オフィスとコワーキングスペースでは、壁面に求められるものが対照的です。オフィスには、クライアントを前にして企業のアイデンティティを伝える、控えめで落ち着いた、信頼感のある作品が求められます。一方、コワーキングスペースには、入れ替わり立ち代わり訪れる人々を活性化させ、写真映えするような、大きく大胆で色彩豊かな作品が求められます。しかし、その手法はどちらも同じであり、プロのデコレーターが用いるものに他なりません。空間をゾーニングし、時代とスタイルを定め、そこにある要素から3色のカラーパレットを作り上げ、家具の上のサイズ計算を行い、そして単体の絵画ではなく、全体の方向性を比較することです。以下の5つのステップでは、そのプロセスを詳しく解説するとともに、最後に、比較検討しやすいよう、調和のとれたアートワークを厳選したコラムをご紹介します。
デコレーターは決して「空間全体」のために買い物をすることはありません。彼らは「ゾーン(領域)」ごとに選定を行います。まずはワークスペースをマッピングし、エネルギーのグラデーションを与えましょう。受付やラウンジには大胆でエネルギッシュな作品を配置し、集中スペースやビデオ会議用の壁面は、刺激を抑えた穏やかなものに。会議室はその中間へと位置づけます。次に、自社を象徴する3つの形容詞を導き出し、それらを体現する時代を選びます。19世紀は伝統と永続性を、モダンは確立された自信を、コンテンポラリーは革新性を物語ります。たった一枚のアートワークを見る前に、時代とスタイルを確定させてください。そうすれば、その後に目にするすべての作品が、最初からその場所にふさわしいものとして馴染んでいるはずです。
プロフェッショナルな演出には2つの手法があります。一つは「エコー」:デスクやカーペット、造作家具にあらかじめ存在する2つの色を作品に繰り返すことで、その空間のために誂えたかのような一体感を生み出す方法。もう一つは「アクセント」:空間に足りない一色、多くの場合企業のブランドカラーをアートによって添える方法です。
「60-30-10」の法則を意識しましょう。お部屋がベースとなる60%と、サブとなる30%を構成し、アートワークは残りの10%を担います。そのため、周囲のものよりも思い切って大胆なものを選んでも、美しく調和します。
デスクの周囲には、信頼と集中を象徴するブルーやグリーンを配し、1日8時間目に触れる目に優しい控えめな彩度に。エネルギッシュなイエロー、コーラル、ティールはコワーキングカフェやラウンジのために取っておき、刺激の強いレッドはワークエリアから遠ざけましょう。
この工程はセンスではなく、計算によるものです。デスクやクレデンザ、カウンターの上に飾る作品は、家具の幅の3分の2から4分の3を占めるサイズを選び、中心がギャラリー・ハイト(床から145〜152cm)になるよう吊るし、家具との間に15〜25cmの余白を持たせてください。サイズ選びの失敗で最も多いのは、作品が小さすぎることです。もし2つのサイズで迷ったなら、大きい方を選んでください。このガイドに従えば、小さすぎる作品を選んでしまうことはありません。
単一の長いグリッド表示では、すべての作品が互いに競合してしまいます。デコレーター(装飾担当者)が比較するのは、個々の絵画ではなく、その方向性です。レンズ(視点)を選択すれば、アシスタントがワークスペースのブリーフに基づいた意図的な解釈として、一致する作品を並列したカラム形式でレイアウトします。これにより、特定の作品に心を奪われる前に、不要な方向性をあらかじめ排除することが可能になります。
今、あなたは「主役」を選ぼうとしています。それは、クライアントが入り口から目にする景色であり、同僚が一日中向き合う風景であり、そしてビデオ通話の画面に映し出される背景でもあります。たった一枚の主役となる壁がオフィスを象徴し、それ以外のすべてはその主役を引き立てる役割を担います。ですから、予算の配分はあえて不均一にしましょう。予算の半分は2、3枚の主役級の壁のために使い、廊下や誰も立ち止まらないオープンスペースには、質の高い複製画を配置するのです。そして、壁の少なくとも3分の1は何も飾らずに空けておいてください。空白の壁は無駄なスペースではなく、アートを際立たせるために不可欠な要素なのです。