressionism
バイエルン州立絵画コレクション, ミュンヘンには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されており、その中にはThree Field Workers, Sea Swallow と Picture Sixteenも含まれています。
1938年1月23日、ドイツの小さな村ドイチュバゼリッツにハンス＝ゲオルク・ブルーノ・ケルンとして生を受けた、後に世界にゲオルク・バーゼリッツとして知られることになるこの芸術家は、激動と変革の時代に生きた子供であった。第二次世界大戦の物理的、そして比喩的な瓦礫の中で育った上ルザティア地方での経験は、彼の初期の意識を、破壊、喪失、そして崩壊した社会の断片的な秩序というテーマと不可分に結びつけた。共同体の喪失と占領による拭い去れないトラウマに彩られたこの形成期こそが、彼の芸術的ヴィジョンの礎となったのである。彼が目撃した破壊は、単なる画題の提供にとどまらなかった。それは、既存の慣習に疑問を投げかけ、ひっくり返された世界のレンズを通して知覚の本質を探求するという、切実で生涯にわたる衝動を彼の中に植え付けたのである。
彼の初期の芸術的傾向は、深い知的好奇心と重要な文化的出会いによって育まれた。小学校教師であった父の影響は、観察に対する規律あるアプローチを養い、一方でヤーコプ・ベーメの深遠な著作は、彼の世界観に精神的・哲学的な複雑さをもたらした。彼の発展における決定的な瞬間は、地元の学校の集会でルイ＝フェルディナント・フォン・ラーイスキーのWermsdorfer Waldに出会ったときであった。リアリズムの傑作であるこの作品は、視覚的な真実を捉えることへの情熱に火をつけ、若かりし頃から、より未来的で不安をかき立てるようなヴィジョンを予感させる肖像画、宗教的主題、そして風景画の制作へと彼を導いていった。
1960年代、芸術界がミニマリズムやコンセプチュアル・アートという無機質な知性主義へと向かう中、ゲオルク・バーゼリッツは本能的な反乱を起こした。彼は新表現主義の旗手となり、具象絵画が持つ生の力と感情的な強烈さを取り戻そうとする運動を牽引した。しかし、彼の貢献は単なる伝統への回帰ではなかった。1969年、バーゼリッツは現代美術における最も急進的な革新の一つを導入した。それは、主題を上下逆さまに描くという技法である。この意図的な反転は単なるギミックではなかった。それは、主題から物語的な内容や説明的な性格を剥ぎ取ろうとする、深遠な試みであった。人物を逆さまにすることで、彼は鑑賞者に絵画そのものの作為性と対峙することを強いたのである。つまり、イメージの「何が描かれているか」という情報の先へと視線を向けさせ、キャンバス上の絵具の質感、色彩、そして物理的な実在へと集中させたのである。
この時期、媒体の境界そのものに挑戦する作品群が登場した。彼の構図は、認識可能な具象性と、混沌とした熱狂的なエネルギーの間を揺れ動くことが多かった。例えば、Supper in Dresdenのような記念碑的な作品において、彼は歴史的な物語を混乱と色彩の衝突というレンズを通して再構築し、鮮烈なピンク、ブルー、ブラックを用いて、落ち着きのない、抑えきれないエネルギーを表現した。この時代の彼の作品は、歪みを用いることで脆弱性や、記憶とアイデンティティが持つ固有の不安定さを表現し、人間のありようを掘り下げるものとして機能していたのである。
多作なキャリアを通じて、バーゼリッツの芸術言語は、社会主義リアリズムの峻厳さやマニエリスムの劇的な緊張感から、アフリカ彫刻の原始的なリズムに至るまで、無数の影響から織りなされた複雑なタペストリーであった。この折衷的な統合により、彼はドイツの歴史に深く根ざしながらも、実存的な葛藤を探求する普遍的な響きを持つ作品群を生み出すことに成功した。圧倒的な存在感を放つ油彩画、情緒的な彫刻、あるいは緻密な版画作品を通じて、バーゼリツは、人を不安にさせるような誠実さを特徴とする独自のスタイルを貫き続けてきた。
ゲオルク・バーゼリツの歴史的な意義は、過去のトラウマを未来のための革命的な美学へと変容させる能力にある。彼は単に破壊を記録したのではない。彼は破壊を、絵画の言語を再構築するための道具として用いたのである。彼の功績は以下の通りである：
今日、バーゼリツは20世紀で最も影響力のある人物の一人として、混沌に直面してもなお、創造性が持つ強靭な生命力を示す力強い証しとして君臨している。
