Ecce Homo

ხატულა/ავტორი

ლუის დე მორალესი

დაბადების ადგილი ბადახოსი, ესპანეთი

ლუის დე მორალესი: ბადახოს ღვთიური მხატვარი

ლუის დე მორალესი (დაახლ. 1509 – 9 მაისი, 1586), რომელიც სიყვარულით „ელ დივინოსად“ (ღვთიური) არის ცნობილი, ესპანური რენესანსის ერთ-ერთ ყველაზე პატივსაცემ ფიგურად გვევლინება. იგი იყო მხატვარი, რომლის ღრმა სულიერებამ და გასაოცარმა რეალიზმმა მთელი მისი ცხოვრების მანძილზე გაამხიბლა მსმენელები და საუკუნეების შემდეგაც განაგრძობს აღფრთოვანების მოპოვებას. ექსტრემადურის ბადახოში დაბადებული მორალესის შემოქმედებითი გზა განვითარდა ჰუმანისტური იდეებისა და რელიგიური სიმბოლოს ეპოქაში, რამაც იგი რელიგიური გამოსახულებების შეუდარებელ ოსტატად აქცია და მისი მემკვიდრეობა მისი ეპოქის კლასიკურ ხელოვანად დაამკვიდრა.

ადრეული წლები და გავლენები

მორალეს ფორმირების წლების შესახებ დოკუმენტური ჩანაწერების გარდა ბევრი რამ არ არის ცნობილი, გარდა იმისა, რომ იგი დაახლოებით 1509 წელს ბადახოში დაიბადა. სავარაუდოდ, მისი მხატვრული სწავლება ჰერნანდო სტურმიოს, ბადახოში დამკვიდრებულ ფლემგურ მხატვარს, და შესაძლოა პედრო დე კამპანიას, სევილეში მოღვაწრე ცნობილ ხელოვანს, ხელში დაიწყო. მისი ადრეული ნამუშევრები ლეონარდო და ვინჩის ლომბარდიის სკოლის შეუმჩხვეველ ნიშნებს ატარებს, რაც გამოხატულია ნაზი sfumato-ით (ბუნდოვანი კონტურებით) და ატმოსფერული პერსპექტივით. ამავდროულად, მან მიიღო გავლენა მიკელანჯელოსგან, რომლის მონუმენტურმა ქანდაკებებმა მას ანატომიისა და ექსპრესიული ჟესტის ოსტატური გაგება შეუძინა. ამ ფორმირების გამოცდილებამ ღრმად იმოქმედა მის მხატვრულ სენსებადობაზე.

პერიოდი, რომელიც განსაზღვრულია ანატომიური სიზუსტით და სულიერი სიღრმით

მორალეს შემოქმედება შეიძლება ორ მკვეთრად განსხვავებულ პერიოდად დაიყოს, რაც ასახავს განვითარებად სტილისტურ ტენდენციებსა და ინტელექტუალურ ნაკადებს. პირველი ფაზა, რომელიც დაახლოებით 1539-დან 1560 წლამდე გრძელდებოდა, მოიცავდა ფლორენციულ ესთეტიკასთან, განსაკუთრებით მიკელანჯელოს ანატომიურ სიმკაცრესთან მუდმივ კავშირს, რამაც წარმოშვა ემოციითა და დრამატული დაძაბულობით გაჯერებული ტილოები. ასეთი ნამუშევრები, როგად La Virgen del Pajarito, ამ ადრეული სტილის საუკეთესო მაგალითია, რომელიც გვიჩვენებს ზედმიწევნით დეტალურ და ღრმა სულიერი ჭვრეტის მომენტს.

მოგვიანებით, ლეონორ დე ჩავესთან ქორწინებისა და ალკანტარაში გადასვლის შემდეგ, მორალეს შემოქმედებითი რენესანსი გამოუცდა. ამ პერიოდში მან შექმნა შედევრები, რომლებმაც რენესანსული ტექნიკის საზღვრები გაფართოება შეუძლებეს — განსაკუთრებით ანატომიური სიზუსტის თვალსაზრისით. იგი შთაგონებას იღებდა გერმანელი და ფლემგური მხატვრებისგან, რომლებიც მხატვრობაში chiaroscuro-ს (სინათლისა და სიბნელის კონტრასტს) და ბუნების ზედმიწევნით დაკვირვებას იყენებდნენ. მის ყველაზე აღიარებულ ნამუშევრებს შორისაა La Piedad (1560), რომელიც ბადახოს საკათედრო ტაძარში ინახება და წარმოადგენს მარიამს, რომელიც იესოს სიკვდილს გლოვობს — ეს არის მორალეს უდარABLE უნარის დასტური სევდიანი ემოციის გადმოსაცემად; ასევე San Juan de Ribera (1564), რომელიც მადრიდის პრადოს მუზეუმშია და Ecce Homo, რომელიც ამერიკის ჰისპანურ საზოგადოებაშია წარმოდგენილი. ეს ნამუშევრები რენესანსული ღმერთმსახელობისა და მხატვრული სრულყოფილების მარადიულ სიმბოლოებად დარჩა.

