モホリ＝ナジ・ラースローの全作品の中で最も有名なのはUntitled, Dessauであり、エッセンの美術館フォルクヴァングに展示されています。 それに次いで、Untitled\n\nUntitled (1939)とUntitledが続きます。 当カタログに含まれるモホリ＝ナジ・ラースローの67点の作品のうち、これら67点は最も名高い作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその背景となる物語とともにご紹介します。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：10月 2026 このページに掲載されている各作品は、リネンキャンバスに手描きで制作する油彩複製画、またはご希望のサイズに合わせて作成するファインアートプリントとしてご注文いただけます。
In the quiet realm of László Moholy-Nagy’s Untitled, Dessau, we are invited into a moment of profound stillness that transcends the mere boundaries of photography. The image presents a delicate, monochromatic tableau: two hands, rendered in soft silhouette, gently cradle a single sheet of paper. Upon this matte surface, the simple yet evocative phrase “my home” is inscribed, acting as the emotional anchor for the entire composition. There is an…
In the quiet, monochromatic depths of László Moholy-Nagy’s 1939 masterpiece, “Untitled,” one finds a profound dialogue between order and energy. This work is not merely an arrangement of shapes; it is a rhythmic composition that captures the very heartbeat of the Constructivist movement. At its core, the painting presents a commanding central circle, a celestial focal point around which smaller, orbiting forms dance in a delicate, cosmic ballet. A bold…
To stand before an image like this "Untitled" photograph by László Moholy-Nagy is not merely to observe a scene, but to undergo a visual interrogation. It is a masterful convergence of industrial rigor and ephemeral natural beauty, rendered through the experimental lens of early modern photography. The composition immediately arrests the viewer with its stark, monochromatic drama. Here, the familiar landscape—the suggestion of water, the distant boats—is fractured, reassembled by…
A Portrait of Visionary Thought The photograph captures Hilla Rebay, a German abstract artist and influential advisor to Solomon Guggenheim, in a moment frozen by László Moholy- Nagy’s masterful lens. Executed in 1924, this piece transcends mere representation; it embodies the spirit of Constructivism and reflects Moholy-Nagy's unwavering pursuit of artistic innovation—a quest for new visual languages that interrogated the relationship between art and technology. The image isn’t simply a…
László Moholy-Nagy's “Flower,” created around 1925, isn’t merely a depiction of a chrysanthemum; it’s a meticulously crafted exploration of light, form, and the nascent principles of Constructivism. This striking monochrome photograph, now housed within the Georges Pompidou Center in Paris, stands as a pivotal work in Moholy-Nagy's career – a testament to his radical experimentation with photography and his desire to fuse art with the burgeoning technologies of the modern…
László Moholy-Nagy’s “Paul Hartland Carnival. Composition with two masks.”, created in 1934, isn't merely a painting; it’s an immersive journey into the subconscious, a vibrant collision of memory and illusion rendered in bold colors and fragmented forms. This artwork, now available as a high-quality reproduction through WahooArt.com, stands as a testament to Moholy-Nagy’s pioneering spirit – his relentless experimentation with photography, collage, and the very nature of perception. It's a…
