Dawn, Pine Island

ხატულა/ავტორი

ალექსანდერ Young ჯექსონი

დაბადების ადგილი მონრეალი, კანადა

**კანადური ხელოვნების პიონერის ბიოგრაფია**

ალექსანდერ Young ჯექსონი, ცნობილი კანადელი ფერწერი, 1882 წლის 3 ოქტომბერს დაიბადა და 1974 წლის 5 აპრილს გარდაიცვალა. როგორც „შვიდიანის ჯგუფის“ ერთ founding წევრმა, ჯექსონმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კანადის ხელოვნების განვითარებაში, რამაც შეძლო მონრეალისა და ტორონტოს მხატვრული თემების გაერთიანება.

**ადრეული ცხოვრება და კარიერა**

ჯექსონის შემოქმედებითი გზა მონრეალის ხელოვნების ასოციაციაში გამართულ სწავლებასთან დაკავშირებულია. მოგვიანებით იგი ევროპაში გადავიდა, სადაც დახვეწდა თავის უნარებს. კანადაში დაბრუნების შემდეგ, ჯექსონი გახდა „შვიდიანის ჯგუფის“ განუყოფელი ნაწილი — მხატვართა კოლექტივისა, რომლის მიზანიც იყო კანადური ხელოვნებისა და კულტურის პოპულარიზაცია.

**მნიშვნელოვანი წვლილი**

ჯექსონის შემოქმედება მრავალფეროვანი და ღრმა შინაარსისაა. პირველ რიგში, იგი იმსახურებს აღიარებას, როგორც ომის მხატვარი (1917-19), რადგან პირველი მსოფლიო ომის დროს მან თავისი ფუნჯით შეძლო ომის დრამატული არსის დაფიქსირება. მისი გავლენა არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ შემოქმედებითი აქტივობით; ბანფის ხელოვნების სკოლაში (1943-4ლი) მას გადასცა თავისი გამოცდილება მომავალ მხატვრებს, რითაც ხელს შეუწყო კანადელი ტალანტების ახალი თაობის აღზრდას. ასევე, მისი შემოქმედებითი გზის მნიშვნელოვანი ეპიზოდია რეზიდენტ-მხატვრის სტატუსი მაკმიკელის კანადური ხელოვნების კოლექციაში, სადაც მან თავისი ოსტატობა ამ პრესტიჟულ ინსტიტუციაში კიდევ უფრო გაამყარა.

**შერჩეული ნამუშევრები და მათი მდებარეობა**

პირველი თოვლი, ალგომა (107 x 127 სმ, ზეთი, მაკმიკელის კანადური ხელოვნების კოლექცია, ვოუნ, კანადა) — ეს ნამუშევარი ჯექსონის პეიზაჟური ოსტატობის უდავო დასტურია.

სენტ-ფიდელ, ქიბეკი (21 x 26 სმ, ზეთი, მაკმიკელის კანადური ხელოვნების კოლექცია, ვოუნ, კანადა) — ნამუშევარი, რომელიც ქიბეკის სულისკვეთების გადმოცემას ცდილობს.

ლურჯი გენციანები (53 x 48 სმ, ზეთი, მაკმიდაის კანადური ხელოვნების კოლექცია, ვოუნ, კანადა) — მისი ყვავილოვანი კომპოზიციების ცოცხალი და ბრწყინვალე მაგალითი.

**მემკვიდრეობა და გავლენა**

ჯექსონის წვლილი „შვიდიანის ჯგუფში“ და მისმა როლმა, რომელმაც ჩამოაყალიბა კანადის მხატვრული ლანდშაფტი, უდავოა. მისი შემოქმედება დღემდე შთაგონების წყაროდ რჩება როგორც ხელოვანებისთვის, ისე ხელოვნების მოყვარულთათვის. * [https://AllPaintingsStore.com/@/alexander-young-jackson](https://AllPaintingsStore.com/@/alexander-young-jackson) — აღმოაჩინეთ ჯექსონის ვრცელი კოლექცია. /en/art/show/art-d3cl2x-en/ — გაიგეთ მეტი „შვიდიანის ჯგუფისა“ და მათი გავლენის შესახებ კანადურ ხელოვნებაზე. [https://AllPaintingsStore.com/@/leonardodavinci](https://AllPaintingsStore.com/@/leonardodavinci) — დაათვალიერეთ ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრები. * [https://AllPaintingsStore.com/@/vincentvangogh](https://AllPaintingsStore.com/@/vincentvangogh) — შეიღწევეთ ვინსენტ ვან გოგის სამყაროში.