მემკვიდრეობა და აღიარება

ლუის დეს გავლენა მისსავე სიცოცხლის ფარგლებს ბევრად სცილდებოდა, რამაც იგი ესპანური რენესანსული ხელოვნების ქვაკუთხედად აქცია. რელიგიური თემებისადმი მისი ურყევი ერთგულება — შემოტანილია სუნთქმაშთამღვრევი რეალიზმით — მთელ ევროპაში ღრმად აისმოდა ხალხში. დღეს მისი ნამუშევრები მსოფლიოს პრესტიჟულ ინსტიტუტებშია დალაგებული, მათ შორის მადრიდის პრადოს მუზეუმსა და დორსეტის კინგსტონ ლეისი ჰაუსში, რაც მოწმობს მათ შემოუმაღლებელ მხატვრულ ღირებულებას. მორალეს მემკადვე დღემდე შთაგონების წყაროდ რჩება ხელოვანებისა და მეცნიერებისთვის, რაც უზრუნველყოფს, რომ „ელ დივინო“ მომავალი თაობებისთვის სულიერი ხელოვნების маяკად დარჩეს.

შერჩეული ნამუშევრები

La Virgen del Pajarito (ჩიტის ქალწული) (1546), ინახება სან-აგუსტინის ეკლესიაში, მადრიდში.

La Piedad (წმინდა მწუხარება) (1560), ინახება ბადახოს საკათედრო ტაძარში.

San Juan de Ribera (1564), პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

Ecce Homo, კინგსტონ ლეისი ჰაუსში (National Trust), დორსეტი, დიდი ბრიტანეთი.

Virgen de la leche (სასწავმედლო ქალწული), პრადოს მუზეუმში.

St. Jerome in the Wilderness (წმინდა იერონიმე უდაბნოში), ირლანდიის ეროვნულ გალერეაში, დუბლინი.

მუზეუმი

Hispanic Society Museum - Library

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ნიუ-იორკი, ამერიკის შეერთებული შტატები

იბერიული დიდებულების თავშესაფარი

ნიუ-იორკის ვაშინგტონ ჰაიტსის მშვიდობიან აუდიუბონ ტერასში განთავსებული ჰისპანური საზოგადოების მუზეუმი და ბიბლიოთეკა წარმოადგენს სუნთქბრჭყვიან პორტალს იბერიული peninsula-ს სულისა და ლათინური ამერიკის ვრცელი სამყაროსკენ. ეს ინსტიტუცია, რომელიც 1904 წელს ვიზიონერმა ფილანთროპმა არჩერ მ. ჰანტინგტონმა დააფუძნა, დაიბადა იმ ღრმა სურვილით, რომ ესპანეთის, პორტუგალიისა და მათი ყოფილი კოლონიების მხატვრული მემკვიდრეობა მსოფლიო ასპარეზზე ამაღლებულიყო. ის, რაც ერთი ადამიანის ვნებად დაიწყო, გადაიქცა მონუმენტურ კულტურულ საგანძურად, რომელიც ადამიანის შემოქმედებით საუკუნეებში იმერ სამოგზაუროას გვთავაზობს. აქ შესვლა ნიშნავს მანჰეტენის ქაოსური ენერგიის უკან დატოვებას და იმ სამყაროში გადასვლას, სადაც ისტორია, ხელოვნება და ლიტერატურა ერთად სუნთქავენ, ქმნიან თავშესაფარს, რომელიც ერთდროულად დაფარული საგანძურისა და დიდებული, მეცნიერული მამულისაring შეგრძნებას ტოვებს.

მუზეუმის ფიზიკური სილამაზე ისეთივე შედევრია, როგორც ის ტილოები, რომლებსაც იგი იცავს. 1908 წელს დასრულებული დიდებული Beaux-Arts სტილის შენობა თავად არის არქიტექტურული ელეგანტურობის ტრიუმფი, რომელიც ჩარლზ პ. ჰანტინგტონის მიერ არის შექმნილი. მისი ამაღლებული ფასადი, რომელიც დომინანტური სვეტებითა და რთული დეტალებით ხასიათდება, ევროპული პლასშადის დიდებულებას აღძვრის. კომპლექსს კიდევ უფრო ამდიდრებს ანა ჰაიატ ჰანტინგტონისა და ბერთოლდ ნებელის სკულპტურული ნამუშევრები, რომლებიც მუზეუმს მის ისტორიულ გარემოს შეუფერხებლად აერთიანებს. კლასიკური ესთეტიკის მოყვარულისა და შინაგანი დიზაინერისთვის, რომელიც მარადიულ პროპორციებში შთაგონებას ეძებს, ჰისპანური საზოგადოების კედლები თავად არის დიდადებული, მონუმენტური სილამაზის მასტერკლასი.

