ავტორი
დაბადებული იორკი, გ यूनाइटेड კინგდომი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
ალბერტ ჯოზეფ მურის, სახელovნი ინგლისელი ფატორი, 1841 წლის 4 სექტემბერს, დიდ ბრიტანეთში, იორკში დაიბადა. იგი იყო ცნობილი პორტრეტისტი უილიამ მურისა და მისი მეორე ცოლის, სარა კოლინგემის მეცამეტე ვაჟი და চতুرდამეტე შვილი. მისი მრავალრიცხოვანი ძმのうち რამდენიმე ხელოვანად განათლდა, მათ შორის ჰენრი მური, რომელიც საზღვაო პეიზაჟების გამორჩეული ოსტატი იყო. ალბერტ მურმა განათლება მიიღო არქიეპისკოპოს ჰოლგეიტის სკოლასა და იორკის წმინდა პეტერის სკოლაში, სადაც მამისგან ის ასევე სწავლობდა ხატვასა და ფერწერას.
კარიერა ხელოვნებაში
მურის ადრეულ ნამუშევრებში რუსინის გავლენა იგრძნობა, ხოლო 1857 წლისთვის იგი უკვე წარადგენდა თავის ნამუშევრებს სამეფო აკადემიაში, მათ შორის ბზესწარმოს და მწკვილის გამოსახულებებს. დროთა განმავლობაში მისი სტილი ევოლუციას განიცდა და 1860-იან წლებში მკვეთრად გამოიკვეთა ნეოკლასიციური ხასიათი. ამ პერიოდში მური ქმნიდა ფილებს, ფარებსა და ვიტრაჟებს კომპანია "Morris, Marshall, Faulkner and Co."-სთვის, ასევე მოღვაწეობდა ეკლესიურ და საოჯახო ფრესკათა შემოქმედებაში. heartburn
შემორჩენილი შედევრები და სტილი
მურის ფერწერას, როგორც წესი, ახასიათებს მარტოხელა ქალი ფიგურები ფორმალიზებული პროპორციებით, ნეოკლასიციური დრაპერია და ყვავილოვანი აქსესუარები, რაც ესთეტიზმის მოძრაობის ერთ-ერთ მთავარ მიმართულებას ქმნიდა. მისი გამორჩეული ნამუშევრები შორისაა:
მარმარილოს სკამი (1865), რომელიც წარმოადგენს წმინდა დეკორატიული სერიის ნაწილს;
ელიას მსხვერპლშეწირვა (1863), სადაც იგრძნობა ფორდ მადოქ ბრაუნისა და edward armitage-ის გავლენა;
სეზონებისა და ქარების სიყვარული, მისი ერთ-ერთი ყველაზე რთული და შრომატევადი ნამუშევარი, რომელიც ბატონი მაკკულოჩისთვის დაიხატა.
მუზეუმები და კოლექციები
მურის შემოქმედება წარმოდგენილია სხვადასხვა მუზეუმში, მათ შორის:
იორკის მუზეუმთა ტრასტში (იორკი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც დაცულია ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "kingcups";
სამეფო აკადემიაში (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც მური ხშირად ახორციელებდა გამოფენებს.
დასახელებული მემკვიდრეობა და გვიანი წლები
მურის მიერ როგორც სოციალურ, ისე მხატვრულ საკითხებში მხოლოდ საკუთარ შეხედულებაზე დაყრდნობა ზოგჯერ დაბრკოლებად იქცეოდა სამეფო აკადემიის წევრობის მისაღწევად. მიუხედავად მტკივნეული და განუკურნებელი დაავადებისა, მური მუშაობას აგრძელებდა სიკვდილამდე, 1893 წლის 25 სექტემბრამდე.
ნახეთ მეტი ნამუშევარი ალბერტ ჯოზეფ მურისგან აქ: https://AllPaintingsStore.com/@/albertjosephmoore
აღმოაჩინეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups
გაიგეთ მეტი ესთეტიზმის მოძრაობისა და მისი გამორჩეული ხელოვანების შესახებ: https://en.wikipedia.org/wiki/aesthetic_movement
რეკომენდებული საკითხავი: * ალბერტ ჯოზეფ მურის ბიოგრაფია ვიკიპედიაზე: https://en.wikipedia.org/wiki/albert_joseph_moore * შეისწავლეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups
მუზეუმი
გამოფენილია Manchester, United Kingdom
მანჩესტერის ხელოვნების გალერეა: ინდუსტრიული მემკვიდრეობისა და მხატვრული გამოვლინებების სივრცე
მანჩესტერის ხელოვნების გალერეა, რომელიც 1823 წელს დაარსდა როგორც სამეფო მანჩესტერის ინსტიტუტი, დღეს არა მხოლოდ შედევრით აღსავსე საცავი, არამედ ბრიტანული ხელოვნების, ადგილობრივი იდენტობისა და არქიტექტურული განვითარების ცოცხალი ქრონიკაა. გალერეის ისტორია მჭიდროდაა დაკავშირებული მანჩესტერის სწრაფად განვითარებადი ინდუსტრიული კლასის ამბიციებთან და ფილანთროპიასთან, რომლებმაც ხელოვნების გარდამამTransformative ძალა აღიქვეს და გალერეის კოლექცია თავიანთი ულუფელი შემოწონებით ჩამოაყალიბეს. ეს მოქალაქეობრივი პატივმოყვარეობა დღესაც ცოცხლად რჩება, რაც უზრუნველყოფს მსოფლიო დონის ხელოვნების ყველასთვის ხელმისაწვდომობას. გალერეის შენობა თავისი ისტორიული მნიშვნელობითა და არქიტექტურული სილამაზით განსაკუთრებულად გამოირჩევა, რაც მას ნამდვილ კულტურულ ცენტრად აქცევს.
