ატელიე — უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში — მიწოდების ვადა: 2–6 კვირა
      ილ პორდენონეს, 1484 – 1539

      ილ პორდენონეს-ის 28 ყველაზე ცნობილი ნა로絵

      Pilate Judges Christ (detail) (1520) არის ნამუშწევრი, რომლითაც ილ პორდენონეს ყველაზე მეტად არის ცნობილი; იგი ეკუთვნის კათედრალი-ს, კრემას. Portrait of a Musician (1517) და Saint Bonaventure (1532) ასრულებენ ყველაზე პოპულარული ტილოების ტრიოს. ჩვენს კატალოგში ილ პორდენონეს-ის 31 ნამუშწარებია წარმოდგენილი. ქვემოთ მოცემულია 28 ყველაზე ცნობილი ნამუშწარები წელით, მუზეუმითა და თითოეული ტილოს ისტორიით.

      რეიტინგი დადგენილია ჩვენი პოპულარობის ქულებით, რომელიც აერთიანებს თითოეული ნამუშწარების ძიების, ნახვებისა და შეკვეთების რაოდენობას. განახლებულია ოქტომბერი 2026. ამ გვერდზე წარმოდგენილი თითოეული სურათის შეკვეთა შესაძლებელია, როგორც ტილოსზე ხელით შესრულებული ზეთწ후ოვანი რეპროდუქცია, ასევე, როგორც თქვენთვის სასურველი ზომის მაღალი ხარისხის მხატვრული ბეჭდვა.

      ილ პორდენონეს პორტრეტი
      ილ პორდენონეს · 1484 – 1539
      და lahir · died
      1484 – 1539, ფრიული-ვიზენცა
      მიმდინარეობა
      Mannerism
      ნამუშევრები ჩვენს კატალოგში
      31
      ყველაზე ცნობილი
      Pilate Judges Christ (detail) (1520)
      ყველაზე მეტი ნამشევრი [at]
      კათედრალი

      ილ პორდენონეს-ის 열ده საუკეთესო ნახატი

      Pilate Judges Christ (detail) (1520) ავტორის: ილ პორდენონეს
      1

      Pilate Judges Christ (detail)

      1520 · Fresco · კათედრალი, კრემას

      The scene unfolds within the intense drama of the Passion of Christ, captured in the work titled Pilate Judges Christ (detail). Created about 1520, this piece brings the viewer into a moment of profound tension. The artist, Il Pordenone, directs the eye toward a pivotal chapter of the sacred narrative. Every gesture and movement feels immediate, as if the weight of the trial hangs heavily in the air right now.

      Portrait of a Musician (1517) ავტორის: ილ პორდენონეს
      2

      Portrait of a Musician

      A young man sits before us, his gaze steady and heavy with thought. He wears a dark beret and a deep black doublet, clothing that absorbs the light around him, leaving only the soft glow of his skin to command the eye. In his hand, he holds a small, open scorebook, its musical notation visible as a quiet hint at the melodies that occupy his mind. The air in the…

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $178 32 × 32 cm ორიგინალის ზომის $232 52 × 53 cm შეუკვეთეთ ორიგინალი ზომით →
      Saint Bonaventure (1532) ავტორის: ილ პორდენონეს
      3

      Saint Bonaventure

      1532 · Oil On Panel · ნაციონალური გალერეა, ლონდონი

      In this 1532 portrait, we encounter Saint Bonaventure not as a distant, ethereal figure, but as a man of profound weight and quiet gravity. He is presented in an octagonal composition, a choice that focuses our attention entirely on his contemplative presence. The subject gazes directly at us, his expression calm and steady, bridging the gap between the sacred and the observer. He is draped in a voluminous rose-colored mantle,…

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $178 31 × 32 cm
      Saint Louis of Toulouse (1532) ავტორის: ილ პორდენონეს
      4

      Saint Louis of Toulouse

      1532 · Oil On Panel · ნაციონალური გალერეა, ლონდონი

      The light enters from the upper left, casting soft shadows that give weight to the young man’s face and the heavy folds of his mantle. He sits in an intimate, octagonal space, caught in a quiet moment of spiritual focus. His hands rest upon an open book, the parchment-like pages appearing thin and fragile under his touch. There is a profound stillness here, as if the air itself has stilled…

