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      ウィリアム・ストラット, 1825 – 1915

      ウィリアム・ストラット:最も有名な名作17選

      ウィリアム・ストラットの全作品の中で最も有名なのはMaria Elizabeth O'Mullane and her children (1854)であり、メルボルンの国立ギャラリー・オブ・ビクトリアに展示されています。 それに次いで、Hare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863 (1864)とA warm responseが続きます。 当カタログに含まれるウィリアム・ストラットの17点の作品のうち、これら17点は最も名高い作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその背景となる物語とともにご紹介します。

      各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:11月 2026 このページに掲載されている各作品は、リネンキャンバスに手描きで制作する油彩複製画、またはご希望のサイズに合わせて作成するファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      ウィリアム・ストラットの肖像画
      ウィリアム・ストラット · 1825 – 1915
      生没年
      1825 – 1915, ティンマス
      カタログ掲載作品
      17
      最も有名な
      Maria Elizabeth O'Mullane and her children (1854)
      最多収蔵館
      ナショナル・ポートレート・ギャラリー

      ウィリアム・ストラットの最も有名な名作10選

      Maria Elizabeth O'Mullane and her children (1854) による ウィリアム・ストラット
      1

      Maria Elizabeth O'Mullane and her children

      1854 · Oil On Canvas · 国立ギャラリー・オブ・ビクトリア, メルボルン

      In this 1854 portrait, we find ourselves in the quiet, structured intimacy of a mid-19th-century interior. The composition is arranged within an elegant oval, a choice that focuses our attention entirely on the central figure of Maria Elizabeth O'Mullane and her three children. There is a profound sense of stability here, anchored by the mother’s presence. She is dressed in a gown of heavy black silk or satin, the fabric…

      手描き油彩複製画: $253 36 × 28 cm 原画と同サイズ $410 90 × 68 cm 原寸サイズで注文する →
      Hare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863 (1864) による ウィリアム・ストラット
      2

      Hare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863

      1864 · Oil On Canvas · オーストラリア国立美術館, キャンベラ

      Hare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863 is a formal portrait by William Strutt. Created about 1864, the work captures a specific moment of cultural encounter. The subjects include Hare Pomare, his wife Hariata, their infant son Albert Victor, and a Māori chieftain.

      手描き油彩複製画: $253 32 × 32 cm
      A warm response による ウィリアム・ストラット
      3

      A warm response

      Oil

      In this composition, we find ourselves drawn into a sudden, unscripted moment of nature. The central figure is a dog, its mouth open in a gesture that suggests a yawn or perhaps a low growl, capturing a sense of raw, unrefined energy. This animal is not merely a subject but the anchor of a dynamic scene, caught in the midst of a struggle or a sudden discovery. Around the dog,…

      手描き油彩複製画: $178 30 × 33 cm

      ウィリアム・ストラット の絵画ランキング 11位〜17位

      ウィリアム・ストラット の代表作

      これらのキャンバスに最も頻繁に描かれた4つの主題と、それぞれの代表作。

      ウィリアム・ストラットのキャンバスが飾られる場所

      このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館

      美術館 都市 ウィリアム・ストラットの作品 このリストの絵画
      ナショナル・ポートレート・ギャラリー, ロンドンナショナル・ポートレート・ギャラリー ロンドン 2 Thomas strutt, Untitled (194)
      国立ギャラリー・オブ・ビクトリア, メルボルン国立ギャラリー・オブ・ビクトリア メルボルン 1 Maria Elizabeth O'Mullane and her children
      オーストラリア国立美術館, キャンベラオーストラリア国立美術館 キャンベラ 1 Hare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863
      アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス, シドニーアートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス シドニー 1 David's first victory

      年ごとの変遷:ウィリアム・ストラットの最も名高い名画たち

      1854年から1864年にかけて、光と色彩が織りなす約10年間の軌跡:ウィリアム・ストラットの年代別名画を、年を追って辿ります。

      1. 1854
        Maria Elizabeth O'Mullane and her children (1854) による ウィリアム・ストラット
        キャンバス 1 / 17

