The best-loved painting by クルト・シュヴィッタース is Merz Picture 32A (The Cherry Picture) (1921), which hangs in the MoMA（ニューヨーク近代美術館）, ニューヨーク市. (Elikan) (1925) and Santa Claus (1922) come next among the canvases readers know best. Our catalogue holds 38 works by クルト・シュヴィッタース: here are the 38 most famous, each with its year, its museum and what makes it memorable.
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：10月 2026 Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.
In the wake of a world shattered by the cataclysm of World War I, the German artist Kurt Schwitters sought to rebuild reality not from the pristine ruins of tradition, but from the very debris left in the aftermath. His masterpiece, Merz Picture 32A (The Cherry Picture), completed in 1921, serves as a profound testament to this reconstructive spirit. This is not merely a painting; it is a carefully orchestrated…
In the fractured landscape of post-World War I Europe, where the very foundations of society seemed to crumble, Kurt Schwitters emerged with a radical new language of creation. His 1925 masterpiece, "Elikan," is not merely an arrangement of materials but a profound visual manifesto of the Dada movement. To gaze upon this work is to witness a deliberate reconstruction of reality from its broken pieces. Through his signature technique of…
The artwork Santa Claus consists of cut-and-pasted colored and printed papers applied to paper, finished with a cardstock border. The surface is an assembly of irregular shapes, including rectangles and triangles, that overlap in a non-linear arrangement. A palette of brown, yellow, and red dominates the visual field, punctuated by patches of blue and black. Within this arrangement, specific textual elements are visible, such as the number 30 and individual…
We are looking at Hitler Gang, a work created by the German artist Kurt Schwitters in 1944. This piece emerged during a period of profound upheaval, as the artist navigated the complexities of life in exile. It is a significant example of his ability to find meaning within the fragments of a fractured reality.
N Watercolor 1. (The Heart Goes from Sugar to Coffee) (N Aquarell 1. (Das Herz geht vom Zucker zum Kaffee)) was created by Kurt Schwitters in 1919. This work belongs to the Dada movement, an artistic response to the social and political fragmentation of the post-World War I era. The piece reflects the artist's development of the Merz aesthetic, which sought to reconstruct meaning from the discarded remnants of modern…
In this work, titled Radiating World (Merzbild 31B), we encounter a significant expression of the Dada movement. Created by Kurt Schwitters in 1920, the piece reflects a period of profound transformation in the artist's approach to form and material. It represents a moment when the traditional boundaries of painting began to dissolve into something entirely new.
The eye meets a chaotic, rhythmic arrangement of shapes that seems to pulse with the restless energy of 1920. In this composition, the traditional boundaries of a painting dissolve, replaced by a dynamic interplay of angular and curvilinear forms. A large star occupies the center, acting as a focal point amidst a swirling sea of disparate elements. This is a world built from the debris of a shattered era, where…
Construction for Noble Ladies is an assemblage created by Kurt Schwitters in 1919. This work emerged from the restless spirit of the Dada art movement, a period defined by the fragmentation of old forms. It exists as a physical gathering of disparate parts, a quiet rebellion against the traditional boundaries of the canvas.
