ავტორი
დაბადებული ბირმინგემი, გ यूनाइटेड কিংნეპში
ადრეული ცხოვრება და სახელოვნებო განათლება
დაბადება: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო (1890 წლის 5 დეკემბერი)
გარდაცვალება: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო (1957 წლის 19 აგვისტო)
„Whitechapel Boys“-ის ერთ-ერთი წევრი – ხელოვანთა ჯგუფი აღმოსავლეთ ლონდონის რაიონიდან, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოიკვეთა.
დაიბადა პოლিশ-ებრაელი ემიგრანტების, აბრაამ და რებეკა ბომბერგის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა City and Guilds-ის ტექნიკურ სახელოვნებო სკოლაში, რის შემდეგაც ბირმინგ heaviest-ში ლითოგრაფობის ხელოვნებას ეუფლებოდა.
ვესტმინსტერის სახელოვნებო სკოლაში (1908-1910) ვოლტერ სიკერტის მეთოდოლოგიით სწავლა შეძლო, სადაც სიკერტისადმი მიდრეკილებამ ფორმისა და ურბანული ცხოვრებისადმი ყურადღებისმიერმა აქცენტებმა დიდ გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. 1910 წლის როჯერ ფრაის გამოფენით „მანე და პოსტიმპრესიონისტები“ პაულ კლზენთან შეხება გადამწყვეტი აღმოჩნდა. შემდგომში სწავლობდა სლეიდის სახელოვნებო სკოლაში (1911), სადაც თავის თანაკლასელ ისაკ როზენბერგის ნატურისკენ მიბმულმა ნახატმა ტონკსის პრემია მოუტანა.
ავანგარდული წლები: კუბიზმი, ფუტურიზმი და სკანდალი
სლეიდის სკოლაში ბომბერგი იმ გამორჩეული თაობის ნაწილი იყო, რომელშიც შედიოდნენ მარკ გერტლერი, სტენლი სპენსერი, C.R.W. Nevinson და დორა ქარინგტონი.
მისი შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა 1912 წლის ლონდონის გამოფენებმა, სადაც იტალიური ფუტურისტები წარდგენილნი იყვნენ, ასევე ფრაის მეორე პოსტიმპრესიონისტული გამოფენა (პიკასო, მატისი, ფავისტები, უინდჰემ ლუისი).
მან შექმნა გამორჩეული სტილი, რომელიც აერთიანებდა კუბიზმსა და ფუტურიზმს – რაც ხასიათდებოდა გეომეტრიული კომპოზიციებით, შეზღუდული ფერთა პალიტრით, ფიგურების გამკვეთრად ფორმებითა და ბადისებრი სტრუქტურებით.
მისმა რადიკალურმა მიდგომამ 1913 წელს სლეიდის სახელოვნებო სკოლიდან გარიცხვის მიზეზი გახდა, რადგან მისი მეთოდები დაწესებულების კონვენციური სტანდარტებისთვის ზედმეტად აუდიტორული ჩანდა.
მოკლედ იყო დაკავშირებული ბლუმსბერის ჯგუფის „Omega Workshops“-თან და მონაწილეობდა Camden Town Group-ის გამოფენებშიც. მიუხედავად იმისა, რომ უინდჰემ ლუისის ვორტიციზმთან სიახლოვეს გრძნობდა, მან დამოუკიდებლობა შეინარდა და სრულ ჩართულობას არიდებოდა.
ომიდან ლანდშაფტამდე: სტილის ტრანსფორმაცია
პირველ მსოფლიო ომში ჯარისკაცად მონაწილეობამ ღრმად შეცვალა მისი მხედველობა და აბსტრაქციული ხელოვნებისგან უფრო რეალისტური ფორმებისკენ გადასვლა გამოიწვია.
1920-იან წლებში ბომბერგმა უფრო ფიგურატულ სტილს მიჰყვებოდა, რაც ფოკუსირებული იყო პორტრეტებსა და პირდაპირ ბუნებიდან აღებულ ლანდშაფტებზე. მან განავითარა ექსპრესიონისტული ტექნიკა, რომელიც გამოირჩეოდა ტექსტურური იმპასტოთი და ემოციური ინტენსივობით.
ახლო აღმოსავლეთსა და ევროპაში განხორციელებულმა ვრცელმა მოგზაურობებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ნამუშევრებზე, განსაკუთრებით კი იერუსალიმის გამოსახულებებმა დატოვდა დაუვიწყარ კვალს.