        Maria Elizabeth O'Mullane and her children

        年齢 29歳 · 国立ギャラリー・オブ・ビクトリア

        In this 1854 portrait, we find ourselves in the quiet, structured intimacy of a mid-19th-century interior. The composition is arranged within an elegant oval, a choice that focuses…

      2. 1864

      ウィリアム・ストラットの絵画に関するよくあるご質問

      ウィリアム・ストラットの最も有名な作品は何ですか?回答を読む

      Maria Elizabeth O'Mullane and her children (1854)(国立ギャラリー・オブ・ビクトリア, メルボルン)。続いてHare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863 (1864)、A warm responseが続きます。

      Maria Elizabeth O'Mullane and her childrenの制作当時、ウィリアム・ストラットは何歳でしたか?回答を読む

      1825年に生まれたウィリアム・ストラットは29歳でした:Maria Elizabeth O'Mullane and her childrenは1854年の作品です。

      ウィリアム・ストラットの最も有名な10作品は何ですか?回答を読む

      Maria Elizabeth O'Mullane and her children, Hare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863, A warm response, Thomas strutt, Black Thursday, February 6th. 1851, Study of a man on a camel, Nubian playing tambourine, Study of an East Indian's Head, Beneath An Angel's Wing と The gamekeeper's companion。上記のランキングに掲載されている各キャンバスには、制作年と所蔵美術館が記載されています。

      ウィリアム・ストラットによる作品は何点知られていますか?回答を読む

      ウィリアム・ストラットによる作品が17点、1854年から1864年にかけてのものがカタログに掲載されています。

      ウィリアム・ストラットの代表的な作品は、どの美術館に収蔵されていますか?回答を読む

      主にナショナル・ポートレート・ギャラリー (ロンドン), 国立ギャラリー・オブ・ビクトリア (メルボルン) と オーストラリア国立美術館 (キャンベラ)に所蔵されています。上記のリストには、各美術館とその所蔵作品が記載されています。

      ウィリアム・ストラットの代表作の中で、最初と最後に描かれたキャンバスは何ですか?回答を読む

      ここにある最も古いキャンバスはMaria Elizabeth O'Mullane and her children (1854)、最も新しいものはHare Pomare and his wife Hariata and infant son Albert Victor, and a Maori chieftain who accompanied them to England, November 1863 (1864)です。

      ウィリアム・ストラットの絵画に最も頻繁に登場する主題は何ですか?回答を読む

      このページに掲載されている17点の作品におけるWoman (2), Children (2) と Dog (2)

      ウィリアム・ストラットは、普段どのような画材を使って描いていましたか?回答を読む

      このページに掲載されている全17作品のうち、2作品にOil On Canvasが使用されています。

      ナショナル・ポートレート・ギャラリーでウィリアム・ストラットの作品を見るには?回答を読む

      ナショナル・ポートレート・ギャラリー, ロンドンには、このページに掲載されている作品のうち2点が所蔵されており、その中にはThomas strutt と Untitled (194)も含まれています。

      ウィリアム・ストラットの絵画の手描き複製画を注文することはできますか?回答を読む

      はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、手書きの油彩複製画、またはお好みのサイズでのファインアートプリントとしてご注文いただけます。

      ウィリアム・ストラット:画家の物語

      A Colonial Canvas: The Life and Art of William Strutt

      William Strutt, born in the coastal town of Teignmouth, England, in 1825, was an artist whose life became a compelling bridge between European artistic traditions and the raw realities of colonial Australia and New Zealand. Descended from a family with established artistic roots—his grandfather, Joseph Strutt, being a noted author and engraver, and his father, William Thomas Strutt, a skilled miniature painter—the young William received early training in Paris at the prestigious École des Beaux-Arts. There, under the guidance of Michel Martin Drölling, he immersed himself in figurative and history painting, absorbing influences that would subtly shape his later work, particularly a reverence for classical composition reminiscent of Raphael. However, Strutt’s artistic journey was not one of seamless progression within established circles; it was marked by personal hardship and an eventual embrace of the untamed landscapes and unfolding dramas of the Southern Hemisphere. A period of difficulty in England prompted a pivotal decision: emigration to Australia in 1850, arriving aboard the *Culloden* and quickly establishing a new life with marriage.

