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      サミュエル・ペプロー, 1871 – 1935

      最も有名なサミュエル・ペプローの名画100選、ランキング

      サミュエル・ペプローの最も愛されている作品はStreet Scene, France (1910)です。 読者に最も親しまれている名画の次には、Margaret Peploe (1911)とThe Lobster (1903)が続きます。 サミュエル・ペプローによる112点の作品を掲載しています。ここでは、制作年、所蔵美術館、そしてその作品の魅力とともに、最も有名な100点をご紹介します。

      各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026 このページに掲載されている各作品は、リネンキャンバスに手描きで制作する油彩複製画、またはご希望のサイズに合わせて作成するファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      サミュエル・ペプローの肖像画
      サミュエル・ペプロー · 1871 – 1935
      生没年
      1871 – 1935, エディンバラ
      ムーブメント
      Post-impressionism
      カタログ掲載作品
      112
      最も有名な
      Street Scene, France (1910)
      最多収蔵館
      Scottish National Gallery of Modern Art

      サミュエル・ペプローの名作トップ10:誰もが知る名画たち

      サミュエル・ペプローのキャンバスをもっと見る、11から100まで

      Still life: apples and jar (1912) による サミュエル・ペプロー
      #14

      Still life: apples and jar

      1912 · アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス

      Still life: apples and jar is a work by Samuel Peploe. The artist, born in Edinburgh, Scotland, captured this arrangement of fruit and ceramics during a period spanning…

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      Étaples (1906) による サミュエル・ペプロー
      #16

      Étaples

      1906 · Scottish National Gallery of Modern Art

      The Étaples painting by Samuel John Peploe is a stunning example of Post-Impressionism, showcasing the artist's unique style and technique. Created in 1906, this oil on canvas piece…

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      Peonies (1902) による サミュエル・ペプロー
      #21

      Peonies

      1902 · Scottish National Gallery of Modern Art

      The scene unfolds through Peonies, a painting by the Scottish artist Samuel Peploe. This intimate still life captures a quiet moment of floral arrangement, focusing the viewer's attention…

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      Tulips (1912) による サミュエル・ペプロー
      #23

      Tulips

      1912

      In the quiet corners of the Hunterian Museum and Art Gallery, there exists a window into a more luminous era, captured through the masterful hands of Samuel John…

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      サミュエル・ペプローのキャンバス、時代ごとに

      サミュエル・ペプロー の代表作

      これらのキャンバスに最も頻繁に描かれた4つの主題と、それぞれの代表作。

      サミュエル・ペプローのキャンバスが飾られる場所

      このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 7 の美術館

      美術館 都市 サミュエル・ペプローの作品 このリストの絵画
      Scottish National Gallery of Modern Art, エディンバラScottish National Gallery of Modern Art エディンバラ 20 Self-Portrait, Portrait of the Artist's Wife, Étaples
      アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス, シドニーアートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス シドニー 3 Perthshire landscape (Blair Fettie), Still life: apples and jar, Douglas Hall, Dumfries
      スコットランド国立肖像画館, Edinburghスコットランド国立肖像画館 Edinburgh 1 Samuel John Peploe, 1871 - 1935. Artist (Self-portrait)
      南オーストラリア・ギャラリー, アデレード南オーストラリア・ギャラリー アデレード 1 Still life with pears and wineglass
      University of Dundee, DundeeUniversity of Dundee Dundee 1 Nannie
      インディアナポリス美術館, インディアナポリスインディアナポリス美術館 インディアナポリス 1 Fruit and Flowers
      University of Edinburgh Fine Art Collection, EdinburghUniversity of Edinburgh Fine Art Collection Edinburgh 1 Female Nude with Pitcher

      サミュエル・ペプローが各年代に遺した、最も愛される名画

      1. 1890s
        Gypsy (1899) による サミュエル・ペプロー
        キャンバス 8 / 100

        Gypsy

        年齢 19歳 – 28歳
      2. 1900s
        The Lobster (1903) による サミュエル・ペプロー
        キャンバス 3 / 100

        The Lobster

        年齢 29歳 – 38歳
      3. 1910s
        Street Scene, France (1910) による サミュエル・ペプロー
        100件中1位

        Street Scene, France

        年齢 39歳 – 48歳

        Samuel Peploe captured a quiet moment in 1910 within this oil on panel work. The piece, titled Street Scene, France, presents a view of a road lined with…

