ავტორი
დაბადებული სასარი, იტალია
მარიო სირონის ცხოვრება და შემოქმედება
მარიო სირონი, იტალიური მოდერნიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, დაიბადა 1885 წლის 12 მაისს სარდინიაში, სასარის ქალაქში. მისი ცხოვრება და შემოქმედება XX საუკუნის იტალიური ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნაწილია. მამის პროფესია ინჟინერი იყო, თუმცა სირონის მხატვრულ განვითარებაში დიდი როლი მისმა პაპამ, იგნაციო ვილამ, არქიტექტორმა და скульпტორმა, ითამაშა. სწორედ მან გაუჩინა შვილიშვილს ინტერესი ხელოვნებისადმი.
პირველად სირონიმ რომის უნივერსიტეტში ინჟინერიის შესწავლა დაიწყო, მაგრამ 1903 წელს ნერვული ჩარევის გამო სწავლა შეწყვიტა. ეს გადაწყვეტილება მისთვის გარდამტეხი მომენტი გახდა და ხელოვნებისაკენ გაუჩნდა განსაზღვრული მიდრეკილება. მან დაიწყო ფორმალური სამხატვრო განათლების მიღება რომის ბელ არტის აკადემიის Scuola Libera del Nudo-ში, სადაც პირველი მნიშვნელოვანი მასწავლებელი ჯაკომო ბალა შეხვდა.
რანული პერიოდი და გავლენები
სირონის ადრეულ ნამუშევრებზე დიდი გავლენა Divisionism-მა მოახდინა – ტექნიკამ, რომელიც ფერების განცალკევებასა და მათ შორის ურთიერთდაკავშირებას აფას emphasizes luminosity. ამ პერიოდის ტიპური მაგალითია “სტუდენტი”. გარდა ამისა, 1914 წლისთვის სირონიმ მოკლე ხნით Futurist-ული მიმართულებაც სცადა და Galleria Sprovieri-ში გამოაჩინა თავისი ნამუშევრები. თუმცა, მან სწრაფად გადაინაცვლა ამ მიმდინარეობის ფარგლებიდან, რადგან Futurism-ის სიჩქარისა და დინამიკაზე ორიენტირებული ხასიათი მას არ აკმაყოფილებდა.
პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ სირონის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი გარდატეხა მოხდა. მან დაიწყო მყარი, უძრავი ფორმების და გეომეტრიული ფიგურების გამოყენება. ამ ცვლილებას საფუძვლად მისი ომის გამოცდილება და იზოლაციის განცდა დაედო. მის მთავარ შთაგონებად ჯაკომო ბალა (რანული სწავლება), ჯორჯო დე კირიკო და კარლო კარრა (მეტაფიზიკური живопись-ის გავლენა ფორმის ჩამოყალიბებაში) და ასევე ნეოკლასიკიზმი და პრიმიტივისტული კლასიციზმი წარმოგვიდგება.
Novecento Italiano და შემდგომი განვითარება
1922 წელს სირონი Novecento Italiano მოძრაობის ერთ-ერთი დამფუძნებელი გახდა. ეს მოძრაობა ევროპული ხელოვნების პოსტსამხედრო პერიოდში წესრიგის აღდგენას ისახავდა მიზნად და ხაზი სმოკლარებასა და ტრადიციებზე აკმაყოფილებდა. სირონის მოწიფულ შემოქმედებაში გამოირჩევა:
გეომეტრიული ფორმების და მარტივი ფიგურების აქცენტირება.
მოგვიანებით ნამუშევრებში მიზნობრივი არასრულყოფილობა.
სოლიტუდის, განმარტოებულობისა და ადამიანის მდგომარეობის თემები.
ინდუსტრიული ლანდშაფტების და მუშათა კლასის ცხოვრების შესწავლა.
ამ პერიოდის მნიშვნელოვანი ნამუშევრებს შორის არის “ვენერა” (1921-1923) და “სოლიტუდი” (“განმარტოებულობა”, 1925).
პოლიტიკური შეხედულებები და მოგვიანებითი ცხოვრება
სირონი ბენიტო მუსოლინის მხარდამჭერი იყო და აქტიურად მონაწილეობდა ფაშისტურ გამოცემებში, 1700-ზე მეტი კარიკატურის შექმნით. იგი ხელოვნებისა და არქიტექტურის ინტეგრაციაში სწამდა და ცდილობდა მასშტაბური ნამუშევრების შექმნას საზოგადოებრივ სივრცეებში, რაც ფაშისტური რეჟიმის იდეალებს ასახავდა. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ მისი ფაშიზმთან დაკავშირებული წარსული კრიტიკულმა განწყობებმა გამოიწვია და პოპულარობა მნიშვნელოვნად შეამცირა.
სირონი დიდ程度上 გაიყვანდა საზოგადოებრივი ცხოვრებიდან, მაგრამ აგრძელებდა ხატვას იზოლაციაში გარდაცვალებამდე 1961 წლის 13 აგვისტოს მილანში.