სინათლისა და ჩრდილის შედევრები

კოლექციის გული ყველაზე ცოცხლად მის গალერეებში ფეთქავს, სადაც ისტორიის მძიმე სიმძიმე შეხვდება მხატვრული გენიის ეთერულ სიმსუბუქეს. დამთვალიერებლები ხშირად დუმილში იძვრებიან დიეგოველასეს ნამუშევრების წინაშე, რომელთა პორტრეტებსაც აქვთ უნარი, დააფიქსირონ თავიანთი ობიექტების ფსიქოლოგიური სიღრმე და ცოცხალი არსება. მასთან ერთად, ფრანცისკო გოიას დრამატული და ხშირად შემაძრწუნებელი ტილოები წარმოგვიდგენს ესპანეთის ისტორიის ტურბულენტულ სულს, სადაც სინათლისა და ჩრდილის გამოყენება ღრმა ემოციური რეაქციის გამოსაწვევად ემსახურება. კოლექცია სენსორული სიამოვნების კულმინაციას აღწევს

სოროლას დარბაზში

, რომელიც მთლიანად ჯოაკინ სოროლას მონუმენტურ სერიას — „ალმერიის ხედვას“ ეძღვნება. აქ თოთხმეტი მასიური ტილო დამთვალიერებელს მედიტერანული სინათლის მომხრუჭებულ პანორამაში მოჰყავს, სადაც ოსტატური ფუნჯის დარტყმები და მკვეთრი ფერთა პალიტრა ესპანეთის მზეზე განათებულ ლანდშაფტებს ზეიმობს.

დიდებული ზეთოვანი ფერწერის მიღმა, მუზეუმი გვთავაზობს დეკორატიული ხელოვნების მდიდარ ქსოვილს, რომელიც ხელოვნების მაყრიბებს ატაცებს. დარბაზები მორთულია დახვეწილი ლითონის ნაკეთობებით, ნაზი კერამიკითა და რთულად ტექსტურირებული ტექსტილით, რაც ჰისპანური კულტურების მრავალფეროვან ხელოსნურ ტრადიციებზე მეტყველებს. ეს ობიექტები, პრეისტორიული არტეფაქტებიდან მე-20 საუკუნის საგანძურებამდე, გვაკავშირებს წარსულთან და გვიჩვენებს, თუ როგორ არის ხელოვნება ჩაშენებული ყოველდღიური ცხოვრების ქსოვილში თაობების განმავლობაში. მატერიალური კულტურის ეს სიღრმე უზრუნველყოფს, რომ მუზეუმის ყოველი კუთხე ახალ აღმოჩენას გვთავაზობდეს, იქნება ეს ვერცხლის ნატიფი ბზინვარება თუ ძველი ჭიჭჭიანი ქილების რთული ორნამენტები.

ცოდნისა და აღმოჩენის მემკვიდრეობა

ის, რაც ნამდვილად განასხვავებს ჰისპანურ საზოგადოებას ტრადიციული სახელგანმტკიცებელი ინსტიტუტებისგან, არის მისი ორმაგი იდენტობა, როგორც წამყვანი კვლევითი ცენტრისა. ბიბლიოთეკა მეცნიერთა სამოთეს წარმოადგენს, სადაც თავმოყრილია 250,000-ზე მეტი წიგნი და იშვიათი დოკუმენტი, რაც ჰისპანური ისტორიისა და ლიტერატურის შესწავლის vital არტერიას წარმოადგენს. მის ყველაზე ძვირფას ფლობებში შედის მიგელ დე სერვანტესის

დონ კიხოტეს

პირველი გამოცემები და წარმოუდგენლად იშვიათი „ღამის შავი წიგნი“, საგანძურები, რომლებიც მთელი მსოფლიოდან იზიდავს აკადემიკოსებსა და ბიბლიოფილებს. მეცნიერებისადმი ეს ერთგულება უზრუნველყოფს, რომ მუზეუმი იყოს არა მხოლოდ სილამაზის სტატიკური დისპლეი, არამედ ინტელექტუალური კვლევის დინამიკური ძრავა.

ინოვაციური გამოფენებისა და საერთაშორისო თანამშრომლობის მეშვეობით, ჰისპანური საზოგადოება აგრძელებს იბერიული და ლათინამერიკული ხელოვნების თანამედროვე აღქმის შეცვლას. იგი რჩება маяკად მათთვის, ვინც უფრო მეტს ეძებს, ვიდრე მხოლოდ ვიზუალურ გამოცდილებას; ეს არის დანიშნულების ადგილი მათთვის, ვისაც სურს უფრო ღრმა გაგება იმ კულტურული ძაფებისა, რომლებიც კონტინენტებს აკავშირებს. შემგროვებლისთვის, ისტორიკოსისთვის თუ უბრალოდ მოხეტიალისთვის, მუზეუმი წარმო stands როგორც მარადიული დასტური ხელოვნების ძალისა, რომელსაც შეუძლია შეინარჩუნოს იდენტობა და აღძრას უნივერსალური აღფრთოვანება ჰისპანური სამყაროს დიდებულებისადმი.