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $178 31 × 32 cm
      Portrait of a Gentleman (1515) ავტორის: ილ პორდენონეს
      5

      Portrait of a Gentleman

      1515 · Oil · National Gallery of Ireland, დუბლინი

      The oil portrait titled Portrait of a Gentleman captures a single, steady gaze. It is a work by Il Pordenone, the artist also known as Giovanni Antonio de’ Sacchis. The subject sits in a quiet, centered position, his presence defined by the starkness of his dark doublet and the pale skin of his hands. This image emerged in 1515.

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $178 29 × 34 cm ორიგინალის ზომის $327 71 × 83 cm შეუკვეთეთ ორიგინალი ზომით →
      Raising Lazarus (1530) ავტორის: ილ პორდენონეს
      6

      Raising Lazarus

      1530 · Oil On Canvas · Prague Castle Picture Gallery, Prague

      Raising Lazarus is a work by the Italian Mannerist painter Il Pordenone. Dating to about 1530, the composition captures a significant biblical miracle through a lens of dramatic tension and physical movement. The artist, born Giovanni Antonio de’ Sacchis, was a prominent figure in the Venetian art scene, known for a style that prioritized emotional impact and vigorous execution over the polished finish favored by many of his contemporaries.

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $478 40 × 25 cm
      View of the nave and the inner façade (1521) ავტორის: ილ პორდენონეს
      7

      View of the nave and the inner façade

      1521 · Photography · კათედრალი, კრემას

      View of the nave and the inner façade is a work by the artist Il Pordenone. Created about 1521, the piece focuses on the architectural structure of a cathedral and its internal decorative elements. The primary subject matter involves the physical space of the nave and the inner façade, capturing the scale of the building's interior.

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $528 28 × 36 cm
      St Martin and St Christopher (1528) ავტორის: ილ პორდენონეს
      8

      St Martin and St Christopher

      1528 · Oil On Panel · სან როკო, ვენეცია

      The air feels heavy with the tension of a sudden, violent movement. In this scene, the boundary between the viewer and the sacred space dissolves as figures seem to surge forward from the surface. St Martin sits atop a powerful steed, his hand gripping a sword as he prepares to perform an act of mercy, turning to divide his cloak for a beggar. Beside him, the muscular giant St Christopher…

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $178 34 × 30 cm ორიგინალის ზომის $1198 250 × 140 cm შეუკვეთეთ ორიგინალი ზომით →
      Golgotha (1521) ავტორის: ილ პორდენონეს
      9

      Golgotha

      1521 · Fresco · კათედრალი, კრემას

      The air in the cathedral feels heavy, thick with the shadow of the counter-façade. Here, the scene of Golgotha unfolds not as a distant memory, but as a sudden, violent presence. A man hangs upon the wood, his body a pale anchor against the darkness. Around him, the world has fractured into a chaos of movement and steel. Soldiers and priests crowd the space, their limbs caught in mid-gesture, their…

      St Luke (1535) ავტორის: ილ პორდენონეს
      10

      St Luke

      1535 · Oil On Panel · Szépművészeti Múzeum, ბუდაპეშტი

      This oil on panel painting, titled St Luke, was executed by the Italian artist Giovanni Antonio de’ Sacchis, who is known by the name Il Pordenone. The work is an Italian painting that depicts the subject Saint Luke the Evangelist. It is a square composition measuring 75 x 75 cm.

      ხელით ნაკletი ზეთისფერი რეპროდუქცია: $178 31 × 32 cm ორიგინალის ზომის $319 75 × 75 cm შეუკვეთეთ ორიგინალი ზომით →

      ილ პორდენონეს: ტილოები, რეიტინგის 11 -დან 28 இடამდე

      რა ყველაზე ხშირად დახატა ილ პორდენონეს-მა

      ამ ტილოებზე ყველაზე ხშირად განმეორებადი 네 სუბიექტი, თითოეული მათგანის საუკეთესო ნიმუშით.

      სადაც ილ პორდენონეს-ის ტილოები ეკ hangs

      ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.