In the delicate, fragmented landscape of Kurt Schwitters’ 1927 masterpiece, Fur Frau Fraenkel, we encounter the profound beauty found within the discarded. This tiny, captivating work serves as…
Bring this light home →
In this work, titled Merzbild 1A (The Psychiatrist), the artist Kurt Schwitters explores the boundaries between traditional representation and the radical fragmentation of the post-war era. Executed in…
Have it painted by hand →
The eye meets Merz Composition, a work that breathes with the restless energy of 1922. Created by the artist Kurt Schwitters, this piece emerges from the fractured landscape…
Bring this light home →
Kurt Schwitters' "Revolving," painted in 1919, isn’t merely a painting; it’s an embodiment of the tumultuous spirit of the post-World War I era. Emerging from the wreckage of…
Have it painted by hand →
During the Second World War England offered refuge to thousands of political and racial victims of the Nazi Regime. Fleeing Germany in 1936, Schwitters sought refuge in Norway,…
Have it painted by hand →The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | クルト・シュヴィッタースの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 MoMA（ニューヨーク近代美術館） |
ニューヨーク市 | 5 | Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan), Santa Claus |
 北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館 |
デュッセルドルフ | 2 | Merz Picture 25A: The Star Picture, Forms in Space |
 ティッセン・ボルネミッサ美術館 |
マドリード | 2 | Merzbild 1A (The Psychiatrist), Merz 1925, 1. Relief in the Blue Square |
 フィリップス・コレクション |
Washington, D.C. | 1 | Radiating World (Merzbild 31B) |
 ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート |
ロサンゼルス | 1 | Construction for Noble Ladies |
 Ben Uri Gallery and Museum |
ロンドン | 1 | Fur Frau Fraenkel |
 シュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ |
カールスルーエ | 1 | Merzbild 21 b, The Hair-Navel Picture |
 Sprengel Museum Hannover |
Hanover | 1 | Merzpicture Thirty-One |
In the wake of a world shattered by the cataclysm of World War I, the German artist Kurt Schwitters sought to rebuild reality not from the pristine ruins…
We are looking at Hitler Gang, a work created by the German artist Kurt Schwitters in 1944. This piece emerged during a period of profound upheaval, as the…
Merz Picture 32A (The Cherry Picture) (1921), MoMA（ニューヨーク近代美術館）, ニューヨーク市. (Elikan) (1925) and Santa Claus (1922) follow.
クルト・シュヴィッタース, born in 1887, was 34 years old: Merz Picture 32A (The Cherry Picture) dates from 1921.
Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan), Santa Claus, Hitler Gang, Merzbild Rossfett, Mz 231. Miss Blanche, N Watercolor 1. (The Heart Goes from Sugar to Coffee), Radiating World (Merzbild 31B), Merz Picture 25A: The Star Picture と Construction for Noble Ladies. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
38 works by クルト・シュヴィッタース are in our catalogue, dated 1919 to 1947.
Mostly in MoMA（ニューヨーク近代美術館） (ニューヨーク市), 北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館 (デュッセルドルフ) と ティッセン・ボルネミッサ美術館 (マドリード); the list above names each museum and its canvases.
