アトリエ — 世界中へ送料無料 — お届けまで2〜6週間
      マックス・リーバーマン, 1847 – 1935

      最も有名なマックス・リーバーマンの名画100選、ランキング

      マックス・リーバーマンの最も愛されている作品はアムステルダム孤児院での自由時間 (1876)です。 読者に最も親しまれている名画の次には、Self Portrait with Kitchen Still LIfe (1873)とCorner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry (1890)が続きます。 マックス・リーバーマンによる280点の作品を掲載しています。ここでは、制作年、所蔵美術館、そしてその作品の魅力とともに、最も有名な100点をご紹介します。

      各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026 このページに掲載されている各作品は、リネンキャンバスに手描きで制作する油彩複製画、またはご希望のサイズに合わせて作成するファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      マックス・リーバーマンの肖像画
      マックス・リーバーマン · 1847 – 1935
      生没年
      1847 – 1935, ベルリン
      ムーブメント
      Impressionism
      カタログ掲載作品
      280
      最も有名な
      アムステルダム孤児院での自由時間 (1876)
      最多収蔵館
      アルテ・ナショナルギャラリー

      マックス・リーバーマンの名作トップ10:誰もが知る名画たち

      アムステルダム孤児院での自由時間 (1876) による マックス・リーバーマン
      1

      アムステルダム孤児院での自由時間

      1876 · 油彩 キャンバス

      1876年にマックス・リーバーマンによって描かれた「アムステルダム孤児院の一時間」は、19世紀のアムステルダムにおける共同生活の一瞬を捉えた魅惑的な作品です。この絵画は鑑賞者を屋外の中庭へと誘い込み、そこで女性と子供たちが集まり、豊かな社会的交流と文化的遺産に満ちた場面が広がっています。リーバーマンの筆致は、細部にこだわらず本質を捉えようとする印象主義的要素を取り入れた写実的なスタイルを示しています。自然光の活用により、左側から差し込む太陽光が人物を照らし出し、温かみのある輝きと奥行きを生み出しています。

      Self Portrait with Kitchen Still LIfe (1873) による マックス・リーバーマン
      2

      Self Portrait with Kitchen Still LIfe

      1873 · Oil On Canvas · Stadtisches Museum, ゲルゼンキルヒェン

      To stand before Max Liebermann’s Self Portrait with Kitchen Still Life is not merely to observe a painting; it is to step directly into the vibrant, sun-drenched moments of late nineteenth-century Berlin. Created in 1873, this oil on canvas captures more than just a likeness; it encapsulates the artist's profound belief that true beauty resides within the quotidian—the humble objects and simple acts of daily life. Liebermann, a master whose…

      Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry (1890) による マックス・リーバーマン
      3

      Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry

      1890 · Oil On Panel · ハーバード美術館, ケンブリッジ

      The air feels heavy with the scent of damp fabric and the salt of a nearby coast. In this corner of a Dutch village, time seems to pause, caught in the soft, overcast light of 1890. A white building dominates the immediate view, its red door and blue shutters providing the only sharp interruptions to the muted, earthy tones of the village. Above the doorway, laundry hangs from a line,…

      Portrait of Richard Strauss (1918) による マックス・リーバーマン
      4

      Portrait of Richard Strauss

      1918 · Oil · アルテ・ナショナルギャラリー, ベルリン

      This 1918 impressionist painting by Max Liebermann presents a black and white portrait of Richard Strauss. The subject is depicted sitting in a chair with his hands clasped together, wearing a suit and tie. He is shown with a mustache and appears to be looking directly at the viewer. To provide depth to the scene, the background features a curtain behind the seated man.

      Restaurant De oude Vink (1905) による マックス・リーバーマン
      5

      Restaurant De oude Vink

      1905 · Oil

      There is a certain quietude found in the middle of a crowd, a feeling captured here in 1905. In Restaurant De oude Vink, we find ourselves seated among patrons enjoying a meal under the dappled shade of trees. The scene is one of casual, unhurried leisure. Green chairs are scattered around tables, some occupied by figures lost in conversation, others left empty as if the guests have only just stepped…

      Self-portrait (1916) による マックス・リーバーマン
      6

      Self-portrait

      1916 · Oil On Canvas · クンストハレ・ブレーメン, ブレーメン

      An older man sits in a moment of quiet creation, his presence filling the space with a heavy, contemplative dignity. He faces the viewer directly, his gaze steady and unblinking, even as his hands remain occupied with the tools of his trade. In his right hand, he holds a palette, while his left hand brings a brush toward an easel, capturing a fragment of life in real-time. The light enters…

