ავტორი
დაბადებული: Hampstead, United Kingdom
ადრეული ცხოვრება და განათლება
დაბადება: დორისი ಮಾರ್გარეტ შოუ, 21 აპრილი, 1890, ჰამპსტედი, გაერთიანებული სამეფო
გარდაცვალება: 31 ივლისი, 1972
მოქალაქეობა: ინგლისელი
მისი მამა გემის ექიმი იყო, დედა კი — ხელოვნების სტუდენტი.
1907 წელს ოჯახი კორნვოლის ტავისტოკში გადავიდა.
15 წლის ასაკში იგი ნიულინში ჩაირიცხა სალამატრო სკოლაში, რომელსაც ელისაბედ და სტენჰოპ ფორბსები ხელმძღვანელობდნენ.
აქ შეხვდა ლორა knight-ს, რომელიც მისი მთელი ცხოვრების მეგობარი და შთაგონების წყარო გახდა.
პარიზში, Atelier Colarossi-ში, ერნესტ პროქტერთან ერთად სწავლობდა.
დაბადებული როგორც დორისი მარგარეტ შოუ, ეს ქალი ინგლისის ხელოვნების ისტორიაში დაუვიწყარი კვალს ტოვებს. მისი ბავშვობა ჰამპსტედში დაიწყო, თუმცა კორნვოლის ბუნებრივმა სილამაზემ დიდ როლში ითამაშა მის შემოქმედებაში. მამის პროფესია — გემის ექიმი — და დედის ხელოვნებისადმი სიყვარულმა მას განსაკუთრებული აღმოჩენის გზა გაუკვალა.
კრეატიული განვითარება და გავლენები
შთაგონებული იყო იმპრესიონიზმისა და პოსტიმპრესიონიზმის მიმდევრობებით.
მენტორებად გამოდგეს ელისაბედ და სტანჰოპ ფორბსები.
სამსახიერო გზა პიერ-ავგუსტ რენუარისა და პოლ სეზანის მსგავსმა დიდმა ოსტატებმა განსაზღვრეს.
შექმნა გამორჩეული სტილი, რომელიც ქალთა სენსუალური პორტრეტებითა და კორნოლის ლანდშაფტებით ხასიათდება.
მისი ადრეული ნამუშევრები მოიცავდა ილუსტრირებულ „ბუნების შენიშვნებს“, რომლებსაც მამას, რომელიც ზღვაში იმყოფებოდა, უგზავნიდა.
მისი შემოქმედებითი სტილი იმპრესიზმისა და პოსტიმპრესიზმის ელემენტთა დახვეწილ ნაზავს წარმოადგენდა. ელისაბედ და სტანჰოპ ფორბსების მენტორствуდა, მან შეძლო ქალის სენსუალური სახეებისა და კორნოლის ბუნების დინამიკური აღწერის შეთხზობა. მისი ადრეული ნამუშევრები, როგორიცაა „ბუნების შენიშვნები“, პირდაპირ კავშირში იყო მის ოჯახურ ისტორიასთან და მუდამ სავსე იყო ბუნებისადმი სიყვარულით.
მთავარი ნამუშევრები და მიღწევები
Morning (დილა, 1927): მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, მეფევის ქალიშვილის პორტრეტი, რომელმაც სენსაცია გამოიწვია და Daily Mail-მა Tate Gallery-სთვის შეიძინა.
Early Morning (ადრეული დილა): „დილის“ მცირე ვერსია, რომელიც ბრაიტონის სამეფო პავილიონში ინახება.
სიმპლურიფიცირებული, მონუმენტური ქალთა გამოსახულებების სერია (დაახლ. 1922 წ.).
ერთად ქმნიდა ეპიზოდურ დეკორაციებს რანგუნის კოკინეს სასახლისთვის, თავის ქმრის, ერნესტ პროქტერთან ერთად.
მისი ნამუშევრები არაერთხელ გამოფენილა სამეფო აკადემიაში.
1927 წელს, სამეფო აკადემიის საზაფხულო გამოფენაზე, ნამუშევარმა „Morning“-მა მიიღო ჯილდო „წლის სურათი“.
Dod Procter-ის შემოქმედება ნამდვილი ტრიუმფი იყო. მისი პორტრეტი „დილა“ (1927) არა მხოლოდ ხელოვნების შედეგი, არამედ ისტორიული მოვლენა გახდა, რამაც მთელი ბრიტანული საზოგადოება მოხიბლა. ამავდროულად, მისი შემოქმედებითი ძალისკრებამ მას საშუალება მისცა, ქალთა მონუმენტური და სიმპლური სახეების შექმნა, რაც მის უნიკალურ სტილის საფუძველი გახდა.
