ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი იორკი, გ यूनाइटेड კინგდომი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
ალბერტ ჯოზეფ მურის, სახელovნი ინგლისელი ფატორი, 1841 წლის 4 სექტემბერს, დიდ ბრიტანეთში, იორკში დაიბადა. იგი იყო ცნობილი პორტრეტისტი უილიამ მურისა და მისი მეორე ცოლის, სარა კოლინგემის მეცამეტე ვაჟი და চতুرდამეტე შვილი. მისი მრავალრიცხოვანი ძმのうち რამდენიმე ხელოვანად განათლდა, მათ შორის ჰენრი მური, რომელიც საზღვაო პეიზაჟების გამორჩეული ოსტატი იყო. ალბერტ მურმა განათლება მიიღო არქიეპისკოპოს ჰოლგეიტის სკოლასა და იორკის წმინდა პეტერის სკოლაში, სადაც მამისგან ის ასევე სწავლობდა ხატვასა და ფერწერას.
კარიერა ხელოვნებაში
მურის ადრეულ ნამუშევრებში რუსინის გავლენა იგრძნობა, ხოლო 1857 წლისთვის იგი უკვე წარადგენდა თავის ნამუშევრებს სამეფო აკადემიაში, მათ შორის ბზესწარმოს და მწკვილის გამოსახულებებს. დროთა განმავლობაში მისი სტილი ევოლუციას განიცდა და 1860-იან წლებში მკვეთრად გამოიკვეთა ნეოკლასიციური ხასიათი. ამ პერიოდში მური ქმნიდა ფილებს, ფარებსა და ვიტრაჟებს კომპანია "Morris, Marshall, Faulkner and Co."-სთვის, ასევე მოღვაწეობდა ეკლესიურ და საოჯახო ფრესკათა შემოქმედებაში. heartburn
შემორჩენილი შედევრები და სტილი
მურის ფერწერას, როგორც წესი, ახასიათებს მარტოხელა ქალი ფიგურები ფორმალიზებული პროპორციებით, ნეოკლასიციური დრაპერია და ყვავილოვანი აქსესუარები, რაც ესთეტიზმის მოძრაობის ერთ-ერთ მთავარ მიმართულებას ქმნიდა. მისი გამორჩეული ნამუშევრები შორისაა:
მარმარილოს სკამი (1865), რომელიც წარმოადგენს წმინდა დეკორატიული სერიის ნაწილს;
ელიას მსხვერპლშეწირვა (1863), სადაც იგრძნობა ფორდ მადოქ ბრაუნისა და edward armitage-ის გავლენა;
სეზონებისა და ქარების სიყვარული, მისი ერთ-ერთი ყველაზე რთული და შრომატევადი ნამუშევარი, რომელიც ბატონი მაკკულოჩისთვის დაიხატა.
მუზეუმები და კოლექციები
მურის შემოქმედება წარმოდგენილია სხვადასხვა მუზეუმში, მათ შორის:
იორკის მუზეუმთა ტრასტში (იორკი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც დაცულია ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "kingcups";
სამეფო აკადემიაში (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც მური ხშირად ახორციელებდა გამოფენებს.
დასახელებული მემკვიდრეობა და გვიანი წლები
მურის მიერ როგორც სოციალურ, ისე მხატვრულ საკითხებში მხოლოდ საკუთარ შეხედულებაზე დაყრდნობა ზოგჯერ დაბრკოლებად იქცეოდა სამეფო აკადემიის წევრობის მისაღწევად. მიუხედავად მტკივნეული და განუკურნებელი დაავადებისა, მური მუშაობას აგრძელებდა სიკვდილამდე, 1893 წლის 25 სექტემბრამდე.