      მუზეუმი ქალაქი ილ პორდენონეს შემოქმედებაలు ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები
      კათედრალი, კრემასკათედრალი კრემას 9 Pilate Judges Christ (detail), View of the nave and the inner façade, Golgotha
      ნაციონალური გალერეა, ლონდონინაციონალური გალერეა ლონდონი 2 Saint Bonaventure, Saint Louis of Toulouse
      კუნსტისტორიშეს მუზეუმი, ვენაკუნსტისტორიშეს მუზეუმი ვენა 1 Portrait of a Musician
      National Gallery of Ireland, დუბლინიNational Gallery of Ireland დუბლინი 1 Portrait of a Gentleman
      Prague Castle Picture Gallery, PraguePrague Castle Picture Gallery Prague 1 Raising Lazarus
      სან როკო, ვენეციასან როკო ვენეცია 1 St Martin and St Christopher
      Szépművészeti Múzeum, ბუდაპეშტიSzépművészeti Múzeum ბუდაპეშტი 1 St Luke
      უფიციების გალერეა, ფლორენციაუფიციების გალერეა ფლორენცია 1 The Martyrdom of St Peter

      ილ პორდენონეს-ის ყველაზე ცნობილი ტილო, ათწლეულების განმავლობაში

      1. 1510s
        Portrait of a Musician (1517) ავტორის: ილ პორდენონეს
        Canvas 2 of 28

        Portrait of a Musician

        나س, 26 – 35 წელი · კუნსტისტორიშეს მუზეუმი

        A young man sits before us, his gaze steady and heavy with thought. He wears a dark beret and a deep black doublet, clothing that absorbs the light…

      2. 1520s
        Pilate Judges Christ (detail) (1520) ავტორის: ილ პორდენონეს
        1 28-დან

        Pilate Judges Christ (detail)

        나س, 36 – 45 წელი · კათედრალი

        The scene unfolds within the intense drama of the Passion of Christ, captured in the work titled Pilate Judges Christ (detail). Created about 1520, this piece brings the…

      3. 1530s
        Saint Bonaventure (1532) ავტორის: ილ პორდენონეს
        Canvas 3 of 28

        Saint Bonaventure

        나س, 46 – 55 წელი · ნაციონალური გალერეა

        In this 1532 portrait, we encounter Saint Bonaventure not as a distant, ethereal figure, but as a man of profound weight and quiet gravity. He is presented in…

      ილ პორდენონეს-ის ტილოები, კითხვა კითხვაზე

      ილ პორდენონეს-ის რომელი ტილოა ყველაზე ცნობილი?წაიკითხეთ პასუხი

      Pilate Judges Christ (detail) (1520), კათედრალი, კრემას. მას მოსდევს Portrait of a Musician (1517) და Saint Bonaventure (1532).

      Pilate Judges Christ (detail): რამდენი წლის იყო ილ პორდენონეს, როდესაც ეს ნამუშწარები შეიქმნა?წაიკითხეთ პასუხი

      ილ პორდენონეს, რომელიც 1484 წელს დაიბადა, 36 წლის იყო: Pilate Judges Christ (detail) შექმნილია 1520 წელს.

      რა არის ილ პორდენონეს-ის 열 иң ცნობილი 열მეტი ტილო?წაიკითხეთ პასუხი

      Pilate Judges Christ (detail), Portrait of a Musician, Saint Bonaventure, Saint Louis of Toulouse, Portrait of a Gentleman, Raising Lazarus, View of the nave and the inner façade, St Martin and St Christopher, Golgotha და St Luke. ზემოთ მოცემულ რეიტინგში თითოეულ ტილოზე მითითებულია მისი შემოქმედების წელი და მუზეუმი.

      რამდენ სურათი შექმნა ილ პორდენონეს-მა?წაიკითხეთ პასუხი

      ჩვენს კატალოგშია 31 ნამუშგარები ილ პორდენონეს-ისგან, თარიღებით 1515-დან 1539-მდე.

