ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი იორკი, გ यूनाइटेड კინგდომი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
ალბერტ ჯოზეფ მურის, სახელovნი ინგლისელი ფატორი, 1841 წლის 4 სექტემბერს, დიდ ბრიტანეთში, იორკში დაიბადა. იგი იყო ცნობილი პორტრეტისტი უილიამ მურისა და მისი მეორე ცოლის, სარა კოლინგემის მეცამეტე ვაჟი და চতুرდამეტე შვილი. მისი მრავალრიცხოვანი ძმのうち რამდენიმე ხელოვანად განათლდა, მათ შორის ჰენრი მური, რომელიც საზღვაო პეიზაჟების გამორჩეული ოსტატი იყო. ალბერტ მურმა განათლება მიიღო არქიეპისკოპოს ჰოლგეიტის სკოლასა და იორკის წმინდა პეტერის სკოლაში, სადაც მამისგან ის ასევე სწავლობდა ხატვასა და ფერწერას.
კარიერა ხელოვნებაში
მურის ადრეულ ნამუშევრებში რუსინის გავლენა იგრძნობა, ხოლო 1857 წლისთვის იგი უკვე წარადგენდა თავის ნამუშევრებს სამეფო აკადემიაში, მათ შორის ბზესწარმოს და მწკვილის გამოსახულებებს. დროთა განმავლობაში მისი სტილი ევოლუციას განიცდა და 1860-იან წლებში მკვეთრად გამოიკვეთა ნეოკლასიციური ხასიათი. ამ პერიოდში მური ქმნიდა ფილებს, ფარებსა და ვიტრაჟებს კომპანია "Morris, Marshall, Faulkner and Co."-სთვის, ასევე მოღვაწეობდა ეკლესიურ და საოჯახო ფრესკათა შემოქმედებაში. heartburn
შემორჩენილი შედევრები და სტილი
მურის ფერწერას, როგორც წესი, ახასიათებს მარტოხელა ქალი ფიგურები ფორმალიზებული პროპორციებით, ნეოკლასიციური დრაპერია და ყვავილოვანი აქსესუარები, რაც ესთეტიზმის მოძრაობის ერთ-ერთ მთავარ მიმართულებას ქმნიდა. მისი გამორჩეული ნამუშევრები შორისაა:
მარმარილოს სკამი (1865), რომელიც წარმოადგენს წმინდა დეკორატიული სერიის ნაწილს;
ელიას მსხვერპლშეწირვა (1863), სადაც იგრძნობა ფორდ მადოქ ბრაუნისა და edward armitage-ის გავლენა;
სეზონებისა და ქარების სიყვარული, მისი ერთ-ერთი ყველაზე რთული და შრომატევადი ნამუშევარი, რომელიც ბატონი მაკკულოჩისთვის დაიხატა.
მუზეუმები და კოლექციები
მურის შემოქმედება წარმოდგენილია სხვადასხვა მუზეუმში, მათ შორის:
იორკის მუზეუმთა ტრასტში (იორკი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც დაცულია ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "kingcups";
სამეფო აკადემიაში (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც მური ხშირად ახორციელებდა გამოფენებს.
დასახელებული მემკვიდრეობა და გვიანი წლები
მურის მიერ როგორც სოციალურ, ისე მხატვრულ საკითხებში მხოლოდ საკუთარ შეხედულებაზე დაყრდნობა ზოგჯერ დაბრკოლებად იქცეოდა სამეფო აკადემიის წევრობის მისაღწევად. მიუხედავად მტკივნეული და განუკურნებელი დაავადებისა, მური მუშაობას აგრძელებდა სიკვდილამდე, 1893 წლის 25 სექტემბრამდე.
ნახეთ მეტი ნამუშევარი ალბერტ ჯოზეფ მურისგან აქ: https://AllPaintingsStore.com/@/albertjosephmoore
აღმოაჩინეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups
გაიგეთ მეტი ესთეტიზმის მოძრაობისა და მისი გამორჩეული ხელოვანების შესახებ: https://en.wikipedia.org/wiki/aesthetic_movement
რეკომენდებული საკითხავი: * ალბერტ ჯოზეფ მურის ბიოგრაფია ვიკიპედიაზე: https://en.wikipedia.org/wiki/albert_joseph_moore * შეისწავლეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ბირმინგემი, United Kingdom
ხელოვნებისა და ინდუსტრიის თავშესაფარი: ბირმინგემის სული
यूनाइटेड კინგდომის გულში, სადაც ინდუსტრიული ინოვაციების რიტმული პულსაცია ესთეტიკური სილამაზისადმი ღრმა მოკიდებულებას ერწყმის, დგას ბირმინგემის მუზეუმები და სახელოვნებო გალერეა. ჩამბერლეინ სკვერში (Chamberlain Square) მდებარე ამ დიდებულ ნეოკლასიკურ შენობაში მოთავსებული ეს ინსტიტუტი ბევრად მეტია, ვიდრე მხოლოდ არტეფაქტების საცავი; იგი ადამიანური შემოქმედებისა და გამძლეობის ცოცხალი ქრონიკაა. 1885 წელს მისი კარების პირველად გახსნის შემდეგ, გალერეა კულტურული ღერძის როლს ასრულებს, რომლის გრანდიოზული ფასადი და რთულად გამოკვეთილი თუჯის სვეტები — Hart, Son, Peტიკ & Co.-ს ვიქტორიანული ინჟინერიის შედგებული შედევრები — ეპოქის ამბებს ჩურჩულებს, რომელიც ერთდროულად სიმტკიცითა და დიდებულებით იყო განსაზღვრული. ხატოვან Big Brum-ის საათის კოშკს ქალაქის პანორამას ზემოდან ამაღლებული დგას, როგორც მტევანი მცველი, რომელიც თაობების მანძილზე ხელოვნების მოყვარულთა და ისტორიკოსთა მზერას აკვირდება.