The work titled Composition (Cross and Circle) consists of black ink applied to white paper. The composition is centered on the intersection of a cross and a circle.…
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The canvas titled E IV (Construction VII) emerges from 1922, a moment when the lines of modern thought are shifting under the weight of a new industrial age.…
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The composition consists of a series of overlapping rectangular forms and planes set against a solid black background. These shapes, rendered in shades of sage green, deep blue,…
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In the quiet, revolutionary atmosphere of 1926 Dessau, a new way of seeing was being forged. László Moholy-Nagy’s "Ohne Titel (Selbstbildnis)" is not merely a portrait; it is…
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![Untitled [flower] (1925) による モホリ＝ナジ・ラースロー](/media/artworks/images-thumb/eb/0d/eb0d8a64e9e5b1486ea88930be774245.jpg)
“Small Composition,” created in 1923 by László Moholy-Nagy, isn't merely a painting; it’s a crystallized moment of artistic revolution. Emerging from the fertile ground of Constructivism and deeply…
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A circle and several parallelograms float, changing color where they overlap, against a mustard and lemon-yellow background in this abstract, vertical painting. The circle is near the upper…
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In the realm of modern abstraction, few works capture the rhythmic pulse of the machine age as vibrantly as Q 1 suprematistic. This striking composition serves as a…
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After studying law in Budapest, Moholy-Nagy decided to become an artist. He was active in wide-ranging fields such as painting, photography, film, design, and architecture. In 1923, he…
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これらのキャンバスに最も頻繁に描かれた4つの主題と、それぞれの代表作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | モホリ＝ナジ・ラースローの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 美術館フォルクヴァング |
エッセン | 3 | Untitled, Dessau, Untitled, Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau |
 ボストン美術館 |
ボストン | 2 | Untitled\n\nUntitled, Composition (Cross and Circle)\n\nComposition (Cross and Circle) |
 カーネギーホール |
New York City | 1 | Hilla Rebay |
 ポンピドゥー・センター |
パリ | 1 | Flower |
 Kunstmuseum Den Haag |
ハーグ | 1 | Paul Hartland Carnival. Composition with two masks . |
 シュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ |
カールスルーエ | 1 | E IV (Construction VII) |
 シュテデル美術館 |
フランクフルト | 1 | Construction |
 バイエルン州立絵画コレクション |
ミュンヘン | 1 | Composition K IV |
A Portrait of Visionary Thought The photograph captures Hilla Rebay, a German abstract artist and influential advisor to Solomon Guggenheim, in a moment frozen by László Moholy- Nagy’s…