      From Parisian Studios to Australian Frontiers

      The transition from the refined studios of Paris to the burgeoning colony of Melbourne proved challenging for Strutt. Initially seeking work as an illustrator for the short-lived *Illustrated Australian Magazine*, he soon discovered a limited market for the grand historical paintings in which he was trained. This necessity spurred adaptation, leading him to accept commissions for postage stamp designs and political cartoons—practical endeavors that nonetheless honed his observational skills and draughtsmanship. Yet, it was the devastating Black Thursday bushfires of February 6th, 1851, that truly ignited Strutt’s artistic purpose in this new land. Witnessing firsthand the terrifying spectacle of nature unleashed, he meticulously sketched the scenes of chaos and flight—animals and humans alike desperately fleeing the flames. These sketches would form the foundation for his masterpiece, *Black Thursday, 6 February 1851* (1864), a powerful and emotionally resonant depiction that stands as one of the most significant visual records of this catastrophic event in Australian history. His eighteen months spent on the goldfields near Ballarat yielded limited financial success but provided invaluable insight into the lives of those driven by fortune’s allure. Strutt became an active participant in Melbourne's cultural life, a founding member of the Victorian Society of Fine Arts, and a sought-after portraitist, gradually establishing himself within the colonial art scene.

      Documenting a Nation: New Zealand and the Burke & Wills Expedition

      Strutt’s artistic focus increasingly turned towards documenting pivotal moments in colonial history. He keenly observed the preparations for and early stages of the ill-fated Burke and Wills expedition, creating numerous sketches that captured the ambition and logistical complexities of this ambitious undertaking. Following their journey and gathering accounts from survivors like John King further informed his work, imbuing it with a sense of tragic realism. A sojourn to New Zealand between 1855 and 1856 brought another chapter to his colonial chronicle. Residing in New Plymouth, he documented the First Taranaki War, capturing the tensions and conflicts that marked this period of colonization. His painting *View of Mt Egmont, Taranaki, New Zealand, taken from New Plymouth, with Maoris driving off settlers' cattle* (1859) offers a compelling glimpse into the complex relationship between Māori and European settlers, showcasing both the landscape’s beauty and the underlying conflict.

      Return to England and Lasting Legacy

      Driven by religious concerns about raising his children in what he perceived as a morally challenging environment, Strutt returned to England with his family in 1862. There, he transformed his Australian and New Zealand sketches into substantial oil paintings, including *Bushrangers, Victoria, Australia, 1852*, *Robert O’Hara Burke* (1861), and the aforementioned *Black Thursday*. These works weren't merely recreations of scenes; they were imbued with a narrative depth and emotional intensity that set them apart. While his work didn’t achieve widespread recognition during his lifetime, Strutt’s contribution to Australian and New Zealand art history has been increasingly appreciated in recent decades. His paintings offer invaluable visual documentation of colonial life, capturing not only the grand events but also the everyday struggles and complexities of a society in formation. Black Thursday, in particular, remains a powerful testament to the destructive forces of nature and a poignant reminder of the human cost of environmental change. William Strutt died in 1915, leaving behind a body of work that continues to resonate with its historical significance, artistic merit, and enduring emotional power—a colonial artist who truly captured the spirit of his time.

      Major Works

      • Black Thursday, 6 February 1851 (1864): A powerful depiction of the devastating bushfires in Victoria.
      • Bushrangers, Victoria, Australia, 1852: Captures a scene from the Australian gold rush era.
      • Robert O’Hara Burke (1861): A portrait of the leader of the ill-fated Burke and Wills expedition.
      • View of Mt Egmont, Taranaki, New Zealand, taken from New Plymouth, with Maoris driving off settlers' cattle (1859): Illustrates a moment during the First Taranaki War.
      • Jerusalem Pilgrims (1872): Demonstrates Strutt’s versatility and interest in religious subjects.