ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (24 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
პირველი გასეირნება
რეპროდუქციის ზომა
პიერ-ოგიუსტ რენუარის „პირველი გასეირნება“, რომელიც 1876-დან 1877 წლამდე ითარიღდება, უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ თეატრში საღამოს მოს나 menikmati ორი ქალბატონის გამოსახულება; ეს არის ბზინვარე ფანჯარა მე-19 საუკუნის მიწურული პარიზის დინამიკურ სოციალურ ცხოვრებაში. ეს მომხიბვლელი ტილო, რომელიც ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაში ინახება, იმპრესიონიზმის გულს ასხივებს – წარმავალ მომენტს, რომელიც სინათლით, ფერებითა და ადამიანური ურთიერთქმედების ნატიფი ნიუანსებით არის გაჟღენთილი. ნახატი მყისიერად მიპყრობს თვალს ოპერატის სავარძელში მჯდამ ორ ახალგაზრდა ქალბატონს, რომელთა მზერაც ქვემოთ, ხმაურიანი აუდიტორიისკენ არის მიმართული, რაც დიდ სანახაობის ფონზე საერთო სიხარულსა და მშვიდ ინტიმურობას გვიჩვენებს.
რენუარის ოსტატური ტექნიკა მაშინვე შესამჩნევია. იგი იყენებს თავისუფალ, დაქსაქსულ ფუნჯის მონასმებს — რაც იმპრესიონიზმის საფირმო ნიშანია — რათა დააფიქსიროს სინათლის თამაში ქსოვილებზე, კანზე და მდიდრულ გარემოზე. შეამჩნიეთ, როგორ არ ცდილობს ის თითოეული დეტალის ზედმიწევნითად გადმოცემა, არამედ ფოკუსირებულია სცენის შთაბეჭდილების გადმოცემაზე, სადაც ატმოსფეროსა და შეგრძნებას ფოტოგრაფიულ რეალიზმზე წინ წამწე}{|დებს}. ფერల პალიტრა მდიდარი და თბილია, სადაც დომინირებს ვარდისფერი ტონები, ოქროსფერი და ღრმა ლურჯი — ფერები, რომლებიც თეატრის მდიდრულობასა და ამაყი კომპანიონობის სითბოს აღძვრავს. მხატვარი ოსტატურად იყენებს ქიაროსკუროს, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტს, რათა შექმნას სიღრმე და დრამატი სავარძლის შემოფარგლულ სივრცეში.
ან„პირველი გასეირნება“ საინტერესო კულტურულ კონტექსტში არსებობს. 1870-იანი წლების პარიზი უპრეცედენტო სოციალური ცვლილებებისა და სახელოვნებო ინოვაციების პერიოდს გად passებდა. თეატრი, განსაკუთრებით ოპერა, იყო მთავარი ადგილი მოდური ელიტისთვის — სივრცე, სადაც სოციალური იერარქია ფინვიწლულად აღიქმებოდა და გამყარდებოდა. რენუარის ნახატი ასახავს ამ სოციალური ცხოვრებისადმი გატაცებას, სადაც დაჭერილი არა მხოლოდ თავად მოვლენა, არამედ მასთან დაკავშირებული ექსკლუზიურობისა და დახვეწილობის ატმოსფეროცაა. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ეს არ იყო იზოლირებული ნამუშევარი; „პირველი გასეირნება“ არის ტრილოგის ნაწილი — „პატარა თეატრალური სავარძელი“-სთან და „ლოჟეს“ (La Loge) გვერდით — რომელთა სამივე ნამუშევარიც თეატრის სავარძლის თემას იკვლევს, რაც იმ დროის პარიზული მოდური ტრენდების ასახვა იყო.
საინტერესოა, რომ რენუარის არჩევანი, ასეთ გარემოში ქალების გამოსახატად, იმ პერიოდისთვის გარკვეულწილად არაორდინალური იყო. მაშინ, როდესაც მამაკაცები ხშირად ასახავდნენ მამაკაცურ საქმიანობებს, რენუარის ფოკუსირება ქალთა კომპანიონობაზე ახალგაზრდა პერსპექტივას გვთავაზობდა და ხაზს უსვამდა სოციალური კავშირების მნიშვნელობას პარიზულ საზოგადოებაში. ნახატი ნატიფად ეჭიდება ტრადიციულ გენდერულ როლებს, ამ ქალბატონების წარდგენით, როგორც დახვეწილი სოციალური ღონისძიების აქტიური მონაწილეების.