      The Preserve Makers (1879) による マックス・リーバーマン
      7

      The Preserve Makers

      1879 · Oil On Canvas · Museum der bildenden Künste, ライプツィヒ

      The Preserve Makers is a somber and intimate realist painting that captures a group of women gathered within a dimly lit, rustic interior. The composition is dense and crowded, utilizing a shallow depth of field that brings the figures into the immediate foreground to create a sense of enclosure and shared labor. These women are engaged in the communal task of preparing vegetables, their presence evoking a sense of quiet…

      マックス・リーバーマンのキャンバスをもっと見る、11から100まで

      The farrier (1874) による マックス・リーバーマン
      #11

      The farrier

      1874 · シュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ

      The farrier (Beim Hufschmied) is an oil on panel painting by Max Liebermann. Created about 1874, the work belongs to the genre art category. It captures a specific…

      このキャンバスを注文する →
      Albert Einstein (1879–1955) (1922) による マックス・リーバーマン
      #13

      Albert Einstein (1879–1955)

      1922 · ロイヤル・ソサエティ

      Max Liebermann's 1922 portrait of Albert Einstein isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed distillation of intellect, contemplation, and the burgeoning promise of a revolutionary mind. Painted…

      手描きで制作する →
      Portrait Study of Emil Rathenau (1908) による マックス・リーバーマン
      #14

      Portrait Study of Emil Rathenau

      1908 · アルテ・ナショナルギャラリー

      The artwork titled Portrait Study of Emil Rathenau was executed by the artist Max Liebermann in 1908. This oil on cardboard work depicts Emil Rathenau, a German industrialist…

      手描きで制作する →
      Portrait Dr. Wilhelm Bode (1909) による マックス・リーバーマン
      #15

      Portrait Dr. Wilhelm Bode

      1909 · アルテ・ナショナルギャラリー

      In this 1909 oil painting, titled Portrait Dr. Wilhelm Bode, the artist Max Liebermann presents a formal study of a man of significant intellectual standing. The work captures…

      手描きで制作する →
      The Siblings (1876) による マックス・リーバーマン
      #16

      The Siblings

      1876 · 国立美術館ツヴィンガー宮殿

      In the quietude of Max Liebermann’s 1876 masterpiece, “The Siblings,” time seems to suspend its forward march, allowing a singular moment of human connection to breathe. This monochrome…

      このキャンバスを注文する →
      Swimmers (1875) による マックス・リーバーマン
      #17

      Swimmers

      1875 · ダラス美術館

      We are looking at Swimmers, a work by Max Liebermann that captures a quiet, unposed moment of daily life. Also known by the title Swimming boys, this painting…

      このキャンバスを注文する →
      A Dutch lacemaker (1881) による マックス・リーバーマン
      #55

      A Dutch lacemaker

      1881 · ハンブルク美術館

      The painting titled A Dutch lacemaker (Eine holländische Klöpplerin) is an oil on canvas work by the artist Max Liebermann. This specific piece was executed in 1881. The…

      手描きで制作する →
      Gerhart Hauptmann (1912) による マックス・リーバーマン
      #56

      Gerhart Hauptmann

      1912 · ハンブルク美術館

      A dignified and somber oil portrait of an elderly man, rendered with expressive, painterly brushstrokes that convey a sense of psychological depth and realism. The composition is a…

      手描きで制作する →
      Parrot Avenue (1902) による マックス・リーバーマン
      #76

      Parrot Avenue

      1902 · クンストハレ・ブレーメン

      Max Liebermann's "Parrot Avenue," painted in 1902, is a captivating example of Impressionism that transports viewers to a vibrant scene of urban life. Measuring 88 x 72 cm,…

      手描きで制作する →
      Table with Pieces of Meat (1877) による マックス・リーバーマン
      #77

      Table with Pieces of Meat

      1877 · ネオ・ピナコテーク

      To gaze upon Max Liebermann’s Table with Pieces of Meat is to step directly into the warm, luminous heart of late nineteenth-century Berlin. This oil on canvas from…