მთავარი მიღწევები და ისტორიული მნიშვნელობა
სირონის შემოქმედება მნიშვნელოვანი წვლილია იტალიურ მოდერნიზმში, რომელიც Futurist-ული და შემდგომი მხატვრული განვითარებების ხიდს წარმოადგენს. მისმა სოლიტუდის და განმარტოებულობის თემებმა XX საუკუნის ადამიანთა შფოთვა ასახა. პოლიტიკურ შეხედულობებთან დაკავშირებული კრიტიკის მიუხედავად, მისი ნამუშევრები საერთაშორისო გამოფენებზე იყო წარმოდგენილი, მათ შორის Centre Georges Pompidou-ში (1981) და Royal Academy-ში, ლონდონში (1989). სირონის მემკვიდრეობა უნიკალურ სტილისტურ სინთეზსა და სწრაფად ცვალებად სამყაროში ადამიანის მდგომარეობის ძლიერ გამოსახულებაში მდგომარეობს.
მუზეუმი
გამოფენილია მილანი, იტალია
სული 20-ე საუკუნის იტალიის: ბოსკი დი სტეფანოს სახლ-მუზეუმი
მილანში, beautifully preserved, მშვენივრად შემონახულ სახლში განთავსებული ბოსკი დი სტეფანოს სახლ-მუზეუმი 20-ე საუკუნის იტალიური ხელოვნების გულსთან ახლოს, ინტიმურ და ღრმად ამაღელვებელ მოგზაურობას გვთავაზობს. ეს არ არის მხოლოდ ფერწერისა და სკულპტურის კოლექცია; ეს არის ხელშესახები ფანჯარა ანტონიო ბოსკისა და მარიედა დი სტეფანოს ცხოვრებასა და ვნებებში – წყვილის, რომელთა ურყევმა თავდადებამ კოლექციონირებისადმი შეცვალა არა მხოლოდ მათი სახლი, არამედ მათი ეპოქის მხატვრული ლანდსკაპიც. მისი კარს გადალახვა ჰგავს პირად სალონში შესვლას, სადაც ჰაერში ისევ ტრიალებს ცოცხალი საუბრების, ხელოვნების შესახებ მწარმოებადი დებატებისა და სილამაზის მშვიდი ჭვრეტის ექო.
მუზეუმის კოლექცია, რომელიც დაახლოებით 300 ნამუშევარს მოიცავს, არ არის განსაზღვრული მასშტაბით ან გადატვირთული სიდიდით, არამედ მისი გასაოცარი სიღრმითა და საგულდაგულოდ შერჩეული ნამუშევრებით. იგი ბოსკისა და დი სტეფანოს გამჭრიახი გემოვნების დასტურია და მოიცავს იმ მხატვრული მიმდევრობების ცოცხალ სპექტრს, რომლებმაც მთელი იტალია მოიცვეს ამ ტრანსფორმაციულ პერიოდში. აქ აღმოაჩენთ ფუტურიზმის თამამ ექსპერიმენტებს, რომლებიც ქარბად, დინამიკასა და თანამედროვე ცხოვრების ენერგიას აღதლებს; გვერდით დგას ყოველდღიური იტალიური სცენების არსის გამოსახვის რეალიზმი და აბსტრაქტული ხელოვნების საწყისი ძიებები, რომლებიც მომავალ რადიკალურ ცვლილებებზე მიანიშნებენ. განსაკუთრებულ მნიშვნელობას წარმოადგენს მარიო სირონის ნამუშევრები, რომელთა გამორჩეული ფიგურატიული სტილი – ხშირად სევდიანი სოციალური კომენტარით გაჯერებული – გვაძლევს ძლიერ საშუალებას, დავინახოთ იმ დროის შფოთვა და მისწრაფება. სკულპტურები, კლასიკური ფორმებიდან ექსპერიმენტულ დიზაინამდე, წარმოაჩენს სამგანზომილებიანი ხელოვნების ევოლუციას იტალიაში, ხოლო ნახატები გვთავაზობს ფასდაუდებელ ინფორმაციას მხატვრების შემოქმედებით პროცესებზე – პოტენციალით სავსე წინასწარ ესკიზებიდან და დეტალებით გაჯერებულ დასრულებულ ნამსხვევებამდე.