რენუარის საფირმო იმპრესიონისტული სტილი სრულად ვლინდება „პირველ გასეირნებაში“. იგი უპირატესობას ანიჭებს მხედველობის გამოცდილების დაჭერას — სინათლის, ფერის და მოძრაობის წარმავალ ეფექტებს — ვიდრე ზუსტ რეპრეზენტაციას. ფუნჯის მონასმები თვალშისამჩნევია, რაც მყისიერობისა და დინამიკის შეგრძნებას ქმნის. დააკვირდით, როგორ იყენებს ის მოკლე, დაქსაქსულ მონასმებს ქალბატონების კაბების ნაკეცებისა და ხავერდის გადასაკრავი ტექსტურის გამოსახატად. იგი ასევე ოსტატურად იყენებს ატმოსფერულ პერსპექტივას, რაც სიღრმეს ფერისა და ტონის ნატიფი ვარიაციებით ქმნის.
ნახატი ზომდება 49 x 65 სმ-ით, რაც შედარებით მცირე მასშტაბია, რომელიც კიდევ უფრო აძლიერებს სცენის ინტიმურობას. ეს ზომა რენუარს საშუალებას აძლევს, ფოკუსირდეს მომენტის ემოციურ არსზე და არა თითოეული დეტალის მეტსახიადად გადმოცემაზე. კომპოზიცია საგულდაგულოდ არის დაბალანსებული, რაც მაყურებლის თვალს ქალბატონებისკენ მიმართავს, შემდეგ კი უფრო ფართო თეატრალურ გარემოს მოიცავს.
ტექნიკური ბრწყინვალების მიღმა, „პირველი გასეირნება“ სიხარულისა და კავშირის მშვიდი შეგრძნებით ჟღერს. ქალბატონების მოცილებული მზერა ქვემოთ მიმდინარე სანახაობის საერთო ტკბობის ნიშანია, ხოლო მათი რელაქსირებული პოზები სიმშვიდისა და კომფორტის განცდას გადმოსცემს. ყვავილების ბუκέის შეტანა სცენას რომანტიზმის ელფერს მატებს, რაც მიგვანიშნებს ყვავილობად ურთიერთობაზე ან ძვირფას მოგონებაზე. ეს არის ნახატი, რომელიც საუბრობს სოციალური ურთიერთქმედების მარტივ სიხარულსა და საერთო გამოცდილებების სილამაზეზე.
მათთვის, ვინც სურს რენუარის პარიზული სამყაროს ელეგანტურობა და შარმი საკუთარ სივრცეში შემოიტანოს, TopImpressionists გთავაზობთ „პირველი გასეირნების“ ზედმიწევნითად შესრულებულ ხელით ნათესავ რეპროდუქციებს. ეს რეპროდუქციები ერთგულად ასახავს ნახატის ცოცხალ ფერებს, ნატიფი ფუნჯის მონასმებსა და ემოციურ სიღრმეს, რაც საშუალებას მოგცემთ აღმოაჩინოთ ეს შედევრი გასაოცარი დეტალებით. გირჩევთ, შეუხამოთ რენუარის სხვა იმპრეს menjalaniონისტულ ნამუშევრებს, როგორიცაა „ლოჟა“ ან „გალეტის ქარხანა“, რათა შექმნათ ერთიანი და შთამბეჭდავი კოლექცია. გარდა ამისა, რენუარის შესახებ ეროვნული გალერეის რესურსების შესწავლა უძვირფას კონტექსტს იძლევა მისი სახელოვნებო მემკვიდრეობის დასაფასებლად.
ორიგინალში „პირველი გასეირნება“ ზომას შეადგენს 49 x 65 cm. ორიგინალის ზომები სასარგებლო ორიგინალის რეპროდუქციის ზომის შერჩევისას.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი 35 წლის იყო, როდესაც 1876 წელს შექმნა „პირველი გასეირნება“. ასაკი გამოთვლილია ხელოვანის დაბადების წლის, 1841, საფუძველზე.
"პირველი გასეირნება" არის კედლის დეკორი ნამუშევარი.
პიერ-ოგუსტ რენუარი (1841-1919) იყო ფრანგი გამოჩენილი მხატვარი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმპრესიონიზმის განვითარებაში. მისი ნაწარმოებები სინათლის თბილ ელფერი, სიხარულის გადმომცემი ემოციები და ყოველდღიური ცხოვრების მომენტების შესანიშნავად აღქმული გამოსახულებები ხასიათდება. რენუარი დაიბადა ლიმოჟში, პატარა ქალაქში საფრანგეთში, სადაც მისი ოჯახი მალევე გადავიდა პარიზში ეკონომიკური შესაძლებლობების ძიებაში. ეს გადაწყვეტილება განსაზღვრავდა მის შემდგომი ცხოვრებასა და შემოქმედებას – სწორედ პარიზმა უბადო ხელი მხატვრის განვითარებაში.