      სად hanging დღეს ილ პორდენონეს-ის ყველაზე ცნობილი ტილოები?წაიკითხეთ პასუხი

      ძირითადად კათედრალი (კრემას), ნაციონალური გალერეა (ლონდონი) და კუნსტისტორიშეს მუზეუმი (ვენა)-ში; ზემოთ მოცემულ სიაში წარმოდგენილია თითოეული მუზეუმი და მისი ტილოები.

      როდის შექმნა ილ პორდენონეს-მა ყველაზე ცნობილი ტილოები?წაიკითხეთ პასუხი

      1520s-ში, რომელიც ამ გვერდზე წარმოდგენილი 28 ნამუშწაროსგან 14 შეადგენს, მათ შორის არის Pilate Judges Christ (detail).

      რომელი ცნობილი ილ პორდენონეს ტილო შეიქმნა პირველად და რომელი ბოლოს?წაიკითხეთ პასუხი

      აქ წარმოდგენილი ტილოებიდან უძველესი არის Portrait of a Gentleman (1515); უახლესი კი — Judith with the Head of Holofernes, Pordenone (circle of), 1500 - 1539 (1539).

      რა თემებს ხატავდა ყველაზე ხშირად ილ პორდენონეს?წაიკითხეთ პასუხი

      Man (8), People (4) და Book (3), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 28 ნამუშწარეს შორის.

      რა ტექნიკა გვხვდება ყველაზე ხშირად ილ პორდენონეს-ის შემოქმედებაში?წაიკითხეთ პასუხი

      Oil On Panel, გამოყენებულია ამ გვერდზე არსებული 28 ნამუშწაროდან 4-ში.

      რომელ მიძღვნასთან არის დაკავშირებული ილ პორდენონეს?წაიკითხეთ პასუხი

      Mannerism და Renaissance, როგორც ამ გვერდის ტილოები ადასტურებს.

      ილ პორდენონეს-ის რომელ ჩანაწერი მო पीड़რობს კათედრალი?წაიკითხეთ პასუხი

      კათედრალი, კრემას-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე არსებული ნამუშევრების 9, მათ შორის Pilate Judges Christ (detail), View of the nave and the inner façade და Golgotha.

      სად შემიძლია ილ პორდენონეს-ის ნახატის რეპროდუქციის შეძენა?წაიკითხეთ პასუხი

      დიახ. ამ გვერდზე წარმოდგენილი ყველა სურათის შეკვეთა შესაძლებელია მისივე გვერდიდან, როგორც ხელნაკეთი ზეთისებრი რეპროდუქციის, ისე მაღალი ხარისხის მხატვრული ბეჭდვის სახით, თქვენთვის სასურველი ზომით.

      გაიცანით მხატვარი: ილ პორდენონეს

      ადრეული ცხოვრება და ფორმირება ფრიულიში

      ჯოვანი ანტონიო დე საჩისები, რომელიც მსოფლიოში უფრო ცნობილია როგორც ილ პორდენონი, იტალიური რენესანსის სცენაზე არა როგორც დახვეწილი აკადემიური სწავლების პროდუქტი, არამედ როგორც ბუნებრივი ძალისებური მოვლენა გამოჩნდა. იგი დაახლოებით 1484 წელს იტალიაში, ფრიული-ვიზენცაში დაიბადა. მისი სათავეები არა ფლორენსისა თუ რომის დამკვიდრებულ სახელოვნება ცენტრებში, არამედ შედარებით პროვინციულ ქალაქ პორდენონში იმალებოდა – სწორედ ამ ადგილმა განაპირობა მისი გამორჩეული სტილის წარუმატებელი და የማይწმუნებელი ფორმირება. მისი ადრეული განათლების შესახებ დეტალები გარკვეულწილად იდუმარებით მოცობილია; თავისი თანამედროვეებისგან განსხვავებით, იგი არ ისარგებლა ცნობილი ოსტატის გარკვეული ეპოქის ოდენობის სტუდენტობით. მიიჩნევენ, რომ პირველ ინსტრუქციებს თავისი მამாவგან, რომელიც ასევე მხატვარი იყო, მიიღებდა და უნარები პრაქტიკული გამოცდილებისა და დაკვირვების მეშვეობით განავითარდა. სწორედ ტრადიციული სკოლის არქონამ შესაძლოა ხელი შეუწყო იმ პირველად ენერგიასა და ზოგჯერ შეგნებულ „უხეშს“, რაც მის ნამუშევრებს ახასიათებდა და მას სხვა უფრო დახვეწილი სტილებისგან გამოარჩეოდა. მისი ადრეული შეკვეთები ძირითადად ადგილობრივი რელიგიური ნამუშევრები იყო, რამაც საშუალება მისცა მას, დაემკვიდრებინა რეპუტაცია ფრიულიის რეგიონში და დაესრულებინა თავისი ხელოვნება. ამ საწყის ნამუშევრებშიც კი უკვე იგრძნობოდა დრამატული ელემენტები და ფერების ის თამამი პალიტრა, რომელიც მოგვიანებით მისი ვიზიტური ნიშანი გახდებოდა.