      手描きで制作する →

      マックス・リーバーマンのキャンバス、時代ごとに

      マックス・リーバーマン の代表作

      これらのキャンバスに最も頻繁に描かれた4つの主題と、それぞれの代表作。

      マックス・リーバーマンのキャンバスが飾られる場所

      このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

      美術館 都市 マックス・リーバーマンの作品 このリストの絵画
      アルテ・ナショナルギャラリー, ベルリンアルテ・ナショナルギャラリー ベルリン 17 Portrait of Richard Strauss, Portrait Study of Emil Rathenau, Portrait Dr. Wilhelm Bode
      ハンブルク美術館, ハンブルクハンブルク美術館 ハンブルク 8 The Net Menders, The Terrace at the Hotel Louis C. Jacob in Nienstedten on the Elbe, A Dutch lacemaker
      バイエルン州立絵画コレクション, ミュンヘンバイエルン州立絵画コレクション ミュンヘン 7 Self portrait in painting smock (Selbstbildnis im Malkittel), Children Bathing in the Sea, Still life of meat (Fleischstillleben)
      ウォールラフ・リヒャルトス美術館, ケルンウォールラフ・リヒャルトス美術館 ケルン 6 Two riders on the beach, Self-portrait, The artist's daughter riding
      シュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ, カールスルーエシュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ カールスルーエ 5 The farrier, The Basketweavers (Die Korbflechter), Copy of the Bohémienne after Frans Hals (Young woman)
      Stadtisches Museum, ゲルゼンキルヒェンStadtisches Museum ゲルゼンキルヒェン 3 Self Portrait with Kitchen Still LIfe, The Flower Terrace in the Wannsee Garden, Facing Northwest
      クンストハレ・ブレーメン, ブレーメンクンストハレ・ブレーメン ブレーメン 3 Self-portrait, Parrot Avenue
      ドレスデン州立美術館, ドレスデンドレスデン州立美術館 ドレスデン 3 Alfred von Berger, On the Alster in Hamburg

      マックス・リーバーマンが各年代に遺した、最も愛される名画

      1. 1860s
      2. 1870s
        アムステルダム孤児院での自由時間 (1876) による マックス・リーバーマン
        キャンバス 1 / 100

        アムステルダム孤児院での自由時間

        年齢 23歳 – 32歳

        1876年にマックス・リーバーマンによって描かれた「アムステルダム孤児院の一時間」は、19世紀のアムステルダムにおける共同生活の一瞬を捉えた魅惑的な作品です。この絵画は鑑賞者を屋外の中庭へと誘い込み、そこで女性と子供たちが集まり、豊かな社会的交流と文化的遺産に満ちた場面が広がっています。リーバーマンの筆致は、細部にこだわらず本質を捉えようとする印象主義的要素を取り入れた写実的なスタイルを示しています。自然光の活用により、左側から差し込む太陽光が人物を照らし出し、温かみのある輝きと奥行きを生み出しています。

      3. 1880s
      4. 1890s
        Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry (1890) による マックス・リーバーマン
        キャンバス 3 / 100

        Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry

        年齢 43歳 – 52歳 · ハーバード美術館

        The air feels heavy with the scent of damp fabric and the salt of a nearby coast. In this corner of a Dutch village, time seems to pause,…

      5. 1900s
        Restaurant De oude Vink (1905) による マックス・リーバーマン
        キャンバス 5 / 100

        Restaurant De oude Vink

        年齢 53歳 – 62歳

        There is a certain quietude found in the middle of a crowd, a feeling captured here in 1905. In Restaurant De oude Vink, we find ourselves seated among…

      6. 1910s
        Portrait of Richard Strauss (1918) による マックス・リーバーマン
        100件中4位

        Portrait of Richard Strauss

        年齢 63歳 – 72歳 · アルテ・ナショナルギャラリー

        This 1918 impressionist painting by Max Liebermann presents a black and white portrait of Richard Strauss. The subject is depicted sitting in a chair with his hands clasped…

      7. 1920s
        Albert Einstein (1879–1955) (1922) による マックス・リーバーマン
        キャンバス 13 / 100

        Albert Einstein (1879–1955)

        年齢 73歳 – 82歳 · ロイヤル・ソサエティ

        Max Liebermann's 1922 portrait of Albert Einstein isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed distillation of intellect, contemplation, and the burgeoning promise of a revolutionary mind. Painted…

      8. 1930s
        The Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch (1932) による マックス・リーバーマン
        キャンバス 57 / 100

        The Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch

        年齢 83歳 – 88歳 · ハンブルク美術館

        The painting, titled The Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch, is an oil on canvas created in 1932. The portrait depicts a man wearing glasses and a white coat, seated…