მცირეწლის ასაკში რენუარი მუშაობდა ფაიანსის ქარხანაში, სადაც მან პირველად შეიძინა საღებავების გამოყენების გამოცდილება. თუმცა, მისი ნამდვილი გატაცება მხატვრობით მაშინ დაიწყო, როდესაც ხშირად სტუმრობდა ლუვრში და ოსტატების შედევრებს ითვალისწინებდა. მან ჩააბარა შარლ გლეირის სტუდიაში, სადაც გაიცნობა კლოედ მონე, ალფრედ სისი და ფრედერიკ ბაზილი – ამგვარად ჩამოყალიბდა იმპრესიონისტული მოძრაობის საფუძველი. თავდაპირველად რენოარი გუსტავ კორბეს რეალიზმისა და ედუარდ მანეს მიმდევარი იყო, თუმცა პეტრე პავლე რუბენსის და ჟან-ანტუან ვატოს ლამაზი ფერები და სენსუალურობა მის ხელოვნებაზეც დიდი გავლენა მოexerted.
რენუარი აქტიური მონაწილე იყო პირველ იმპრესიონისტულ გამოფენაში 1874 წელს, სადაც მისი ნამუშევრებმა დიდი აჟიოტაžiota. თუმცა, ის არ დარჩა იმპრესიონიზმის ერთგვაროვან მორწმუნედ – მან თანდათანობით დაიწყო უფრო ფორმალური და კლასიკური მიდგომებისკენ გადასვლა. მისი ტილოები ხასიათდება ფერადი შტრიხებით, რომელიც სინათლის მოძრაობას აჩქარებს, რაც იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია. "ბალე მულენ დე ლა გალეტ"-ი (1876) მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებრიდან ერთ-ერთი არის, რომელიც პარიზული ღამისმთევრობის სცენას ასახავს და დამნაშვებს თბილ სინათლეში ანათებს. "გემთკეების ლანჩი" (1880-81) კიდევ ერთი შედევრია, რომელიც ყოველდღიური ცხოვრების მომენტს ასახავს და დამნაშვებს გართულებას უყურებს.
რენუარის შემოქმედებაში ჭარბობს სიხარულის, სილამაზისა და ყოველდღიური ცხოვრების აღქმა. მისი ტილოებში ხშირად გვხვდება ქალების გამოსახულებები, რომლებიც სინათლეში ანათებენ და გრძნობებს გამოხატავენ. "ბანაობის შემდეგ" (1885-87) რენუარის ნატიფსაკმევლად აღიარებულ ნამუშევრად ითვლება, სადაც მან ქალური სილამაზის ხატებაზე კონცენტრირება მოახდინა. ის არ ცდილობდა ისტორიული ანტოლოგიების შექმნას; პირიქით, ის ყოველდღიური ცხოვრების უბრალო მომენტებს აყვავებდა ხელოვნებად.
1890-იან წლებში რენუარი უფრო კლასიკურ სტილს მიმართავს, რაც მისი იტალიური მოგზაურობითაც განპირობებული იყო. თუმცა, ის არ უარყოფდა მთლიანად იმპრესიონიზმის პრინციპებს. ავთვისებიანი დაავადების გამო, რომელიც ხელს შეუშლიდა მის მოძრაობას, რენუარი იძულებული გახდა შეეცვალა ტექნიკა და უფრო მეტი ყურადღება დაეთმო ფორმებს. მისი გვიანელი ტილოები ხასიათდება თბილი ფერებით და უფრო მეტად კონცენტრირებულია ადამიანის სულისკვეთების აღქმასთან.
პიერ-ოგუსტ რენუარი გარდაიცვალა 1919 წელს, დაგვიტოვა უამრავ შესანიშნავ ნამუშევარს, რომელიც დღემდე აფასებენ მთელ მსოფლიოში. მისი მემკვიდრეობა განაგრძობს შთაბეჭდილებას ახალი თაობის მხატვრებზე და მისი ტილოები ხშირად გვხვდება სხვადასხვა სახის პროდუქტებზე, რაც მისი ხელოვნების უნივერსალურ პოპულარობას ადასტურებს. რენუარი იყო იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი, რომელმაც შექმნა სინათლისა და სიხარულის სამყარო ტილოებზე.
1841 - 1919 , საფრანგეთი