მუზეუმი

McMichael Canadian Art Collection

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ვონ, კანადა

სულის და მიწის თავშესაფარი

ონტარიოს კლაინბურგის რბილ ტბებზე და მდიდარ ტყეებზე განლაგებული მაკმიჩელის კანადური ხელოვნების კოლექცია ქვეყნის შემოქმედებითი სულის ღრმა დასტუდარად გვევლინება. ეს არ არის მხოლოდ ფერწერისა და ქანდაკების საცავი; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა კანადური იდენტობის გულში, რომელიც ლენდშაფტის პირველქმნილ სილამაზესა და ყველაზე საკულტო შემოქმედთა თამამ ხედვას ეფუძნება. 1955 წელს, ვნებიანი კოლექციონერების, რობერტ და სიგნე მაკმიჩელების მიერ დაარსებული ეს ინსტიტუცია, თავდაპირველად ტომ ტომსონის შემაძვევრელი ნამუშევრებისა და ლეგენდარული „შვიდთა ჯგუფის“ პერსონალურ ქედს წარმოადგენდა. ის, რაც ოდესღაც პირადი ოცნება იყო, ყოღილდა ეროვნულად აღიარებულ თავშესაფრად, სადაც კედლებზე არსებულ ხელოვნებასა და გარეთ არსებულ ბუნებას შორის არსებული საზღვრები თითქოს სრულად ილევა.

მაკმიჩელის არსი ჩრდილოეთის ველური სულის დაჭერაში მდგომარეობს, რაც მას უპრესედენტო უნარად აქცევს. კოლექციის საფუძველს წარმოადგენს „შვიდი ჯგუფის“ შედევრები — ისეთი ხელოვანები, როგორებიცაა ლორენ ჰარისი, აი.ჯე. ჯექსონი და ჯე.ე.ჰე. მაკდონალდი, რომელთა რევოლუციურმა სტილმა ეროვნული ესთეტიკა თავიდან განსაზმადა. მათი ნამუშევრები სავსეა მკვეთრი ფერებითა და რიტმული, თამიანი შტრიხებით, რაც არა მხოლოდ მიწის ვიზუალურ დაკვირვებას, არამედ მასთან ღრმა ემოციურ რესონანსს ასახავს. გამომცდელი კოლექციონერისთვის ან დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს ნაწარმოებებს ძალისა და სიმშვიდის გამოსავლინებლად, ეს ხელოვნება შემოუუმწეებელ კავშირს ქმნის კანადური ველოს უხეშ ტექსტურებთან. ამ გიგანტების მიღმა, მუზეუმის ფლობა დახვეწილად ვრცელდება ადგილობრივი ხელოვნების მდიდარ ტრადიციებზე, მათ შორის ინუიტის ხელოვანთა ფურცელზე შესრულებული ნამუშევრების საოცარ არქივებში, რაც უზრუნველყოფს ისეთ მრავალფეროვან თხრობას, როგორიცაა თავად ეს ქვეყანა.

სადაც არქიტექტურა ბუნებას შეხვდება

მაკმიჩელის გამოცდილება ხელოვნებისა და გარემოს ჰარმონიული შერწყმით დგინდება. მუზეუმის არქიტექტურა არ თავს Imposes 40 ჰექტარი ფართობის ნაკვეთზე; პირიქით, იგი ლენდშაფტში იჭრება და გარემომცველი ტყეების ორგანულ დინებას იმეორებს. ეს შეუფერხებელი ინტეგრაცია სტუმრებს საშუალებას აძლევს, იკლნებოდნენ beautifully curated ქანდაკებების ბაღში, სადაც თანამედროვე კანადური ნამუშევრები ადგილობრივ ხეებსა და ველურ ყვავილებს შორის მდუმარე მცველებად დგანან. როდესაც ადამიანი სეირნობს სცენურ ბილიკებზე, რომლებიც მდელოებსა და ტყეებს შორის იკლაკნება, მუზეუმი ცოცხალ გალერეად იქცევა. ისტორიული სიღრმე თითქმის თავად ტერიტორიაზეც იგრძნობა, განსაკუთრებით იმ სასაფლაოზე, სადაც „შვიდი ჯგუფის“ რამდენიმე წევრი rest in peace — რაც კოლექციას იმ მიწასთან აკავშირებს, რომელსაც იგი ასახავს.

ინსტიტუტი აგრძელებს სახელოვნებო საზღვრების გაფართოებას გარდამტეხი გამოფენებით, რომლებიც მნიშვნელოვან კულტურულ დიალოგებს აღძრავს. ედვინ ჰოლგეიტისა და კაზუო ნაკამურას მსგავსი ოსტატების რეტროსპექტიული ზეიმებიდან დაწყებული, თანამედროვე ინსტალაციებით დასრულებული, რომლებიც გამოწვევას უსვამს სივრცისა და იდენტობის აღქმას, მაკმიჩელი ხელოვნების სამყაროში დინამიკურ ძალად რჩება. ბოლო პერიოდის მნიშვნელოვანი მოვლენები, როგორიცაა შემაძვევრელი

Morrice in Venice

გამოფენა, წარმოაჩენს მუზეუმის უნარს, დაამარცხოს მანძილი კანადურ ველსა და საერთაშორისო სახელოვნებო მოძრაობებს შორის. ნებისმიერი ხელოვნების მოყვარულისთვის მაკმილი არ არის მხოლოდ დასათვალიერებელი ადგილი, არამედ მშვიდი ჭვრეტისა და ღრმა აღმოჩენების სივრცე, რომელიც ინახავს კანადის მანათობელ სახელოვნებო მემკვიდრეობას მომავალი თაობებისთვის.