      マックス・リーバーマンのキャンバスについて:よくあるご質問

      マックス・リーバーマンの最も有名な作品は何ですか?回答を読む

      アムステルダム孤児院での自由時間 (1876)、次いでSelf Portrait with Kitchen Still LIfe (1873)、そしてCorner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry (1890)。

      アムステルダム孤児院での自由時間が描かれたとき、マックス・リーバーマンは何歳でしたか?回答を読む

      1847年に生まれたマックス・リーバーマンは29歳でした:アムステルダム孤児院での自由時間は1876年の作品です。

      マックス・リーバーマンによる最も有名な絵画10選は?回答を読む

      アムステルダム孤児院での自由時間, Self Portrait with Kitchen Still LIfe, Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry, Portrait of Richard Strauss, Restaurant De oude Vink, Self-portrait, The Preserve Makers, Schreitender Bauer, KIRCHGANG IN Laren と Alfred von Berger。上記のランキングに掲載されている各キャンバスには、制作年と所蔵美術館が記載されています。

      マックス・リーバーマンは合計で何点の作品を描きましたか?回答を読む

      マックス・リーバーマンによる作品が280点、1865年から1932年にかけてのものがカタログに掲載されています。

      マックス・リーバーマンの最も有名なキャンバス作品はどこで見ることができますか?回答を読む

      主にアルテ・ナショナルギャラリー (ベルリン), ハンブルク美術館 (ハンブルク) と バイエルン州立絵画コレクション (ミュンヘン)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。

      マックス・リーバーマンが最も愛される名作を描いたのはいつでしょうか?回答を読む

      このページに掲載されている全100作品のうち、18作品が1910sの作品であり、その中にはPortrait of Richard Straussが含まれます。

      マックス・リーバーマンの初期と後期の代表的なキャンバス画はどれですか?回答を読む

      ここにある最も古いキャンバスはPortrait of Felix Liebermann (1865)、最も新しいものはThe Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch (1932)です。

      マックス・リーバーマンが最も多く描いたモチーフは何ですか?回答を読む

      このページに掲載されている100点の作品におけるMan (10), Portrait (6) と Garden scene (6)

      マックス・リーバーマンが最も多く用いた画材は何ですか?回答を読む

      このページに掲載されている全100作品のうち、29作品にOil On Canvasが使用されています。

      マックス・リーバーマンの作品は、どの芸術運動に属していますか?回答を読む

      このページに並ぶキャンバスが示す通り、Impressionism

      アルテ・ナショナルギャラリーに展示されているマックス・リーバーマンのキャンバスは?回答を読む

      アルテ・ナショナルギャラリー, ベルリンには、このページに掲載されている作品のうち9点が所蔵されており、その中にはPortrait of Richard Strauss, Portrait Study of Emil Rathenau と Portrait Dr. Wilhelm Bodeも含まれています。

      マックス・リーバーマンのキャンバス画の複製を購入することはできますか?回答を読む

      はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、手書きの油彩複製画、またはお好みのサイズでのファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      マックス・リーバーマン:絵画に刻まれた生涯

      光に魅せられた人生:マックス・リーベルマンの世界

      1847年、裕福なユダヤ人家庭に生まれたマックス・リーベルマンは、必ずしも印象派の画家として名を馳せる道を選んだわけではありませんでした。当初は、ベルリン大学で法学や哲学を学ぶことが推奨されましたが、彼の真の天職は、裁判所よりもキャンバスから遥かに強く響き渡りました。しかし、この初期の知的な探求期間は、彼が周囲の世界を観察する鋭い眼差しと、それを表現するための思慮深いアプローチを培う上で重要な役割を果たしました。ヴァイマル、パリ、そしてオランダでの研究を通して、彼の芸術的才能が開花し、多様なスタイルに触れ、光と色彩への繊細な感性を特徴とするキャリアの基礎が築かれました。彼は単に目に見えるものを描いていたのではなく、経験そのものの本質をキャンバスに翻訳していたのです。リーベルマンの初期作品は、労働者階級の人々の日常生活を描いたものが多く、当時のロマン主義的な美学に挑戦する自然主義的な表現を用いていました。これらの絵画は社会批判を意図したものではなく、尊厳と敬意が込められた人間存在の正直な描写でした。