მოგვიანებითი წლები და მემკვიდრეობა
1945 წლიდან 1953 წლამდე ის ასწავლიდა Borough Polytechnic-ში (ახლანდელი London South Bank University), სადაც ხელოვნების მთელი თაობის აღმოჩენის საფუტი გახდა, მათ შორის ფრანკ აუერბახისა და ლეონ კოსოფის.
მისი მეუღლე იყო ლანდშაფტის მხატვარი ლილიან ჰოლტი.
მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის ბოლომდე შედარებით ნაკლებად ცნობილი იყო, ბოლო ათწლეულებში ბომბერგის შემოქმედება ბრიტანული თანამედროვე ხელოვნების უმნიშვნელოვანეს წვლილად აღიარეს.
London South Bank University-ში მისი სახელობის „დავიდ ბომბერგის სახლი“ არსებობს.
მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს ევროპული ავანგარდის მოძრაობების უნიკალურ სინთეზსა და იმ ძლიერ, ექსპრესიულ ლანდშაფტურ სტილში, რომელმაც შეძლო ადგილისა და ადამიანური გამოცდილების არსის გადმოცემა.
მუზეუმი
გამოფენილია ბრისტოლი, გაერთიანებული სამეფო
კულტურის ბასტიონი: ბრისტოლის სული
კლიფტონის ელეგანტუrt გულში, ევონისជ្រოვნის დრამატული პანორამის წინაშე, ბრისტოლის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა ადამიანური შემოქმედების და ისტორიული კვლევის მარადიული ძალის ღრმა მოწმედ დგას. ეს ინსტიტუცია არ არის მხოლოდ არტეფაქტების საცავი; იგი წარმოადგენს ცოცხალ კულტურულ გზაჯვარედინს, სადაც საუკუნეები ერთმანეთს ეჯახება და ისტორიული ამბები არქიტექტურული დიდებულების ಗೋჭებს შორის იშლება. 1823 წლიდან, როდესაც იგი ამბიციური ბრისტოლის მეცნიერებისა და ხელოვნების წინსვლის ინსტიტუციიდან ჩამოყალიბდა, მუზეუმმა შეინარჩუნა საზოგადოებრივი განათლებისა და სიმდიდრულირებისადმი ურყევი ერთგულება. ეს თავდადება ყველაზე თვალსაჩინოა მისი უფასო დაშვების პოლიტიკაში, რაც თანამედროვე ეპოქაში, რომელიც ხშირად კომერციული ინტერესებით არის დომინირებული, იშვიათ და ძვირფას საჩუქარს წარმოადგენს — ეს უზრუნველყოფს, რომ შიგ არსებული საგანძურები ხელმისაწვდომი იყოს ყველასთვის, ადგილობრივი სტუდენტიდან დაძቀლი გლობალურ კოლექციონერამდე.
მუზეუმში შესვლა ნიშნავს ედუარდული ბაროკოს დიდებულების შედევრში გადასვლას. ვიზიონერი ფრედერიკ ვილსის მიერ დაპროექტებული შენობა თავისი მდიდრული დეტალებითა და მონუმენტური მასშტაბით პატივისცემას იმსახურებს. როდესაც სტუმრები დიდებულ დარბაზებში მოສועავენ, მათ ეფინება რბილი, ეთერული სინათლე, რომელიც გადის საოცარი ცილინდრული ფორმის მინის ჭრილობებიდან — ეს ინჟინერიის ტრიუმფია, რომელიც მთელ სივრცეს ჰაეროვან და ვრცელ ატმოსფეროს სძენს. დახვეწილი ორსართულიანი კიბე სკულპტურულ ცენტრს წარმოადგენს და სტუმრებს ხელოვნებისა და ისტორიის საოცნებების სამყაროში ასვლას მოუწოდებს. ეს II* კატეგორიის ძეგლი მხოლოდ ხელოვნებას კი არ მასპინძლობს, არამედ ქმნის ღირსოვან სცენას, სადაც გარემოს არქიტექტურული ჰარმონია შიგ არსებული კოლექციების ღრმა მნიშვნელობას კიდევ უფრო ამძაფრებს.