      აღმავალი ვარსკვლავი: გავლენის გაფართოება და რომაული შეხვედრები

      მე-16 საუკუნის დასაწყისისთვის პორდენონის ტალანტმა უფრო ფართო ყურადღება მიიპყრო. მან გასცდა ადგილობრივ ფარგლებს და უფრო ამბიციური პროექტები დაიწყო ისეთ ქალაქებში, როგორიცაა კრემონა და ვენეცია. დაახლოებით 1516 წელს, რომაში განხორციელებულმა გარდამტეხმა მოგზაურობამ მას შეხვედნა მოუწყო მაღალი რენესანსის შედევრებს – რაფაელსა და მიკელანჯელოს. მიუხედავად იმისა, რომ მას ამ ოსტატების ისეთი მკაცრი ანატომიური მომზადება არ გაუნდვიდებოდა, პორდენონმა შეითვისა მათი კომპოზიციური ძალა და გრანდიოზულობა, რაც საკუთარი უნიკალური ხედვით გადათარგმნა. ეს შეხვედრა არა მიბაძვას, არამედ სინთეზის საფუძველი გახდა – კლასიკური იდეალების შერწყმა მკაფიო ჩრდილოეთ იტალიურ სენსიტიტასთან. მან რომიდან ახალი იდეებით დაბრუნდა, თუმცა თავის მიდგომაში მჭიდროდ შეინარჩუნა დამოუკიდებლობა. მის ნამუშევრებში დაიწყო დრამატული განცდის, ემოციური ინტენსივობისა და არაკონვენციური ტექნიკებით ექსპერიმენტების სურვილის გამძაფრება. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა ფართომასშტაბიანი ფრესკათა ციკლები, განსაკუთლებით კრემონას ტაძარში, სადაც მისმა „ვნების“ სცენებმა მაყურებელი შოკში ჩააგდო თავისი ვიცერალური რეალიზმით და ადამიანური ტანჯვის მძლავრი გამოსახვით – რაც წინასწარი ნიშანი იყო იმ ექსპﺑრესიული ძალისა, რომელიც მოგვიანებით გოიას მსგავს ხელოვანებს განსაზღვრავდა.

      ვენეციის წლები: კოლაბორაცია, მეტოქეობა და მხატვრული სიმწიფე

      წლები 1527-დან მის სავარაუდოდ ნაადრევ სიკვდილამდე, 1539 წლამდე, ძირითადად ვენეციურ ქალაქში გაიდა, რომელიც ხელოვნური ინოვაციებით იყო სავსე. აქ პორდენონი ვენეციური ხელოვნების დინამიკური სცენის ერთ-ერთი თვალსაჩინო ფიგურა გახდა და Scuola Grande della Carità-ში ახალგაზრდა ხელოვანებთან, მაგალითად ტინტორეტოსთან, ითანამშრომლა. ეს თანამშრომლობა ორივე მხარისთვის სასარგებლო აღმოჩნდა; პორდენონის ენერგიულმა სტილმა გავლენა მოახდინა ტინტორეტოს დინამიკურ კომპოზიციებზე, ხოლო ტინტორეტომ, სავარაუდოდ, შეითვისა პორდენონის ტექნიკური გამოცდილება ფრესკათა შესრულებაში. თუმცა, ვენეციური წლები გამოწვევებითაც იყო სავსე. განვითარდა მწვავე მეტოქეობა ტიციანთან, რასაც ხელს უწყობდა როგორც შეკვეთებისთვის ბრძოლა, ისე განსხვავებული მხატვრული ფილოსოფიები. ზოგიერთი ვარაუდი იმასაც კი მიგვანიშნებს, რომ პორდენონის სიკვდილი შესაძლოა საეჭვო იყო, რაც ამ პროფესიულ მტრობის სიმძიმეს უსვამს ხაზს. მიუხედავად ამ დაძაბულობისა, პორდენონმა ვენეციური წლების განმავლობაში შექმნა გასაოცარი ნამუშევრების მთელი კრებულები, დახვეწა თავისი ავტოგრაფიული სტილი და განამტკიცა საკუთარი თავი, როგორც იტალიის ერთ-ერთი წამყვანი მანერიზმის მხატვრისა. მისი ალტარპისები და ფრესკები ხასიათდებოდა დრამატული განათებით, ფერების მკვეთრი კომბინაციებითა და მოძრაობის შეგრძნებით.