შენობაში შესვლა ნიშნავს მოგზაურობას დროისა და ტექსტურის ფენებში. პრე-რაფაელიტული სტილის მოყვარულთათვის გალერეა სთავაზობს შეუდარებელ შეხვედრას რომანტიკურ მონატრებასთან და ზედმიწევნით დეტალურ შესრულებასთან. დარბაზებს ამკლავებს
ედუარდ ბერნ-ჯონსის (Edward Burne-სJones)
,
დანტე გაბრიელ როსეტის (Dante Gabriel Rossetti)
, და
ჯონ ევერეტ მილეის (John Everett Millais)
ეთერული ნამუშევრები, რომელთა ტილოებიც დამთვალიერებელს მითებისა და ინტენსიური ემოციების სამყაროში გადაჰყავ away. ეს შედევრები, რომლებიც ხასიათდება მკვეთრი პალიტრითა და სულიერი სიღრმით, ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხ მომენტს წარმოადგენს, როდესაც ხელოვანები შუა საუკუნეების პურისმოდენილობის სინოვიტეს აღადგენას ცდილობდნენ. ამ გამაღელვებელ ატმოსფეროს ავსებს ევროპული ფერწერის ვრცელი კოლექცია, რომელიც რენესანსის პორტრეტების ღირსეული სიმშვიდით დასაბამს იღებს იმპრესიონისტული ლანდშაფტების წარმავალ, სინათლით გაჟღენთილ მომენტებამდე, რაც დასავლური სახელოვნებო ევოლუციის ფართო პანორამას ქმნის.
ტილოებს მიღმა, მუზეუმი აღნიშნავს თავად ბირმინგემის იდენტობას — ქალაქს, რომელიც ინდუსტრიული რევოლუციის ცეცხლში იქნა გამოკუჭებული. ინდუსტრიული გალერეა ამ მემკვიდრეობის ამაღელვებად ქცევას ასრულებს, სადაც წარმოდგენილია დახვეწილი კერამიკა და რთული ლითონის ნაკეთობები, რაც ადგილობრივი ხელოსნების გამჭრიახობას ასახავს. ეს ობიექტები მხოლოდ რელიქვიები არ არის; ისინი ტანძენთური კავშირია სოციალური ტრანსფორმაციის ეპოქასთან, რომელიც ფოტოგრაფიებისა და ნახატების შერჩეული პერსპექტივით აღწერს ქარხნების აღმოცენებასა და ურბანული ცხოვრების გაფართოებას. ადგილობრივი ნარატივისადმი ეს ერთგულება კიდევ უფრო ამდიდრდება გლობალური საგანძურებით, როგორიცაა მე-2 საუკუნის ქვიშის ქვის სულთანჯის ბუდა, რომელიც მშვიდი და ტრანსცენდენტური კონტრასტის შექმნას ახდენს ქალაქის ინდუსტრიულ ექოებთან.
მუზეუმი რჩება დინამიკურ და განვითარებად სივრცედ, რომელიც მუდმივად ახდენს საკუთარი თავის რეინვენტაციას თანამედროვე აუდიტორიის მოსაზიდად. ბოლო გამოფენებიდან როკ-ლეგენდა ოზი ოსბორნის (Ozzy Osbourne) გლობალური კულტურული გავლენის აღსანიშნავად, až დაპრესტოისტური საოცნებებით
"გიგანტების" (GIANTS)
მოწვევამდე ოჯახებისთვის, ეს ინსტიტუტი ა bridges ნაპრალს მაღალ ხელოვნებასა და პოპულარულ კულტურას შორის. მისი არქიტექტურაც კი ადაპტაციის ისტორიას ჰყვება, რაც ჩანს ტრანსფორმირებულ Gas Hall-ში, რომელიც ისტორიულ ხასიდასა და თანამედროვე საგამოფენო დიზაინს შეუფერხებლად აერთიანებს. იმისათვის, რომ მუზეუმმა მოემზადოს მომავალი მნიშვნელოვანი ეტაპებისთვის, როგორიცაა 2025 წელს დაგეგმილი პრე-რაფაელიტული ახალი გამოფენა, იგი აგრძელებს თავის მისიის შესრულებას: აღძრას ცნობისმოყვარეობა და უზრუნველყოს, რომ მსოფლიო დონის ხელოვნება დარჩეს ხელმისაწვდომი და შთამაგონებელი სავანე ყველასთვის.