პრერაფაელიტური ოცნებები და ვიქტორიული ხედვები
მანჩესტერის ხელოვნების გალერეას განსაკუთრებული شهرت აქვს მისი პრერაფაელიტური კოლექციით, რომელიც მხატვრული ამბოხისა და რომანტიკული იდეალიზმის მომაჯადოვებელი გამოფენაა. ამ გალერეებში შესვლა თითქოს ვიქტორიული საზოგადოების, მითოლოგიისა და ლიტერატურის ნათლად გამოსახულ სამყაროში გადახდომას ნიშნავს, რომელიც ასტონომიურად დეტალური და მკვეთადი ფერებითაა შესრულებული. ფორდ მადაქს ბრაუნის მონუმენტური მანჩესტერის კედლის მხატვრობა, თავდაპირველად 1879 წელს მანჩესტერის მერიის დიდ დარბაზისთვის შექმნილი, ამ მხატვრული მოძრაობის სოციალურ რეალიზმთან და ისტორიულ ნარატივთან დაკავშირებულობას წარმოადგენს. თორმეტი მასიური ტილო მანჩესტერის წარსულის სცენებს ასახავს, ქალაქის ზრდის უნიკალურ ვიზუალურ ქრონიკას გადმოგვითხრობს. პრერაფაელიტების გარდა, ბრიტანული ხელოვნების კოლექცია არტისტიკული განვითარების ფართო პანორამას წარმოადგენს, რომელიც მასიური პორტრეტებიდან ინტიმურ ლანდშაფტებამდე მოიცავს და თითოეული ეპოქის ცვალებად გემოვნებასა და შეშფოთებას ასახავს. ჯონ ევერეტ მილესისა და უილიამ ჰოლმან ჰანტის მიერ შესრულებული ფრთხილი ფუნჯები და სიმბოლიური იმიჯი მათი დროის სულს ატარებენ - შუა საუკუნეების ლეგენდებზე გატაცებასა და ინდუსტრიული განვითარების ფონზე ხელუხლებელი სილამაზის წყურვილს.
არქიტექტურული எதிரொலி დროში
მანჩესტერის ხელოვნების გალერეის ფიზიკური სტრუქტურა ისეთივე მომხიბლავი არის, როგორც მასში მოცემული ხელოვნება. გალერეა არ არის ერთ შენობა, არამედ სამი გამორჩეული ნაგებობის ელეგანტური გაერთიანება, თითოეული მანჩესტერის ისტორიის განსხვავებულ თავთავს წარმოადგენს. ორიგინალური ქალაქის ხელოვნების გალერეის შენობა, რომელიც სერ ჩარლზ ბარის მიერ 1824-1835 წლებში იყო შექმნილი და ძველი ბერძნული იონიკური სტილის მომხიბლავი მონუმენტია, კლასიკურ იდეალებს წარმოადგენს. მას ესაზღვრება მანჩესტერის ათენეუმი, რომელიც ასევე ბარის მიერ არის შექმნილი, მაგრამ იტალიური პალაცოს სიდიდით გამოირჩევა და 1837 წელს დასრულდა. ამ ისტორიული შენობების бесшовно ინტეგრირება 2002 წელს დამატებულ თანამედროვე გაფართოებასთან, რომელიც ჰოპკინსის არქიტექტორებმა კონკურსში მოიგეს, შენარჩუნებისა და ინოვაციისადმი მგრძნობელობას წარმოადგენს. ამ თანამედროვე დანამატმა არა მხოლოდ გაფართოვებული საგამოფრთო სივრცე შექმნა, არამედ წარსულსა და აწმყო არქიტექტურას შორის ჰარმონიული დიალოგი წარმოშვა, რაც ვიზიტორთა გამოცდილებას ამაღელებს. კორინთული სვეტებისა და ორნამენტული დეტალების კონტრასტი ახალი შენობის მოხდინებულ ხაზებთან ერთად მანჩესტერის მემკვიდრეობის პატივისმოყვარეობასა და პროგრესს ეხმიანება.
დიალოგისა და გახსენების სივრცე
მანჩესტერის ხელოვნების გალერეის ისტორია მხოლოდ მხატვრული ტრიუმფებით არ განისაზღვრება; იგი ასევე სოციალური და პოლიტიკური აშლილობის მომენტებს მოწმობს. განსაცვილებელი მაგალითია პროტესტი, რომელიც 1913 წელს გალერეის კედლებში გაგზარდა, როდესაც სამმა ქალმა ნახატები დააზიანა, როგორც სასოწრაფო აქტი, რათა ყურადღება მიექცეოდა ქალთა საკუთრების უფლების მოძრაობას. ეს მოვლენა ხელოვნების დიალოგის პროვოცირებისა და საზოგადოებრივი ნორმების გამოწვევის ძლიერი მაგალითია. გალერეის კურატორები აქტიურად ეხმარებიან ვიზიტორებს ნახატებისა და მათი ისტორიული კონტექსტის გააზრებაში, რაც სოციალური სამართლიანობის, გენდერული თანასწორების თემებზე ფიქრს უწყობს ხელოვნების ინოვაციებთან ერთად. დღესაც გალერეა აგრძელებს ამ ტრადიციას მრავალფეროვანი გამოფენებით, საზოგადოებასთან აქტიური პროგრამებით და ინკლუზიური გარემოს შექმნით, სადაც ვიზიტორებს შეუძლიათ ხელოვნებას პირადად დაუკავშირდნენ. მისი ხელმისაწვდომობისადმი ერთგულება - უფასო შესვლა ყველასთვის - მისი მისიაა კულტურული მემკვიდრეობის დემოკრატიზაცია და შემოქმედების შთაგონება თაობებს შორის.