ადამიანური მიღწევების კალეიდოსკოპი
ბრისტოლის მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეის ნამდვილი მაგია მის შემაფრენი მრავალფეროვან კოლექციაშია — ეს არის ადამიანური ისტორიისა და მხატვრული გამოხატულების კალეადოსკოპი. მათთვის, ვინც მიზიდულნი არიან ანტიკურობის საიდუმლოებებით, ეგვიპტური კოლექცია გვთავაზობს მომხიბვლელ მოგზაურობას ათასწლეულების წარსულში, სადაც საოცრად შემღ preserving მუმლები და რთული არტეფაქტები ფარაონებისა და ძველი სულიერი რწმენების საიდუმლოებებს ჩურჩულებენ. გლობალური კავშირის შეგრძნება გრძელდება ისლამური ხელოვნების სიმბოლურ ნარატივებში, რომელიც წარმოაჩენს პერსიისა და მაროკოს გამორჩეულ ნამუშევრებს, რაც აღმოფხვრის აღმოსავლური მემკვიდრეობის მდიდარ ტექსტურებს. მუზეუმი ასევე მოქმედებს ადგილობრივი იდენტობის vitalც護ად, წარმოაჩენს ინგლისური დელფტის (delftware) ცნობილ ტრადიციას, რომელიც განსაზღვრავს ბრისტოლის უნიკალურ ხელოსნურ ისტორიას.
ხელოვნების მოყვარულთათვის და ინტერიერის დიზაინერებისთვის, რომლებიც შთაგონებას ეძებენ, გალერეის ფერწერები მხატვრული ევოლუციის შეუდარებელ პანორამას გვთავაზობს. კოლექცია მოიცავს ტერნისა და კონსტაბლის ვრცელ ლანდშაფტებს, უისტერის ნატიფი შტრიხებს და ფრანცის ბეკონის პირველყოფილი, ვიცერალური ენერგიას. ეს დიალოგი წარსულის ოსტატებსა და თანამედროვე ფერწერებს შორის ასახავს თანამედროვე ბრისტოლის სულს და ქმნის სივრცეს, სადაც ტრადიცია და ინოვაცია მუდმივ სალაპარაკოდ იმყოფებიან. ტილოების მიღმა, მუზეუმის გეოლოგიური ნიმუშები დედამიწასთან პირდაპირ კავშირს გვამყარებს, სადაც იურისული და კრეტასეული პერიოდის ნამარხები წარმოდგენილია მსოფლიოს ყველა კუთხიდან შეგროვებულ იშვიათ მინერალებთან ერთად.
ინოვაციისა და თემურის სცენა
რაც ნამდვილად გამოარჩევს ამ ინსტიტუიტს, არის თანამედროვესა და მოულოდნელის თამამად მიღება. მუზეუმმა დაამტკიცა, რომ თავი თამამ პროვოკატორად წარმოგვიდგინა, რაც ყველაზე კარგად 200 "9 წელს გამოვლინდა, როდესაც მან უბრუნეს, საიდუმლოდ დაგეგმილ ექსპოზიციას უმასშლოს დონის ენერგია მიჰკრას ენქმატიური ქუჩის მხატვარი ბენქსი (Banksy). ამ მოვლენამ, რომელიც დამახასიათებელი იუმორითა და მისტიკით იყო აღსავსე, მსოფლიო ყურადღება მიიპყრო და განამტკიცა მუზეუმის რეპუტაცია, როგორც სივრცისა, სადაც ხელოვნება შეუძლია გადალახოს ტრადიციული საზღვრები მნიშვნელოვანი სოციალური დიალოგის დასამძინრებლად. სწორედ ეს უნარი — დაარბიეს ხიდი მაღალ ხელოვნებასა და ურბანულ კულტურას შორის — აქცევს მუზეუმს ცოცხალ, სუნთქავ ენთიტად და არა სტატიკურ მონუმენტად.
ინკლუზიურობის ეს სული საზოგადოებაში ვრცელდება ისეთი მხიარული დღესასწაულების მეშვეობით, როგორიცაა ყოველწლიური მთვარის ახალი წელი, რომელიც გალერეებს ასიის მთელი რეგიონის შემსრულებლებისა და ხელოსნების ფესტივალის არენად აქცევს. მიუხედავად იმისა, ადამიანი ვიქტორიანული ზეთოვანი ფერწერის ნიუანსებს სწავლობენ ხელოვნების ისტორიკოსები, ოჯახი, რომელიც ბუნების ისტორიის საოცნებებს აღმოაჩენს, თუ კოლექციონერი, რომელიც დაფარულ საგანძურებს ეძებს — ბრისტოლის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა აღმოჩენების სავანეს გვთავაზობს. იგი რჩება უნიკალურ კულტურულ მაკვანით, რომელიც ანათებს ბრისტოლის მდიდარ მემკვიდრეობას და იმედის სინათლეს ჰფენს მომავლის შეუზღუდავ შესაძლებლობებზე.