ნახეთ მეტი ნამუშევარი ალბერტ ჯოზეფ მურისგან აქ: https://AllPaintingsStore.com/@/albertjosephmoore
აღმოაჩინეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups
გაიგეთ მეტი ესთეტიზმის მოძრაობისა და მისი გამორჩეული ხელოვანების შესახებ: https://en.wikipedia.org/wiki/aesthetic_movement
რეკომენდებული საკითხავი: * ალბერტ ჯოზეფ მურის ბიოგრაფია ვიკიპედიაზე: https://en.wikipedia.org/wiki/albert_joseph_moore * შეისწავლეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Liverpool, United Kingdom
ლივერპულის უოლკერის გალერეა: ვიქტორიული სიწმინდე და ხელოვნების საუკუნეები
ლივერპულის გულში მდებარე უოლკერის გალერეა, მხატვრული ხედვის უკვდავ ძეგლს წარმოადგენს – ადგილი, სადაც საუკუნეების შემოქმედებათა სიმრავლე ვიქტორიული შენობის კედლებში იკუმ accumulates. 1877 წელს გახსნილი და თავისი სახელის მფარველი სერ რიჩარდ უოლკერისადმი პატივისცემით მონათებული, გალერეა მხოლოდ ნახატების საცავი არ არის; ეს ხელოვნების ისტორიაში ჩაძირული მოგზაურობაა, სივრცე, სადაც რენესანსის ოსტატების எதிரொலி თანამედროვე ბრიტანული მოდერნიზმის მკვეთრი ხაზებთან ერთად ისმის. არქიტექტურა, რომელიც ევან ჯეიმს ჰოლმა დააპროექტირა, თაყვანი სცემს და სტუმრებს შენობაში არსებული საგანძურის შესახედად ამზადებს. ეს შენობა იმ ეპოქას გამოხატავს, რომელშიც მისწრაფებები და კულტურული აყვავება ჭარბობდა, რაც შესაფერისი სახლია თაობების განმავლობაში ორგანულად გაზრდილ კოლექციისთვის.
პრე-რაฟาელიტური ოცნებების მომხიბლავი ძალა და რენესანსის დიდებულება
გალერეაში შესვლა, ისევე როგორც მხატვრების მიერ ზუსტად შექმნილ სამყაროში გადასვლაა. უოლკერის გალერეას სახელი განსაკუთრებით პრე-რაฟาელიტური ნახატების გამორჩეული კოლექციით არის ცნობილი, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესოა. აქ დანტე გაბრიელ როსეტის და ჯონ ევერეტ მილესის ნამუშევრები ტრანსპორტირებენ მაყურებელს რომანტიკისა და რთული დეტალების სამყაროში – ნახატებში სიმბოლიზმის სიმდიდრე, ხაოიანი ლანდშაფტები და ფიგურები, რომლებიც მომხიბლავი სილამაზით არის აღსავსე. მაგალითად, „დანტეს ოცნება“ მხოლოდ ძილი არ არის; ეს ქვე conscious mind-ის გამოკვლევაა, განსაცვიფრებელი ფერებით და ტექსტურით შესრულებული ვიზუალური პოემა. პრე-რაฟาელიტებმა, თავიანთი დროის აკადემიური კონვენციების უარყოფით, შთაგონება რენესანსის ადრეულ ეპოქაში მიიღეს – პერიოდში, რომელსაც ისინი თვლიდნენ დაკარგული ხედვის სიწმინდის მატარებლად. ეს ავთენტურობისა და ემოციური ინტენსივობის ძიება თითოეულ ფუნჯის შეხებაში შესამჩნევია. მათ ჩ painstakingly შეისწავლეს პიერო დელა ფრანჩევას და მასაჩოს ფრესკები, ანატომიური სიზუსტის მისაღებად და ბიბლიური მოთხრობების სულიერი არსის ასახვისთვის. მილესმა painstakingly Paradise Lost-იდან სცენები ზუსტად გადაამუშავა, დაკვირვებულობასა და სამეცნიერო პრინციპებს მხატვრულ წარმოსახვათან შეაზინა.