      ドイツにおける印象主義の受容

      リーベルマンの芸術的発展は、フランスの写実主義との出会い、そして何よりも新興の印象派運動に深く影響を受けました。エドゥアール・マネの精神—その大胆さ、アカデミックな慣習への拒絶、現代生活への焦点—は、リーベルマンに強く共鳴しました。しかし彼は、パリで見たものを単純に模倣するのではなく、これらの原則をドイツ人の感性に適合させ、独自の印象主義を生み出しました。彼のパレットはより明るくなり、筆致はより自由奔放になり、そしてブルジョワ階級の余暇や、ヴァンゼー湖畔にある静かな庭園の風景へと主題が移り変わりました。特にこの庭園は、キャリアを通して繰り返し描かれるモチーフとなり、変化の激しい外部の世界から逃避できる聖域を提供し、光と大気の探求のための無限のインスピレーションを与えました。彼は単に花や葉を描いていたのではなく、夏の感情、太陽の暖かさ、葉の間をそよぐ穏やかな風を捉えていたのです。風景画の他に、リーベルマンは求められる肖像画家としても確立し、アルベルト・アインシュタインやパウル・フォン・ヒンデンブルクといった著名人の象徴的な作品を含む200点以上の依頼作品を完成させました。これらの肖像画は単なる似顔絵ではなく、微妙なジェスチャーと表情を通して被写体の内面を描き出す洞察力に富んだ性格研究でした。

      芸術的自由の擁護者

      リーベルマンはただ絵を描くだけでなく、芸術的な革新と独立を積極的に支持しました。伝統的な美術界が課す制約を認識した彼は、1898年にベルリン分離派を結成し、10年以上にわたりこのアヴァンギャルドなグループを率いました。分離派は従来の規範に挑戦し、アカデミックな伝統の枠外で活動するアーティストのためのプラットフォームを提供しました。芸術的自由への彼のコミットメントは、彼自身の作品にとどまらず、アーティストは政治的またはイデオロギー的な圧力なしに自由にビジョンを探求できると強く信じていました。1909年にプロイセン美術アカデミーの会員に選出され、その後1920年には学長に就任したことは、彼のドイツ美術界における影響力の高まりを示す証でしたが、これらの地位はまた、彼が直面するであろう反ユダヤ主義とナショナリズムの高まりを目の当たりにする機会でもありました。

      変化する世界の影:遺産と不屈の精神

      ナチズムの台頭は、リーベルマンの晩年にも暗い影を落としました。差別に対する彼の原則的な姿勢から、1933年にプロイセン美術アカデミーを辞任することになり、これは彼の価値観を妥協させることを拒否した勇気ある行為でした。迫害が激化する中も彼は絵を描き続け、芸術の中に安らぎと目的を見出しました。1935年、ベルリンで亡くなり、絵画や版画という豊かな遺産を残し、そして芸術的自由への深いコミットメントを後世に残しました。彼の妻マルタは、ホロコーストの悲劇を示すように、1943年に自ら命を絶ちました。戦後長年、リーベルマンの作品はやや見過ごされていましたが、近年ではドイツ印象主義と近代美術史における彼の貢献が再評価されています。今日、彼は優れた画家としてだけでなく、芸術的表現の勇敢な擁護者であり、暴政に対する抵抗の象徴として記憶されています。彼の絵画は、その輝かしい美しさ、洞察力に富んだ観察眼、そして永続する人間性によって、今もなお鑑賞者の心を魅了し続けています。

      主な功績と持続的な影響

      • 「神殿の12歳のイエス」: この初期作品は、伝統的な宗教的図像に挑戦するセミティックな容姿をしたイエスの珍しい描写により、大きな議論を巻き起こしました。
      • ベルリン分離派のリーダーシップ: アヴァンギャルドな運動を率いる彼の重要な役割は、芸術的規範に挑戦し、ドイツにおける近代美術への道を開きました。
      • プロイセン美術アカデミーの学長: 彼の芸術的才能が認められた重要な出来事でしたが、最終的にはナチズムの台頭によって妥協されました。
      • 卓越した肖像画: 200点以上の依頼作品を通して被写体の本質を捉える彼の能力は、主要な肖像画家としての彼の評判を確固たるものにしました。
      • ドイツ印象主義への影響: リーベルマンは、印象主義の原則をユニークなドイツの文脈に適応させ、次世代のアーティストにインスピレーションを与えました。

      マックス・リーバーマンによる全 280点の作品 →