In 1920s, which gave 16 of the 38 works on this page, Merz Picture 32A (The Cherry Picture) among them.
The earliest canvas here is Merzbild Rossfett (1919); the latest is Milk Flower (1947).
Collage (6), Found objects (4) と Assemblage (4), across the 38 works on this page.
Collage, used in 8 of the 38 works on this page.
Dada, as the canvases on this page show.
The MoMA（ニューヨーク近代美術館）, ニューヨーク市 holds 5 of the works on this page, among them Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan) と Santa Claus.
Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.
クルト・シュヴィッタースの物語は、1887年6月20日、ドイツのハノーファーで幕を開けました。エドゥアルトとヘンリエッテの間に生まれた一人息子として育った彼は、婦人服店を共同経営する父のもと、比較的恵まれた環境に身を置いていました。1898年に家業が売却されたことで家族の経済状況はさらに安定し、その後は取得した不動産の賃貸収入によって、穏やかな生活が送られることとなります。
芸術家としての基礎を築いたのは、1909年から1915年にかけて通ったドレスデン芸術アカデミーでした。そこでは後に名を馳せるオットー・ディクスやジョージ・グロスといった才能豊かな芸術家たちと共に学びましたが、興味深いことに、当時の彼は彼らの作品について、まだ意識していなかったようです。また、1901年に経験した最初のてんかんの発作は、後の第一次世界大戦において、彼を兵役から免除されるという運命的な転換点となりました。
クルト・シュヴィッタースの芸術的歩みは、まずポスト印象派の様式から始まりました。彼の初期の作品には、その時代の空気感を反映した伝統的な美学が色濃く漂っています。しかし、第一次世界大戦という未曾有の惨禍が、彼の芸術的方向性を根底から揺さぶることとなりました。社会の崩壊を目の当たりにした彼は、従来の学術的な芸術教育が、もはや現実の混沌に対して無力であることを痛感したのです。
「戦争の中で、すべては凄まじい混乱に陥った……あらゆるものが砕け散り、その断片から新しいものを生み出さなければならなかった。それこそが『メルツ』である」
1918年頃、彼は既成の概念を打ち破る試みとして、紙屑や切符、その他の廃棄された素材といった「見出されたもの（ファウンド・オブジェクト）」を用いた抽象的なコラージュの制作を開始します。ちなみに、彼の代名詞となった「メルツ」という言葉は、ある広告から切り取られた「Commerz und Privatbank（商業私立銀行）」というテキストの断片に由来しています。この断片は、彼の初期の傑作の一つである『メルツビルト（メルツの絵画）』（1918-19年）の中に組み込まれ、新たな芸術概念の種となったのです。
クルト・シュヴィッタースの芸術的足跡を語る上で欠かせないのが、彼の最も象徴的な貢献といえる「メルツ・ピクチャー（Merz Pictures）」です。これらのコラージュ作品は、伝統的な芸術概念からの急進的な脱却を意味しており、偶然性や日常生活の中に潜む美学を大胆に取り入れたものでした。
また、彼の情熱が形となったのが、ハノーファーの自宅内に築かれた記念碑的な建築構造物「メルツバウ（Merzbau）」です。数十年にわたって進化を続けたこの作品は、メルツの理念を三次元的に具現化したものであり、ニッチ（壁龕）や洞窟のような空間、そして拾い集められたオブジェが入り混じる、まるで迷宮のような空間を作り上げました。
さらに、シュヴィッタースはアッサンブラージュやインスタレーション・アートの先駆者でもありました。彼は絵画、彫刻、そして建築の境界線を曖昧にし、新たな表現の地平を切り拓いたのです。その探求心は多岐にわたり、詩、サウンド、グラフィックデザイン、タイポグラフィといった幅広いメディアを通じて、芸術の可能性を無限に広げ続けました。
クルト・シュヴィッタースの芸術的歩みは、まずポスト印象派という伝統的な枠組みから始まりました。しかし、彼はその既成概念に留まることはなく、瞬く間に独自の表現領域へと踏み出していきました。その探求の過程で、彼はヘルヴァルト・ヴァルデンが主宰するギャラリー「シュトゥルム（Der Sturm）」を通じて、ラウル・ハウズマン、ハンナ・ヘッヒ、ハンス・アルプといったベルリン・アヴァンギャルドの旗手たちと深く交わることになります。
ダダイズムとの関わりは深いものの、シュヴィッタースは決してその運動に埋没することなく、極めて独自の芸術的アイデンティティを堅持し続けました。むしろ、その表現主義的な傾向ゆえに、初期には一部のダダイストたちから拒絶されることもありましたが、それこそが彼を唯一無二の表現者へと押し上げたのです。
ナチス政権下において、その表現が「退廃芸術」として弾圧の対象となるにつれ、クルト・シュヴィッタースは1937年にドイツを後にしました。その後、ノルウェーやイギリスへと逃れた彼は、困難な状況に置かれながらも、その芸術的魂を絶やすことなく「メルツ（Merz）」の創作を続けました。第二次世界大戦中には、敵性外国人として一時的に収容されるという苦難も経験しています。
没年： 1948年1月8日、イギリス、アンブルサイドにて。
クルト・シュヴィッタースが遺した作品群は、後の世代のアーティストたちに計り知れない影響を与えました。特にポップアート、ミニマリズム、そしてコンセプチュアル・アートといった動向において、その足跡は深く刻まれています。
既製品（ファウンド・オブジェクト）を自在に操る革新的な手法と、芸術と日常生活の境界を探求し続けた彼の姿勢は、時を超え、現代の観客の心にも力強く響き続けています。
クルト・シュヴィッタースが提唱した「メルツ（Merz）」の美学は、それまでの芸術における美の概念や、作者の主体性という伝統的な観念に真っ向から挑戦するものでした。
彼は、本来は芸術とは無縁であったはずの日常的な素材を作品に取り込み、異なる芸術領域の境界線を曖昧にすることで、芸術の定義そのものを大きく拡張させたのです。
断片化されたもの、再構築されたもの、そして偶然性を受け入れること。彼の作品は、それらから生まれる創造的な可能性を雄弁に物語る、力強い証として今なお輝き続けています。