ბრიტანული მხატვრული იდენტობის ქრონიკა
საერთაშორისო საგანძურის გარდა, უოლკერის გალერეა მთლიანად ეძღვნება ბრიტანული ხელოვნების განვითარების აღნიშვნას. კოლექცია საუკუნეებს მოიცავს და ქვეყნის მხატვრულ იდენტობას ჩამოაყალიბებელ მრავალფეროვან სტილსა და მოძრაობათა ყოვლისმომცველ მიმოხილვას გვთავაზობს. მდიდრული პორტრეტები, რომლებიც წარსულის ეპოქის არსს ასახავს – ხშირად მდიდარი ოჯახების მიერ შეკვეთილი მათი წარმოშობის აღსანიშნავად – და ფართო ლანდშაფტები, რომლებიც ბრიტანეთის სოფლის სილამაზეს გამოხატავს – რომანტიკული მხატვრების ტურნერის და კონსტიბლის შთაგონებით – თითოეული ნაწარმოები ისტორიას ჰყვება – საზოგადოებრივი ცვლილებების, პოლიტიკური არეულობისა და კულტურული გარდაქმნის ამბავს. გალერეა არ ერიდება კონვენციებს გამოწვევას ან აზრთა გაღვივებას; ის მხატვრული გამოსახულების სრულ სპექტრს იღებს, სტუმრებს ბრიტანეთის მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ნუანსირებულ გაგებას უზრუნველყოფს. ჯოშუა რეინოლდსმა პორტრეტულ ხელოვნებას არისტოკრატიული იდენტობის დოკუმენტირების საშუალებად და სოციალური სტატუსის ამაღლების მიზნით წარმოაჩინა. უილიამ ჰოგართის სატირულმა гравюрами ლონდონის საზოგადოების hypocrisy-ს და მორალურ ნაკლოვანეობას გამოავლინა განმ enlightenment-ის დროს.
უოლკერის გალერეაში ბოლო პერიოდში მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის მხატვრებიც მოხვდნენ, რაც ლივერპულის როლს კოსმოპოლიტური საპორტო ქალაქად ასახავს. XX საუკუნის ბრიტანელი მხატვრების ჩართულობამ, როგორიცაა ლუსიან ფროიდი და დევიდ ჰოკნი, ქვეყნის ტალანტის წარმოდგენის მიზნით გააკეთეს – მხატვრებმა, რომლებმაც საზღვრები გადაკვეთეს და თანამედროვე ბრიტანეთის მნიშვნელობა განსაზღვრეს. ჰოკნის მონუმენტალურ ტილოებზე კალიფორნიის ლანდშაფტის სი vibrancy-ს ასახავენ, ხოლო ფროიდის unflinching პორტრეტები მაყურებელს ადამიანის ფსიქოლოგიკის შემაწუხებელი ჭეშმარიტებას უჩვენებენ. ეს მხატვრები ლივერპულის ინოვაციების სულს და მრავალფეროვან კულტურულ პერსპექტივას წარმოადგენენ.
უოლკერის გალერეას განსაკუთრებული მნიშვნელობა მისი ხელმისაწვდომობისადმი უპირობო ერთგულებაში მდგომარეობს. უფასო შესვლა უზრუნველყოფს, რომ მსოფლიოს დონის ხელოვნება ყველასთვის ხელმისაწვდომი იყოს – ეს არის რწმენის გამოხატულება, რომ მხატვრული enrichment არ უნდა შემოიფარგლოს ფინანსური შესაძლებლობებით. ეს ერთგულება მხოლოდ წვდომამდე არ შემოიფარგლება; გალერეა აქტიურად თანამშრომლობს საზოგადოებასთან, განათლების პროგრამების, workshop-ებისა და ღონისძიებების საშუალებით, რომლებიც შემოქმედებას აღმერთებენ და ხელოვნების სი appreciation-ს აძლიერებენ. ეროვნული მუზეუმების ლივერპულის ნაწილი როგორც, საერთო რესურსებსა და ექსპერტიზას იღებს, რაც კიდევ უფრო ამყარებს მის როლს სასიცოცხლო კულტურულ ინსტიტუტად. უოლკერის გალერეა მხოლოდ ხელოვნების სანახავი ადგილი არ არის; ეს დინამიური ცენტრია, სადაც შემოქმედება აყვავდება, იდეები გაცვლას ხდება და მხატვრული გამოსახულების ძალა თ