      4. 1920s
        Still LIfe with Pink and Red Roses in a Chinese Vase (1920) による サミュエル・ペプロー
        100作品中、第15位

        Still LIfe with Pink and Red Roses in a Chinese Vase

        年齢 49歳 – 58歳

        To gaze upon Samuel John Peploe’s Still Life with Pink and Red Roses in a Chinese Vase is to step directly into the vibrant, sun-drenched palette of early…

      5. 1930s

      サミュエル・ペプローのキャンバスについて:よくあるご質問

      サミュエル・ペプローの最も有名な作品は何ですか?回答を読む

      Street Scene, France (1910)、次いでMargaret Peploe (1911)、そしてThe Lobster (1903)。

      Street Scene, Franceが描かれたとき、サミュエル・ペプローは何歳でしたか?回答を読む

      1871年に生まれたサミュエル・ペプローは39歳でした:Street Scene, Franceは1910年の作品です。

      サミュエル・ペプローによる最も有名な絵画10選は?回答を読む

      Street Scene, France, Margaret Peploe, The Lobster, Evening, North Berwick, Tulips and Fruit, Self-Portrait, Boy Reading (Portrait Of The Artist's Son, Willie), Gypsy, Portrait of the Artist's Wife と Mrs. Peploe。上記のランキングに掲載されている各キャンバスには、制作年と所蔵美術館が記載されています。

      サミュエル・ペプローは合計で何点の作品を描きましたか?回答を読む

      サミュエル・ペプローによる作品が112点、1899年から1935年にかけてのものがカタログに掲載されています。

      サミュエル・ペプローの最も有名なキャンバス作品はどこで見ることができますか?回答を読む

      主にScottish National Gallery of Modern Art (エディンバラ), アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス (シドニー) と スコットランド国立肖像画館 (Edinburgh)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。

      サミュエル・ペプローが最も愛される名作を描いたのはいつでしょうか?回答を読む

      このページに掲載されている全100作品のうち、33作品が1900sの作品であり、その中にはThe Lobsterが含まれます。

      サミュエル・ペプローの初期と後期の代表的なキャンバス画はどれですか?回答を読む

      ここにある最も古いキャンバスはGypsy (1899)、最も新しいものはPerthshire landscape (Blair Fettie) (1935)です。

      サミュエル・ペプローが最も多く描いたモチーフは何ですか?回答を読む

      このページに掲載されている100点の作品におけるStill life (7), Flowers (7) と Scottish art (3)

      サミュエル・ペプローが最も多く用いた画材は何ですか?回答を読む

      このページに掲載されている全100作品のうち、7作品にOil On Canvasが使用されています。

      サミュエル・ペプローの作品は、どの芸術運動に属していますか?回答を読む

      このページに並ぶキャンバスが示す通り、Post-impressionism

      Scottish National Gallery of Modern Artに展示されているサミュエル・ペプローのキャンバスは?回答を読む

      Scottish National Gallery of Modern Art, エディンバラには、このページに掲載されている作品のうち20点が所蔵されており、その中にはSelf-Portrait, Portrait of the Artist's Wife と Étaplesも含まれています。

      サミュエル・ペプローのキャンバス画の複製を購入することはできますか?回答を読む

      はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、手書きの油彩複製画、またはお好みのサイズでのファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      サミュエル・ペプロー:絵画に刻まれた生涯

      サミュエル・ジョン・ピープルの生涯と芸術的背景

      1871年にエディンバラで生まれたサミュエル・ジョン・ピープルは、20世紀初頭のイギリス美術において重要な位置を占めるスコットランドの色彩主義者の一人です。彼の芸術家としての道は少し変わったものでした。当初は法律家になる運命でしたが、すぐにその見習いをやめ、絵画とキャンバスの世界に飛び込みました。この決断的な転換により、彼はエディンバラ美術学校で正式な教育を受けましたが、パリでの経験が真に彼の人生を変えました。革新と確立された規範に挑戦に満ちたパリの芸術界は、ピープルの中に新しい芸術的境界を探求する情熱を燃え上がらせました。彼はアカデミー・ジュリアンやコラロッシに参加し、同じスタジオスペースを仲間のアーティストであるロバート・ブラウと共有しながら、勃興するポスト印象派運動に没頭しました。当初はレンブラントやフランス・ハルスのようなオランダの巨匠の劇的な明暗法に惹かれていましたが、最終的にはフランス人アーティストの鮮やかな色彩と表現力豊かな筆致が彼の芸術的ビジョンを形作りました。

