ნახვა ინტერьерში
Print
გაგზავნა
გაზიარება
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკაპიეტა
- 47.0 x 35.0 cm
როგიერ ვან დერ ვაიდენი (1400 – 1464)
როგიერ ვან დერ ვაიდენი (დაახლ. 1400-1464) – მოწინავე ფლამანდური რენესანსის მხატვარი, ცნობილია საკრებულო ტილოებით, მდიდრ ფერებსა და ბუნებრივ დეტალებზე სიყვარულისთვის. აღმოაჩინეთ "ტირის" და სხვა შედევრები!
Museo del Prado (Madrid, Spain)
საბჭოთა კავშირის სახელმწიფო საუწყებო კომიტეტის მიერ დაარსებული, საქართველოს სახელმწიფო მუსიკალური კონსერვატორია თბილისში მდებარეობს. ის არის ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური სასწავლებელი საქართველოში. A royal palace 2 What was the original intended purpose of the building that now houses the Museo Nacional del Prado?
სევდის სიმფონია: როგირ ვან დერ ვაიდენის პიეტას მარადიული მადლი
XV საუკუნის შუა ხანების მშვიდ სიჩუმეში, ჩრდილოეთევროპული ხელოვნების ლანდშაფტში ღრმა ტრანსფორმაცია მოხდა, რომელიც სტილიზებული აიკონებიდან უფრო ვიწრო, სასიცოცხლო და სუნთქავ რეალობისკენ გადასვლას ნიშნავდა. ამ მოძრაობის გულში დგას როგეს ვან დერ ვაიდენის პიეტა, შედევრი, რომელიც არა მხოლოდ ბიბლიურ მოვლენას ასახავს, არამედ მაყურებელს საერთო მწუხარების წმინდა სივრცეში ეპატიჟება. დაახლოებით 1450 წელს დასრულებული ეს ზეთოვანი ფერწერა მუხის პანელზე წარმოადგენს ადამიანური ტანჯვისა და ღვთიური თანაგრძნობის მონუმენტურ მოწმობას. სცენა ასახავს იმ მძიმე, გულსამტკრეპ moment-ს, როდესაც ქალწული მარიამი თავისი ძის, იესო ქრისტეს უსიცოცხლო სხეულს ჯვრიდან ჩამოსვლის შემდეგ ხელებს სთხოვს. ეს არის კომპოზიცია, რომელიც დროს სცდება და ფანჯარას უღებს ადრეული ნიდერლანდური პერიოდის სულში.
ვან დერ ვაიდენის ტექნიკური ბრწყინვალება არაჩვეულებრივია და მისსავე ოქროსმჭედლობის ადრეულ მომზადებას ასახავს. ეს წარსული აშკარაა იმ ზედმიწევნითი სიზუსტით, რომლითაც იგი ქსოვილის ყოვლსავალს და სინათლის ყოველ ელვარას გადმოგვცემს. მხატვარი იყენებს პიეტა ფსიქოლოგიური რეალიზმისა და სიმბოლური სიღრმის ოსტატური ნიმუშია. მაშინ, როდესაც ბევრი თანამედროვე ნაწარმოები მკაცრ, სიმბოლურ ჟესტებზე იყო დაფუძნებული, ვან დერ ვაიდენმა შექმნა ემოციური ენა, რომელიც პირდაპირ მიმართავს მაყურებლის ემპათიას. სახის გამომეტყველება არ არის მხოლოდ მწუხარების ნიღაბი, არამედ სევდის ნუანსირებული კვლევაა, რომელიც ხასიათდება მშვიდი, ღირსეული აგონიით. კომპოზიციის ყოველი ელემენტი შექმნილია იმისთვის, რომ გამოიწვიოს compassio — ქალწულის და მისი ძის საერთო ტანჯვა. ფიგურების განლაგება ქმნის ჩაკეტილი, ინტიმური სივრცის შეგრძნებას და დამკვირვებელს ლოცვისა და სლავის პირად მომენტში ეპატიჟებს.
გამორჩეული კოლექციონერისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, ეს ხელოვნების ნიმუში უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ ესთეტიკური სილამაზე; იგი წარმოადგენს ღრმა კონტემპლატიური ძალის ფოკუსურ წერტილს. სინათლისა და ჩრდილის ნატიფი თამაში მას მრავალმხრივ ნაწარმოებად აქცევს მაღალი დონის გარემოსთვის, რომელსაც შეუძლია თავისი ისტორიული სიმძიმითა და სევდიანი ელეგანტურობით ოთახს სულს ჩასძინოს. იქნება ეს განთავსებული გალერეაში თუ, როგორც რენესანსის რეპროდუქციების შერჩეული კოლექციის ცენტრალური ნაწარმოები, პიეტა იპყრობს ყურადღებას სიმშვიდის, მოკრძალებისა და მარადიულობის შეგრძნების გამოწვევის უნარით. იგი რჩება საერთაშორისო გოთიკური სტილის წარუვალი სიმბოლოდ, რომელიც აკავშირებს წარსულის შუა საუკუნეების ღვთიურ ერთგულებას და მზარდი რენესანსის ჰუმანისტურ რეალიზმს.
ნამუშევრის შესახებ
- სათაური: პიეტა
- ავტორი: როგიერ ვან დერ ვაიდენი
- წელი: 1450
- ორიგინალის ზომები: 47.0 x 35.0 cm
- ფორმატი: პორტრეტული ორიენტაცია
- საავტორო უფლების სტატუსი: საჯარო დომენი
- სად შეიძლება ნახვა: Museo del Prado
- მოძრაობა: ადრეული ნიდერლანდური გოთიკა
- ტექნიკა და მასალა: ზეთი პანელზე
- პერიოდი: რენესანსი
მოკლე ფაქტები
- Medium: ზეთი მუხის პანელზე
- Title: პიეტა
- Artist: როგირ ვან დერ ვაიდენი
- Movement: ადრეული ნიდერლანდური ფერწერა
- Artistic style: ინტერნაციონალური გოთიკა
- Location: პირადი კოლექცია