      ტექნიკა, სტილი და მარადიული მემკვიდრეობა

      ილ პორდენონის მხატვრული მიდგომა აღინიშნებოდა სიჩქარის, სიმძლავრისა და შეგნებული ექსპრესიულობის გამორჩეული კომბინაციით. ვასარი თავის ნაშრომში მის შესრულებას „უხეშს“ უწოდებდა, თუმცა ეს არ უნდა იქნას გაგებული როგორც უნარების ნაკლებობა; პირიქით, ეს ასახავს შეგნებულ უარყოფას იმ დახვეწილ პოლირებულობისადმი, რომელსაც მისი თანამედროვეთა ზოგიერთი წარმომადგენელი ამჯობლებდა. იგი ემოციურ ეფექტს უპირატესობას ანიჭებდა დეტალების სიზუსტესზე და იყენებდა თამამ შტრიხებსა და არაკონვენციურ ფერებს, რათა შეექმნა ნამუშევრები, რომლებიც ერთდროულად ვიზუალურად შთამბეჭდავი და ემოციურად დატვირთული იყო. მისი კომპოზიციები ხშირად მოიცავს დინამიკურ ფიგურებსა და რეალიზმის მაღალ განცდას – თვისებებს, რომლებიც მას იტალიის სხვა ნაწილებში გავრცელებული იდეალიზებული სტილებისგან გამოარჩენდა.
    • • დრამატული კომპოზიციები
    • • ფერადი პალიტრა
    • • ენერგიული შტრიხები
    • • ემოციური სიმძაფრე
    • მთავარი ნამუშევრები და მარადიული მიმზიდველობა

      მიუხედავად იმისა, რომ პორდენონის ბევრი ნამუშევარი საუკუნეების მანძილზე დაიკარგა ან დაზიანდა, მნიშვნელოვანი რაოდენობა გადარჩენილა და მისი არაჩვეულებრივი ტალანტის შესახებ გვაწვდის ინფორმაციას. კრემონას ტაძრის ფრესკები მისი ადრეული ოსტატობის დასტურია, ხოლო ვენეციური Scuola Grande della Carità-ს ნამუშევრები მის დინამიკურ სტილსა და ინოვაციურ ტექნიკას წარმოაჩენს. „ქრისტე და მარიამ მაგდალენი“ (1532) საუკეთესოდ ასახავს მის უნარს, რელიგიური მოდარდების ღრმა განცდა გადასცეს ფერებისა და ექსპრესიული ფიგურების მეშვეობით. მისი ალტარპისები, რომლებიც შექმნილია ჩრდილოეთ იტალიის ეკლესიებისთვის, ხასიათდება გრანდიოზულობითა და ემოციური ძლიერებით. დღეს ილ პორდენონი აღიარებულია იტალიური რენესანსის საკვანძო ფიგურად – ხელოვანად, რომელმაც უარყო ტრადიცია, მიიღო ექსპერიმენტები და წარუვალე კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში. მისი ნამუშევრები დღემდე აღფრთოვანებულს ტოვებს მაყურებელს თავისი პირველადი ენერგიითა და დრამატული სიმძაფრით.