პაბლო პიკასო: რევოლუციური ხელოვანი

პაბლო რუიზ ი პიკასო 1881 წლის 25 ოქტომბერს, ესპანეთში, მალაგაში დაიბადა და მხატვრული ნიჭს ძალიან ადრე გამოავლინებდა. მისი მამა, ხოსე რუიზ ი ბლასკო, ხელოვნების მასწរებელი იყო, რომელმაც сыნს ადრეული მომზადება შეუწყო ხელი. ამბობენ, რომ პიკასოს პირველი სიტყვები იყო „piz, piz“ – მცდელობა, ეთქვა „ფანჯარი“. პიკასომ მალევე გადააჭარბა მამის შესაძლებლობებს და ბუნებრივი აღწერის საოცარ უნარს გამოავლინებდა. პიკასოს დის ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ, ოჯახი ა კორუნაში, მოგვიანებით კი ბარსელონაში გადავიდა. ბარსელონაში ის ხელოვნების სკოლაში სწავლობდა, თუმცა ხშირად ეწინააღმდეგებოდა ტრადიციულ აკადემიურ სწავლებას. მან მცირე ხნით შეისწავლა სამედინო სან-ფერნანდოს სამეფო აკადემია მადრიდში, თუმცა ეს გარემო მისთვის დამთრგუნველი აღმოჩნდა და ამჯობინა დამოუკიდებლად შეესწავლა ისეთი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ველასკესი და გოია.

ლურჯი პერიოდი (1901-1906)

• პიკასოს შემოქმედებითი მოგზაურობა ემოციისა და მელანქოლიის ღრმა კვლევით დაიწყო. ლურჯი პერიოდი ასახავს ამ თვითრეფლექსიას სევდიანი ტონებით — ძირითადად ლურჯი და მწვანე ფერებით — რაც გადმოსცემს სიღარიბის, სასოწლობისა და მარტოობის თემებს.
• ედვარდ მუნკისა და ჟორჟ რუბენსის შემოქმედებითი გავლენით, პიკასომ ასახა ისეთი სუბიექტები, როგორიცაა ღარიბები, პროსტიტუტი და მუსიკოსები, ექსპრესიული ფუნჯის დარტყმებითა და მკვეთრად არაფერში გაფანტული ფერებით.
• ამ პერიოდის გამორჩეული ნამუშევრებია „ძველი გიტარისტი“ და „La Vie“, რაც წარმოაჩენს პიკასოს ოსტატურ გამოყენებას ფერებისათვის ფსიქოლოგიური სიღრმის გამოსახატავად.

ვარდისფერი პერიოდი (1904-1906)

• ვარდისფერი პერიოდს ახასიათებს გადასვლა ოპტიზმისა და სინაზეისკენ, რაც აღინიშნება თბილი ტონებით — ვარდისფერი, ნარინჯისფერი და ყვითელი — რომლებიც თანაბრად აღძრავს თანაგრძნობისა და სილამაზის გრძნობას.
• პიკასოს სუბიექტები შეიცვალა ცირკის არტისტებით, აკრობატებითა და მუსიკოსებით, რაც ფაქსირებს ელეგანტურობისა და მოძრაობის მომენტებს დელიკატური ფუნჯის ნამუშევრებით.
სთამბინაკების ოჯახი“ (Family of Saltimbanques) არის ამ სტილისტური ევოლუციის მაგალითი, რომელიც აჩვენებს პიკასოს უნარს, რეალიზმი ექსპრესიულ აბსტრაქციას შეეხამებნა.

კუბიზმი (1907-1914)

• პიკასოს გარდამტეხმა ექსპერიმენტებმა კუბიზმში რევოლუცია მოახდინა ფერწერასა და სკულპტურაში. ჟორჟ ბრაკთან მჭიდრო თანამშრომლობით, მან დაშალა ტრადიციული პერსპექტივა და რეპრეზენტაცია, ობიექტები კი გეომეტრიულ სიბრტყეებად დაშალა.
• ანალიტიკური კუბიზმის ფაზა ფოკუსირებული იყო ფორმების დაშლაზე კუბებად და სფეროებად, რამაც შეამცირა ფერთა პალიტრა მონოქრომულ ყავისფერ და ნაცრისფერ ტონებში.
• „ავინიონის ქალბატონები“ (Les Demoiselles d’Avignon) წარმო stands როგორც კუბიზმის ფუნდამენტური ნამუშევარი, რომელიც გამოწვევას უსვამს სილამაზის ტრადიციულ წარმოდგენებს და ფიგურებს ფრაგმენტული პერსპექტივით ასახავს.

სურრეალიზმი (1929)

• პიკასოს შეღწევა სურრეალიზმში მოの影響 influenced მისი ურთიერთობით იმ დროის სხვა ხელოვანებთან და მოძრაობებთან. მე-20 საუკუნის დასაწყისში პარიზში მრავალი ავანგარდული მოძრაობა აღმოცენდა, მათ შორის კუბიზმი, რომლის პიონერიც პიკასო ჟორჟ ბრაკთან ერთად იყო. თუმცა, სწორედ სურრეალიზმმა, ანდრე ბრეტონის ხელმძღვანელობით, მიიპყრო პიკასოს ყურადღება სიზმრებისა და ქვეცნობიერის სამყადლოს შესაკვლევად.
• „თავი“ (Head) ამ სულს განასახიერებს სიზმრისებური სცენარით, რომელიც უარყოფს ტრადიციულ რეპრეზენტაციას. სკულპტურები შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც ადამიანური ფიგურების სიმბოლური გამოსახულებები, რომლებიც დამახინჯებულია ხელოვანის შინაგანი სამყაროს ასახვად.

მათთვის, ვინც დაინტერესებულია პიკასოს შემოქმედების უფრო ღრმად შესწავლით, პაბლო პიკასო: თავი ხელმისაწვდომია TopImpressionists-ზე. გარდა ამისა, მუზეუმის გიდი პაკლოს ეროვნული მუზეუმი გვაწვდის ინფორმაციას თანამედროვე და კონტემპორარული ხელოვნების მდიდარი კოლექციის შესახებ.