ისტორიითა და არქიტექტურული შარმით გაჟღენთილი რეზიდენცია
მუზეუმის გარემოცვა ისეთივე მომხიბვლელია, როგორც მისი შინაარსიც. არქიტექტორი პიერო პორტალუპის მიერ 1930-იანი წლების დასაწყისში აგებულ ისტორიულ სახლში განთავსებული შენობა თავად არის Art Deco-ს დიზაინის შედევრი. შინაგანი სივრცეები სიყვარულით არის რესტავრირებული, რათა ასახოს ბოსკი დი სტეფანოს სახლის ორიგინალური ესთეტიკა და ატმოსფერო, რაც ქმნის იმერსიულ გამოცდილებას, რომელიც მხოლოდ დაკვირვებას სცილდება. ოთახები განლაგებულია გააზრებული意თ – ხელოვნების ნიმუშების ჩვენებისა დაレზიდენციის საოჯახო ხასიათის შენარჩუნებისა და ბალანსისთვის. ყურადღება მიაქციეთ სასადილო ოთახს, რომელიც თავად მარიო სირონიმ დააპროექტა 1936 წელს; იგი სრულყოფილად ასახავს წყვილის სიყვარულს როგორც ხელოვნების, ისე დიზაინისადმი. არქიტექტურული დეტალები – ორნამენტული მოლდინგები, საგულდაგ एग्जामपुरი ავეჯი და ბოცვერებული ბუნებრივი სინათლე – ყველაფერი ხელს უწყობს თავდაბალი ელეგანტურობისა და ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის შეგრძნებას.
კოლექციონერთა მემკვიდრეობა: ანტონიო ბოსკი და მარიედა დი სტეფანო
კოლექციის უკღმა არსებული ისტორია ისეთივე დამაინტრიგებელია, როგორც თავად ხელოვნება. ანტონიო ბოსკი და მარიედა დი სტეფანო არ იყვნენ მხოლოდ კოლექციონერები; ისინი იტალიელი მხატვრების მჭიდრო მხარდამჭერები იყვნენ, რომლებიც აქტიურად უწყობდნენ ხელს მათ კარიერას. მათი თავდადება გამომდინარეობდა სილამაზისადმი ღრმა სიყვარულიდან და რწმენიდან, რომ ხელოვნებას ადამიანის ცხოვრების გასამდიდრებლად შეუძლია. ანტონიო, პროფესიით ინჟინერი, კოლექციას დეტალებისადმი განსაკუთრებული ყურადღება და ბიზნეს ინტუიცია მოუტანა, ხოლო მარიედას მხატვრული სენსიტილობა – რომელიც მისი ოჯახის კერამიკოსებად გამორჩეულ ისტორიას ეფუძნება – განსაზღვრა მთლიანი კოლეკციის მიმართულება. მათმა საერთო ხედვამ შექმნა საოცრად მრავალფეროვანი და მნიშვნელოვანი ნაშრომების ერთობლიობა, რომელიც ასახავს მათ ინდივიდუალურ გემოვნებასა და იტალიური ხელოვნების საუკეთესოს აღიარებას.
უნიკალური ატმოსფერო: ინტიმურობა და პერსონალური კავშირი
ის, რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს ბოსკი დი სტეფანოს სახლ-მუზეუმს, მისი ინტიმური მასშტაბი და პერსონალური კავშირის შეგრძნებაა. დიდებული, უპერსონო მუზეუმებისგან განსხვავებით, ეს სივრცე საოცრად სტუმართმოყვარეა – თითქოს პირად სახლში შეხვედით. კოლექცია არ არის წარმოდგენილი მკაცრი, იერარქიული წესით; ნამუშევრები განლაგებულია იმ ოთახების კონტესტში, რომლებშიც ისინი თავდაპირველად იმყოფებოდნენ, რაც უფრო ორგანულ და ჩამთრევი გამოცდილებას ქმნის. აქ შესაძლებელია საათობით გაჩერება, ატმოსფერის შთანთქმა, მხატვრების განზრახვის ჭვრეტა და ანტონიოსა და მარიედას ცხოვრებასთან ნამდვილი კავშირის შეგრძნება. მუზეუმის უფასო შესვლა კიდევ უფრო აძლიერებს ამ ხელმისაწვდომობას და ყველა სტუმარს ეპატიჟება, რომ მათ მემკვიდრეობაში თავისი წვლილი შეიტანოს.
ინფორმაცია ვიზიტორებისთვის და შემდგომი კვლევა
მისამართი:
Via Giorgio Jan 15, Milan
ვებგვერდი:
https://www.casemuseo.it/en/project/boschi-di-stefano-eng/
შესვლა:
უფასო (რეკომენდებულია წინასწარი დაჯავშნა)
მუზეუმის კოლექციისა და მისი კონტექსტის უფრო ღრმად შესაცნობად, გირჩევთ ეწვიოთ
Google Arts & Culture-ის გვერდს
, რომელიც გთავაზობთ ვირტუალურ ტურს და დეტალურ ინფორმაციას წარმოდგენილ მხატვრებზე. ასევე, შეიძლება შთაგონებას ჰპოვოთ ლუჩიო ფონტანას
Spatial Concept
-ში, რაც ასახავს ფორმისა და სივრცის მსგავს ძიებებს 20-ე საუკუნის ხელოვნებაში. არ გამოტოვოთ მილანის სხვა მუზეუმების მონახულების შესაძლებლობა, როგორიცაა ისინი, რომლებიც მოცემულია
Wikipedia
-ზე, ქალაქის მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობის უფრო ფართო აღსარებისთვის.