In the quiet, monochromatic depths of László Moholy-Nagy’s 1939 masterpiece, “Untitled,” one finds a profound dialogue between order and energy. This work is not merely an arrangement of…
Untitled, Dessau（美術館フォルクヴァング, エッセン）。続いてUntitled\n\nUntitled (1939)、Untitledが続きます。
Untitled, Dessau, Untitled\n\nUntitled, Untitled, Hilla Rebay, Flower, Pneumatik (1924.jpg!Blog), Paul Hartland Carnival. Composition with two masks ., Jealousy, City Lights と The Broken Marriage。上記のランキングに掲載されている各キャンバスには、制作年と所蔵美術館が記載されています。
モホリ＝ナジ・ラースローによる作品が67点、1922年から1946年にかけてのものがカタログに掲載されています。
主に美術館フォルクヴァング (エッセン), ボストン美術館 (ボストン) と カーネギーホール (New York City)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。
このページに掲載されている全67作品のうち、22作品が1920sの作品であり、その中にはHilla Rebayが含まれます。
ここにある最も古いキャンバスはE IV (Construction VII) (1922)、最も新しいものはSpace Modulator, Red over Black (1946)です。
このページに掲載されている67点の作品におけるPhotography (5), Bauhaus (3) と Geometric forms (3)
このページに掲載されている全67作品のうち、3作品にAcrylic On Canvasが使用されています。
このページに並ぶキャンバスが示す通り、Constructivism と Dada
美術館フォルクヴァング, エッセンには、このページに掲載されている作品のうち3点が所蔵されており、その中にはUntitled, Dessau, Untitled と Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessauも含まれています。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、手書きの油彩複製画、またはお好みのサイズでのファインアートプリントとしてご注文いただけます。
ラズロ・モホリ＝ナジは、ハンガリーが生んだ極めて多才で影響力に満ちた画家、写真家、彫刻家、そしてデザイナーでした。バウハウス校への多大な貢献、そして構成主義、タイポグラフィ、写真、キネティック・アートにおける先駆的な活動は、美術史に燦然たる足跡を残しています。彼の芸術哲学の核心は、テクノロジーと産業を芸術へと融合させることにありました。彼は、近代化する世界をありのままに受け入れ、新たな創造性のヴィジョンを提唱し続けたのです。
ハンガリーのバチボロドにて、ラズロ・ヴァイズという名でユダヤ系の家庭に生まれた彼は、後にモホリ＝ナジという姓を名乗ることになります。親族には、世界的な指揮者サー・ゲオルグ・ソルティがいました。ブダペストで法学を学んでいた彼は、第一次世界大戦への従軍中に重傷を負うという過酷な経験をします。しかし、この苦難の時期こそが、雑誌「Jelenkor」やラヨシュ・カッサーク率いる「Ma」を中心としたアヴァンギャルドな運動に彼を触れさせる契機となりました。
戦後、彼はハンガリーのフォーヴィスム（野獣派）の画家ロベルト・ベーニィに師事し、近代的な芸術潮流への鋭い関心を示していきます。また、一時的にハンガレルギーニズム運動を支持したことも、彼の思想形成における重要な一節です。モホリ＝ナジは、幾何学的な抽象化と工業素材を重視する構成主義やシュプレマティスム（絶対主義）から強い影響を受けました。これらの潮流が織りなす美学は、彼の後年の作品群の中に鮮明に息づいています。
1923年、モホリ＝ナジはドイツのワイマールにあるバウハウス校に加わりました。当初はヨーゼフ・アルバースと共に予備課程の共同講師を務め、やがてヨハネス・イッテンの後任として金属工房の責任者に就任します。彼の到来は、バウハウスの方向性を表現主義的な傾向から、より構成主義的でデザイン志向の強いアプローチへと転換させる決定的な瞬間となりました。これは、学校が本来掲げていた理念とも深く共鳴するものでした。
彼を最も象徴付けるのは、「新しい視覚（Neues Sehen）」という言葉の提唱です。これは、カメラというレンズを通じることで、人間の肉眼では捉えきれない現実の断片を露わにできるという信念に基づいています。この概念こそが、彼の写真表現や芸術的実験の根幹となりました。例えば、カメラを使わず感光紙の上に直接物体を置いて像を作る「フォトグラム」の手法は、写真における革新的なアプローチの極致といえるでしょう。また、金属、プレキシガラス、電気照明といった工業素材を彫刻やデザインに取り入れることで、彼は芸術とテクノロジーの融合という自らの信念を具現化していったのです。
1930年に完成したキネティック・彫刻「光の空間調節器（Lichtrequisit einer elektrischen bühne）」は、動くパーツと投影される光を用いて周囲の面にダイナミックなパターンを描き出し、後のキネティック・アートやライト・アートの先駆的な作品として高く評価されています。写真や映画の分野においても、フォトモンタージュや実験的なライティングといった型破りな技法を用い、抽象性、質感、そして動きを追求しました。
教育者としての彼の遺産もまた、計り知れないものです。バウハウスでの指導に加え、後に自身が設立したシカゴの「ニュー・バウハウス」を通じて、次世代のアーティストやデザイナーたちに深い影響を与えました。さらに、その活動は純粋芸術の枠を超え、舞台美術のデザインや広告キャンペーンの制作に至るまで多岐にわたりました。その多才な手腕は、まさに彼のデザイン哲学そのものを体現していたのです。
ラズロ・モホリ＝ナジは、20世紀モダンアートにおける極めて重要な人物として君臨しています。彼は絵画、彫刻、写真、そしてインダストリアル・デザインの境界を融解させ、それらを一つの地平へと結びつけました。バウハウスのカリキュラムや美学を形作った彼の貢献は、世界のデザイン教育に永続的な影響を与え続けています。
テクノロジーを芸術へと統合しようとした彼の情熱は、現代のアート・プラクティスにおける多くの発展を先取りするものでした。「新しい視覚」という彼が遺した概念は、今なお、革新的な技法を通じて知覚と表現の可能性を探求しようとするアーティストや写真家たちに、尽きることのないインスピレーションを与え続けているのです。