მოგვიანებითი ცხოვრება და მემკვიდრეობა
1935 წელს ერნესტის გარდაცვალების შემდეგ, იგი ბევრად მოგზაურობდა აშშ-ში, კანადაში, jamaiკაში და აფრიკაში.
1966 წელს გახდა St Ives Society of Artists (STISA)-ს პრეზიდენტი.
ბევრი ხელოვანთა ორგანიზაციის წევრი იყო, მათ შორის Newlyn School-ის.
დამარხეს ქმართთან ერთად, სენტ ჰილარის ეკლესიაში, კორნოლში.
მისი შემოქმედება აღიარებულია კორნოლის ცხოვრების ემოციური ასახვითა და მეოცე საუკუნის დასაწყისის ბრიტანული ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი წვლილით.
ისტორიული მნიშვნელობა
Newlyn School-ის ხელოვანთა გამორჩეული ფიგურა.
ცნობილია თავისი უნიკალური ხედვითა და სტილით, რომელმაც თანამედროვეობის განცდა შეძლო.
მისი პორტრეტი „დილა“ განიხილება, როგორც მეოცე საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც ქმდება „სენსუალური, თუმცა სევდიანი სტილით“ და კორნოლის სინათლის აღწერით.
მისი წვლილი შეეტანა პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში ბრიტანეთში მეოცე საუკუნის დასაწყისში.
Dod Procter-ის სახელწოდება სამუდამოდ დარჩა Newlyn School-ის ისტორიაში, როგორც ხელოვანთა იმ პერიოდის სიმბოლო, რომელმაც შეძლო წარსულისა და თანამედროვეობის ჰარმონიული შერწყმა.
მუზეუმი
გამოფენილია: Bristol, United Kingdom
A Sanctuary of British Artistry in Bristol
Nestled within the elegant enclave of Bristol’s Clifton district, the
Royal West of England Academy
stands as a profound testament to over 175 years of artistic devotion. To step through its doors is to enter a sanctuary where the weight of British tradition meets the vibrant pulse of contemporary innovation. The Academy emerged from the vision of
Ellen Sharples
, evolving from the Bristol Society of Artists into one of the United Kingdom’s most enduring regional bastions of fine art. This institution has long been a movement in itself, bolstered by early support from luminaries such as
Isambard Kingdom Brunel
and
Prince Albert
, transforming a local collective focused on picturesque landscapes into a prestigious home for diverse creative expressions.
The architectural grandeur of the Academy serves as a magnificent prelude to the treasures held within. Housed in a spectacular Grade II* listed building, the facade commands attention with its imposing presence and classical grace. As one approaches, the eye is drawn to Corinthian pilates and shell-heavened niches, where statues of legendary sculptors like
John Flaxman
and
Sir Joshua Reynolds
keep watch over the entrance. The subtle carvings of the
Three Graces
lend an ethereal quality to the stone, hinting at the beauty awaiting inside. Upon crossing the threshold, visitors are greeted by a world of refined elegance; colored marble floors gleam under soft light, and a meticulously crafted replica of the
Parthenon Frieze
adorns the walls, grounding the space in the timeless ideals of classical antiquity.
A Tapestry of Movement and Mastery
The collection itself is a breathtaking tapestry of British art history, offering a journey through shifting aesthetics and profound cultural movements. For the collector or the designer seeking narrative depth, the Academy provides an unparalleled look at the evolution of British identity through paint and form. The works celebrate a wide spectrum of styles, including:
The atmospheric depictions of the
Newlyn School
, which captured the rugged, salt-sprayed essence of Cornish fishing life.
The abstract, light-drenched energy of the
St Ives School
.
The delicate floral contemplations of
Elizabeth Blackadder
.
The spirited, personality-filled still lifes of
Mary Fedden
.
The psychological complexity found in the works of
Carel Weight
.
The evocative, storied terrains rendered by
Bernard Dunstan
.
Beyond its permanent holdings, the Academy thrives as a dynamic center for creative dialogue and education. Its renowned Open Exhibitions serve as a vital stage where seasoned professionals and emerging talents converge, fostering a unique connection between artists and the public. This spirit of engagement extends to the
RWA Drawing School
, which continues the Academy's long-standing commitment to the mastery of craft and skill development. Whether one is drawn to the historical resonance of its halls or the technical brilliance of its canvases, the Royal West of England Academy remains an essential destination—a place where every brushstroke tells a story and every visitor finds inspiration.