      独特な様式の形成

      ピープルの芸術的発展は一朝一夕には起こりませんでした。彼は伝統的な風景画や肖像画を探求することから始めました。しかし、J.D.ファーガソンという別の将来のスコットランドの色彩主義者と北フランスへの絵を描く旅行中に重要な転換が起こりました。これらの遠征は彼をフランス田舎の強烈な日光にさらさせ、彼のトレードマークとなる大胆な色彩実験へと導きました。彼は形を蒸留し、構成を簡素化し、細部へのこだわりよりも色合いとトーンの感情的な影響を優先し始めました。この時期には静物画が好みの主題となり、彼は巧みな配置とユニークな個人的なアプローチでこのジャンルを高めました。彼の初期の静物画はしばしば暗い背景を特徴とし、その中で物体が輝いているように見え、スペイン人巨匠を彷彿とさせますが、独特の現代的な感性で彩られています。エドゥアール・マネの影響は、流動な筆致と光と影の相互作用に特に明らかです。ポール・セザンヌの構成への構造的アプローチもまた、彼の作品に微妙に影響を与え始めました。

      イオナ、カシスそして色彩の本質

      スコットランドに戻った後のピープルの年月は、イギリス美術における彼の評判を確固たるものにしました。フランシス・キャデルという別のスコットランドの色彩主義者との定期的なイオナ島への絵を描く旅行は特に実り豊かでした。イオナの荒涼とした美しさとその強烈な光は無限のインスピレーションを提供し、色彩を通して雰囲気と感情を捉える彼の能力を洗練させました。その後、フランスのリビエラにあるカシスへの旅は、地中海の鮮やかさを彼のパレットに導入しました。これらの風景画はしばしば *plein air* で描かれ、大胆なシンプルさと表現力豊かな筆致が特徴です。彼は完全に抽象を受け入れませんでしたが、ピープルの作品は常に表現主義の境界を押し広げ、厳格な写実性よりも色彩と光の主観的な経験を優先しました。彼の静物画は進化し続け、ますます鮮やかでダイナミックになり、慎重に考慮された構成と一見自発的な構成の両方を備えた構成になりました。彼は日常的な物体 – 花、果物、陶磁器 – に生命とエネルギーの感覚を与える並外れた能力を持っていました。1907年に描かれた *ミセス・ピープル* はこの時期を例証しており、彼のポスト印象派様式と肖像画における鮮やかな色彩の使用を示しています。

      遺産と永続的な影響

      サミュエル・ジョン・ピープルのスコットランド美術への影響は否定できません。スコットランドの色彩主義者の一人として、彼はイギリスの絵画をその保守的な伝統から解放し、次世代が新しい表現形式を探求するための道を開きました。彼の作品は鮮やかな色彩、巧みな構成、そして喚起的な雰囲気で観客を魅了し続けています。 *ピンクと赤のバラが入った中国の花瓶の静物画* は彼の静物画の習熟度を示しており、 *緑色のブラウス* のような作品は光と形を捉える彼の能力を示しています。彼の絵画はオークションでかなりの価格を達成しました – 特に2011年に937,250ポンドで販売された「コーヒーポットのある静物画」が注目に値し、彼の芸術の永続的な魅力と価値を示しています。経済的認識を超えて、ピープルの影響は現代文学にも及んでいます。彼の作品はアレクサンダー・マキャル・スミスやロザムンド・ピルチャーの小説で言及されており、スコットランド文化における彼の地位をさらに確固たるものにしています。カーカディ博物館と美術館は、国立スコットランド美術館以外の公的コレクションの中で最も多くの彼の絵画を所蔵しており、彼の遺産が幅広い聴衆にとってアクセス可能であることを保証しています。彼は1935年にエディンバラで亡くなり、世界中のアート愛好家を魅了し続ける作品を残しました – 彼の永続的なビジョンと色彩と光の習熟度を示す証です。彼の息子であるデニス・ピープルもまた、父親の後を追ってアーティストとなり、家族の伝統を受け継ぎました。ピープルの絵画は単なる表現ではありません。それらは人生、美しさ、そして感情を喚起する色彩の力を祝うものです。

      サミュエル・ペプローによる全 112点の作品 →